Origine de la tragédie grecque, caractéristiques, structure, représentants



Le Tragédie grecque C'était une forme de théâtre populaire qui était représentée dans les théâtres de la Grèce antique de la fin du 6ème siècle avant JC. Les œuvres existantes représentent une période très courte de l'histoire. Les premières œuvres d'Eschyle étaient représentées à environ 480 a. C., et les derniers de Sófocles et Euripides, à la fin du siècle V.

Sophocle et Euripide ont tous deux écrit ses premières œuvres au cours des cinquante années écoulées depuis 480, la fin de la guerre avec la Perse, jusqu'à 430, le début de la guerre du Péloponnèse avec Sparte. Ces cinquante ans étaient l'époque de Périclès, alors qu'Athènes était à son apogée.

Eschyle, considéré comme le père de la tragédie grecque

Outre Eschyle, Sophocle et Euripide, de nombreux autres dramaturges ont acquis une notoriété dans l'Antiquité classique. Les triomphes de ceux-ci dans les festivals de la ville de Dionisia apparaissent dans les registres de l'époque et dans d'autres sources historiques.

En fin de compte, on ne voit pas pourquoi les œuvres de ces trois dramaturges tragiques ont duré jusqu’à présent. La vérité est que ces trois, en particulier, sont considérés par les générations futures comme appartenant à une classe supérieure à leurs pairs.

Index

  • 1 Origine et évolution de la tragédie grecque
    • 1.1 Origine
    • 1.2 Développement
  • 2 caractéristiques
    • 2.1 Arrangