23 œuvres de Octavio Paz recommandées

Le œuvres d'Octavio Paz, ils forment un imaginaire social et culturel impossible à déconnecter de l'histoire mexicaine et, en soi, de la littérature universelle.

Dans les années nonante, le poète a continué à combiner son activité politique comme ambassadeur au Mexique et sa carrière d'écriture pour devenir le premier représentant officiel de la littérature mexicaine gagner un prix Nobel de littérature.

Traducteur, poète et essayiste aux multiples facettes, l'esthétique de Octavio Paz est facile à trouver si le chemin du romantisme, le symbolisme et le surréalisme qui a approché à plusieurs reprises suivi. L’écrivain, obstiné à atteindre la beauté des mots et les mécanismes qui les conformaient, a exploré et dynamisé presque tous les styles poétiques pour les retrouver.

En ce sens, c'était l'une des grandes contributions d'Octavio Paz à la littérature: son attitude et son attachement au rôle historique que la poésie et le mot devraient avoir dans la nouvelle période de changements politiques, sociaux et culturels auxquels le XX siècle

Contrairement aux auteurs romantiques, Octavio Paz n'a pas passé le plus clair de son temps à s'enfermer dans sa tour pour analyser l'ensemble de ces faits. Au lieu de cela, le jeune petit-fils et le fils d’intellectuels révolutionnaires sont venus rejoindre les révoltes des étudiants et ont promu la culture et l’éducation dans son pays.

En lien avec la cause sociale, Octavio Paz, du point de vue intellectuel, a trouvé par la poésie un lien d'union et de solidarité avec les écrivains républicains espagnols.

Ainsi, dans sa poésie et son travail, des auteurs tels que Rafael Alberti, qui de son exil au Mexique, ont décrit les vers du jeune poète «révolutionnaire», non pas pour leur zèle politique, mais pour leur capacité à restructurer le langue

En ce sens, fait allusion propre Octavio Paz son visionnaire dit être parmi les premiers auteurs à être intéressé par les thèmes de la littérature du postmodernisme comme caractère: la critique du langage, le rôle de la société de masse, le rejet par la progrès (contre la théorie moderne) ou la combinaison des genres.

Dans cette perspective de rénovation, l'auteur est invité à lire les ouvrages suivants:

Les oeuvres sélectionnées d'Octavio Paz

1- Lune sauvage

Sous le sceau de la maison d’édition Fábula, Octavio Paz publie son premier recueil de poèmes en 1933 à l’âge de 18 ans, année où il fonde le magazine. Cuadernos del Valle de México.

Dans ces premiers vers juvéniles, l'auteur peut déjà deviner sa facette d'écrivain romantique. Comme une curiosité Lune sauvage ne comprend que sept poèmes divisés en quarante pages seulement consacrées à l'amour, à la poésie et aux femmes.

À titre de curiosité, les poèmes étaient peu connus à l’époque en raison du faible nombre de copies et de l’absence d’apparence dans la presse.

2- Ils n'arriveront pas!

Ce livre était une réponse solidaire de l'auteur aux forces républicaines espagnoles en guerre. En 1936, l'éditeur mexicain Simbad publie un seul poème sous la forme d'une brochure intitulée: Ils ne passeront pas!, qui a rappelé le cri de lutte mené par les partisans du côté démocratique pour la défense de Madrid devant l'armée du futur dictateur Francisco Franco.

Après le succès de ce livre, Octavio Paz a été invité par les forces républicaines au deuxième Congrès international des intellectuels antifascistes d’Espagne. Avec cette collection, le poète est non seulement reconnu des deux côtés de l'étang, par des auteurs tels que Rafael Alberti, Vicente Huidobro ou Antonio Machado, mais a également commencé à s'établir comme le grand poète universel de la littérature mexicaine du XXe siècle.

3- Sous votre ombre claire et d'autres poèmes sur l'Espagne

Un an plus tard, et dans cette relation politique étroite de l'écrivain avec la mère patrie, son poème Ils ne passeront pas! Il a été réédité par l'écrivain Manuel Altolaguirre en 1937 sous une anthologie poétique intitulée Sous ton ombre et d'autres poèmes sur l'Espagne.

L'essayiste espagnol Juan Gil-Albert a salué l'initiative de Octavio Paz écrit comment les vers de l'auteur mexicain ne manifeste en aucune manière une fausse préoccupation ou de négligence à la situation critique des troupes républicaines.

4- Entre la pierre et la fleur

Cette fois, au lieu de regarder au-delà de ses frontières, Octavio Paz a réorienté son regard vers l’horizon de la Méso-Amérique la plus ancestrale. De cette façon, il publie Entre la pierre et la fleur, en exercice d'analyse et de réflexion sur l'évolution des descendants du peuple aztèque.

Actuellement, le livre est considéré comme l'un de ses premiers longs poèmes, composé de quatre parties clairement délimitées selon les quatre principaux éléments naturels: la pierre, la terre, l'eau et la lumière.

Les deux premiers font référence à la référence sociale et économique de la civilisation méso, le troisième se concentre sur la figure de l'agriculteur et la quatrième à la suite de l'imposition culturelle qui a eu le système capitaliste contre ce peuple.

Le livre est influencé par le voyage recommencerait Octavio Paz aux États-Unis en 1943 par l'octroi de la bourse de la Fondation Guggenheim qui pourrait entrer en contact avec la poésie anglaise et américaine.

Dans cette ligne, le contact avec des poètes comme Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens ou T.S. Elliot marquerait un avant et un après dans son style. écrivain poésie serait libéré des liens anciens de la poésie mexicaine d'introduire de nouveaux éléments d'utilisation esthétique et lyrique post-moderne du vers libre, le détail historique ou une combinaison de tous les jours les tournures de dialogues avec des images fortes traditionnelles.

5- Le labyrinthe de la solitude

À la fin de 1945, le poète mexicain se rend à Paris pour faire partie du service diplomatique du Mexique, poste qu'il occupera pendant 23 ans de sa vie. La capitale française a non seulement permis à l'auteur de prendre contact avec le surréalisme d'André Bretón, mais aussi un changement culturel influencé à tous les niveaux.

Outre son fort caractère poétique, Octavio Paz est reconnu pour ses nombreux essaisLe labyrinthe de la solitude, édité par le magazine influentCahiers américains en 1950.

Le labyrinthe de la solitude est un livre de tête pour l'historiographie du Mexique puisque, dans ce livre, Octavio Paz se concentre sur une introspection psychologique du sujet mexicain, cherchant son identité tout au long de l'évolution historique.

Le livre a été réédité à la fin des années soixante au moment même où ses lecteurs commençaient à le reconnaître. Son succès ultérieur a été tel qu’aujourd’hui, il fait partie de l’imaginaire collectif du Mexique, étant un travail essentiel dans les programmes éducatifs des collèges et des centres préuniversitaires du pays.

6- Aigle ou soleil?

Publié en 1951, Aigle ou soleil? C'est un chemin de connaissance mystique qui conduit l'auteur à se retrouver à travers les trois parties qui structurent le livre écrit en prose et en poésie. Avec lui, son génie de poète est confirmé et il montre l'influence de son style de Rafael Alberti ou de Jorge Guillén.

La première partie, intitulée Travail forcé, Il est marqué par son caractère d'apprentissage. Il y tente de trouver le rôle des mots et de purger tous les maux et les vices pour atteindre la pureté poétique.

Ensuite, l'auteur présentesables mouvants, Se fait à l'aide d'une série d'histoires courtes en prose sur eux et ainsi obtenir la luminosité de l'itinéraire à son troisième et dernier titre que le nom du livre, qui est, Aigle ou soleil?

7- La fille de Rapaccini

En 1956, il a publié dans le Magazine mexicain de littérature,qui sera la seule pièce du poète avec le titreLa fille de Rapaccini. La pièce se compose d'un seul acte et est basée sur une histoire de l'américain Nathaniel Hawthorne. Il était représenté cette même année sous la direction de Héctor Mendoza au Teatro del Caballito de México.

La version d'Octavio Paz est un drame réadapté à la scène avec un geste de fable où chaque personnage s'avère être l'allégorie d'un sentiment humain. L'œuvre est pleine de nuances surréalistes qui tentent de révéler les liens entre l'amour, la vie et la mort.

8- L'arc et la lyre

En tant que poète, Octavio Paz médite sur cet essai de 1956 sur la poésie et les éléments qui le composent pour qu'il acquière un sens tel que le rythme, le langage ou l'image. À son tour, l'auteur fait une mention spéciale au traitement de la poésie et de la prose et au pouvoir révélateur inspiré par la voie créative.

En gros, L'arc et la lyre est composé comme un essai mature où l'auteur peut répondre à une question qui le troublera dès l'adolescence: le phénomène poétique. Et auquel il se référera pour la première fois dans un texte publié, comme une antichambre, dans le numéro cinq du magazine Le fils prodigue avec le titrePoésie sous la solitude et la poésie de la communion.

En gros,L'arc et la lyre Il fait partie d'un travail fondamental de l'essai de trajectoire de l'auteur et laisse deviner quelle serait la réflexion esthétique du futur prix Nobel. Grâce à cette pièce, l'auteur a remporté le prix Xavier Villaurrutia au Mexique, la plus haute reconnaissance du pays pour un livre en particulier.

9- Les poires d'orme

Après avoir écrit L'arc et la lyreOctavio Paz publie ce livre en 1957 en tant qu'essayiste. Dans ce cas, l'auteur se penche sur la première partie de son Mexique natal, mener une étude sur la poésie mexicaine à travers les yeux de l'écrivain Juana Inés de la Cruz et Juan José Tablada et poètes José Gorostiza.

Dans la deuxième partie, peut-être plus polyvalente, l'auteur fait une incursion dans la littérature et l'art et la poésie japonaise qui l'a tant fasciné. À son tour, il ose une critique de film montrant son intérêt pour l’exposition surréaliste de Luis Buñuel sur grand écran. Le livre comprend également des incursions de l'auteur dans le journalisme littéraire.

10- soleil de pierre

La preuve de cette précision et de l'attention poétique de l'écrivain est Pierre de soleil, 1957, un poème composé de 584 endecasílabos (vers de 11 syllabes) publiés dans la collection Tezontle Fonds économique de la culture.

Dans le poème poétique prend un voyage dans 584 versets par un autre corps bien-aimé, tout comme Vénus a commencé son voyage vers le soleil en 484 jours. La conjonction de la poésie et de la fragilité humaine se réalise à travers le grand nombre d'images qui font allusion à la nature et au passage du temps orageux.

Curieusement, le poème se termine comme il commence, se rappelant toujours les cycles de vie qui incluent un début et une fin: « [...] un voyage de coudes de rivière, en avant, en arrière, fait le tour et arrive toujours. »

11- La saison violente

De retour au Mexique à l'étranger, Octavio Paz voit publié en 1958, la saison violente, un livre classé comme l'un des poèmes les plus influents du poète à l'époque pour sa richesse créative et dénouant il se sentait avec des poètes mexicains qui parient toujours par les anciennes manières.

Après son retour dans son pays natal, l'écrivain est devenu l'un des plus grands exposants du changement culturel trouvés dans un groupe de jeunes écrivains, parmi lesquels Carlos Fuentes, une force de combat au Mexique de renouveler la vie artistique et littéraire.

Dans cette collection de poésie intime est une chanson à la fin de la jeunesse de l'écriture. Il met en évidence des poèmes tels que Hymne parmi les ruines, Pierre de soleil, Les sources oMutra, ce dernier écrit pendant son séjour en Inde en tant qu'ambassadeur. Les versets de ce livre sont pleins de la rencontre spirituelle vécue lors de ses précédents voyages au Japon, là où ses liens avec l’Est ont commencé à se développer.

Entrée en contact avec des formes poétiques propres comme haïku du Japon a contribué à sauver la langue de sa poésie à dire quelques mots l'émotion intense. Combiner simultanément avec l'idée de vers inachevé, quelque chose de totalement impensable à l'époque pour la tradition espagnole.

12- Liberté d'expression

Le titre de cette œuvre renvoie à une conception paradoxale de la liberté, qui doit être limitée par quelque chose, de la même manière que la poésie est conditionnée par le langage.

Cette anthologie poétique rééditée en 1960 comprend le poème précitéPierre de soleil et les poèmes d'Octavio Paz écrit entre 1935 et 1957. Il est l'une des premières anthologies grand écrivain et est considéré comme l'un des opéras les plus importants du XXe siècle pour son caractère espagnol révolutionnaire. La première version du livre a été écrite comme preuve avec le nom de Encore en 1942 pour être finalement publié en 1949.

Dans cette ligne, les poèmesLiberté d'expression Il est un témoin ouvert de son époque, car il peut détecter des traces de courants et de mouvements artistiques et littéraires tels que le surréalisme. En tant que caractéristique à souligner, le livre est placé comme une publication d'avant-garde en plein essor.

On y trouve les nouveaux paramètres de la poésie latino-américaine contemporaine. En fait, dans l'un des poèmes qu'il comprend, Hymne parmi les ruines, le simultanéisme apparaît, une nouvelle forme artistique conçue par l’écrivain.

Pour les écrivains mexicains et les érudits de la stature d'Alberto Ruy Sánchez, ce travail est une formulation mûre d'Octavio Paz avec Le labyrinthe de la solitude et Aigle ou soleil? dans son stade d'écrivain à la fin des années quarante.

13- Vent complet

Il est nécessaire de faire une pause dans cette liste pour faire une brève note à Vent entier, L'un des poèmes les plus longs et symboliques par Octavio Paz, dédié à ce qui serait son grand amour jusqu'au jour de sa mort, Marie Jose Tramini.

Il a dit l'écrivain mexicain est venu en 1962 lors d'une réception diplomatique à une maison à New Delhi où il a rencontré Marie Jose femme Tramini alors conseiller politique de l'ambassade française, par un groupe politique et son mari lors d'une conversation le jardin.

Son amour était tel qu'il allait bientôt écrire ce poème enveloppé par l'atmosphère bouddhiste à laquelle il a assisté en tant qu'ambassadeur de l'Inde, du Pakistan et de l'Afghanistan. Dans le poème neuf strophes, un élément commun apparaît dans la poésie de l'auteur: les mouvements cycliques essayant constamment réussir en vers, mettant en scène les différents espaces qui semblent être l'un, dans le même temps.

14- Cuadrivio

Comme son nom l'indique, ce test 1965 a un écartèlement dans la fonction du poète qui se rapporte: Ruben Dario, Ramon Lopez, Fernando Pessoa et Luis Cernuda, qui a procédé comme écrivain mexicain , des ruptures par rapport à la poésie de son temps.

Cuadrivio c'est un pari intéressant pour briser la poésie moderne. Question qui tente d'être explorée par Octavio Paz dans ses immersions vers le surréalisme artistique et littéraire du moment.

En tant qu'auteur révolutionnaire, non seulement politique mais aussi poétique, Octavio Paz fait partie de la tradition de rupture à laquelle appartiennent ces auteurs. En fait, le poète souligne dans le prologue de Cuadrivio L'idée suivante: "C'est la tradition de notre poésie moderne. [...] un mouvement initié à la fin du siècle dernier par les premiers modernistes hispano-américains et qui n'a toujours pas pris fin ".

15- Poésie en mouvement: Mexique 1915-1966

Publiée en 1966, cette anthologie d’auteurs poétiques, même si elle ne prétend pas en être une, a été réédité jusqu’à 30 fois. L'intention de cette œuvre était d'être purement esthétique, car elle incluait de jeunes auteurs qui parient sur la poésie d'avant-garde, notamment Octavio Paz.

Selon les critiques, c'est un livre qui a changé la façon de lire les paroles au Mexique. Il couvre également des sujets fondamentaux pour comprendre la culture mexicaine qui s'étend de 1965 à 1970.

16- Claude-Lévi-Strauss ou la nouvelle fête d'Esope

Les théories de l’anthropologue ont déclenché certaines des œuvres les plus importantes d’Octavio Paz, Labyrinthe de la solitude, où le poète cherchait, entre autres, à démêler certains des mythes du pays mexicain.

Le contexte de ce livre est placé sous le Paris de la fin des années soixante, où tout a commencé à s'articuler autour de l'idée d'un code de signes à déchiffrer; structuralisme

En hommage au père de cette théorie, le poète écrit l'essaiClaude-Lévi-Strauss ou la nouvelle fête d'Esope en 1969 pour honorer les découvertes de l'ethnologue français qui supposait visionnaire pour Octavio Paz. Le livre est un dialogue ouvert entre le poète mexicain et les théories anthropologiques de son contemporain.

Dans cette ligne, Octavio Paz écrit des œuvres comme Les signes de rotation (1965), Conjonctions et disjonctions (1969), Le signe et le griffonnage (1973) et La mono grammaire (1974).

17- Blanc

En 1967, cela affecte Blanc la lumière d'un halo expérimental de poésie et de créativité qui rayonnait depuis des années chez l'écrivain. Le poème, imprimé dans une édition spéciale qui satisferait l'extraordinaire qualité du contenu, est un représentant du renouveau poétique.

Comme l'explique l'écrivain Alberto Ruy Sánchez, le texte consiste en une feuille qui, petit à petit, est étendue et qui, d'une manière ou d'une autre, produit le texte parce que l'espace lui-même devient un texte. L'idée est que la lecture devient un rituel, un voyage avec différentes possibilités [...] ". À titre de curiosité, le poème peut être lu dans six combinaisons de lecture différentes.

La pièce est un exemple de la façon dont il existe des possibilités infinies de création et de libération de rien. Toute existence est possible à partir d'une page vide.

18- coteau est

L'expérience des voyages de l'écrivain mexicain à travers l'Inde a laissé dans ses derniers vers une trace profonde dans laquelle il parle de sujets comme l'amour. Surtout les récoltes lors de son deuxième séjour dans le pays asiatique pendant six ans.

Dans cette ligne, il est publié Versant est en 1969, sous la direction de Joaquín Mortiz, une série de poèmes écrits entre 1962 et 1968 et montrant le grand changement produit au niveau de la poésie érotique chez l'écrivain. Les vers de ces poèmes se distinguent par leur langage simple, le naturel des images et l'exotisme de l'Orient.

19- Topoèmes

Cette voie de la recherche poétique sur les nouvelles formes reste en ligne droite avec l’édition dans le Magazine de l’Université du Mexique de six poèmes intitulés Topoemas en 1968. Un topoema se réfère à ces versets où la valeur des mots occupe une valeur sémantique.

Les six poèmes s'adressent à différents amis et personnalités du cercle d'Octavio Paz et, à travers eux, le poète fait l'expérience du style des calligrammes Apollinaires. La lecture est essentiellement visuelle, basée sur les paramètres de la poésie concrète et amplifiant le caractère multiforme et interprétatif du lecteur.

20- disques visuels

L'expérimentation précédente de Blanc et Topoemas atteint son apogée avec Disques visuels, publié en 1969 par le peintre Vicente Rojo qui était chargé de la réalisation artistique de l'œuvre.

Dans cette pièce, Octavio Paz continue de miser sur des poèmes surréalistes et sur le caractère concret de la poésie précédente de Topoemas et Blanc. À titre de curiosité, l’œuvre se compose de quatre disques conçus par Vicente Rojo et lus de manière non linéaire, ce qui leur permet de pivoter pour créer de nouveaux fragments de poèmes.

L'édition est un pari pour imiter le lecteur à jouer avec l'œuvre et à le sensibiliser à un type de style poétique que Octavio Paz commencera à commencer: la poésie en mouvement.

21- Apparence nue: l'oeuvre de Marcel Duchamp

Parmi les autres figures pour lesquelles Octavio Paz a montré de l'admiration, il y avait le peintre surréaliste Marcel Duchamp. Son intérêt est tel qu'en 1973 le poète mexicain publie l'essai Apparence nue: l'œuvre de Marchel Duchamp applaudir l'attitude ironique de l'artiste et reconnaître dans ses pièces les plus importantes, ready-mades, les œuvres phares du 20ème siècle.

Cependant, il est important de savoir que même si le poète entretenait des relations étroites avec les principaux représentants du surréalisme naissant, son style littéraire n'a jamais été placé sous les paramètres de ce mouvement en plein essor.

La contribution d'Octavio Paz au surréalisme était de nature tangentielle et intellectuelle, en lisant en profondeur les travaux de ses principaux auteurs et en reconnaissant le mouvement comme peu d'auteurs universels jusque-là.

22- Sor Juana Ines de la Cruz ou les pièges de la foi

Cet essai est une analyse de la vie du poète espagnol Sor Juana Inès de la Cruz a présenté à l'Université autonome de Madrid en 1982. Il se compose de trois parties, qui tentent de le faire, fond, portrait historiographique des colonies espagnoles au cours tribunal vice-royal.

Octavio Paz a écrit ce livre fasciné par la personnalité de cette nonne intellectuelle qui voulait se rendre à la vie ecclésiastique afin d'accéder à la connaissance, réservé à ce moment-là le pouvoir masculin et auquel a dû faire face.

Pour le poète, Sor Juana est le dernier poète du baroque espagnol, être visionnaire de la poésie moderne, une idée avec laquelle l'écrivain ferme la dernière partie de son livre.

23- Œuvres complètes

Ce travail rassemble dans un seul recueil production Writer de 1935 à 1998. Il se compose de deux parties, les premières tentatives pour regrouper vos poèmes les plus importants et livres Liberté d'expression où le poème mentionné ci-dessus est inclus: Soleil de pierre.

Dans le deuxième volume, une tentative est faite pour aborder le travail d'Octavio Paz en tant que traducteur de poètes du monde entier. Avec ces Œuvres complètes, l'auteur écrit à partir de son prologue quelle sera l'essence de son travail: convertir «la poésie en une seconde nature».

Références

1. Adolfo Castañón (2014): Transit d'Octavio Paz (poèmes, notes, essais). L'école du Mexique. Mexique, D.F.
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): Une introduction à Octavio Paz. Editorial Joaquín Mortiz. Mexique
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, p. 57. Editorial Fundamentos, Madrid
4. Anthony Stanton: La poésie d'Octavio Paz pendant la guerre civile en Espagne, extrait de cvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: Entre la pierre et la fleur: paysage, nature et culture à Octavio Paz, extrait de critica.cl.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz. Les mots de l'arbrel. Lumen, Barcelone
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: Aigle ou soleil? Extrait de uam.mx.
8. Luisa M. Perdigó (1975): L'esthétique d'Octavio Paz. Nova Scholar Collection Madrid,
9. Yvon Grenier (2004): De l'art à la politique. Octavio Paz et la recherche de la liberté. Fondo de Cultura Económico, Mexique, D. F.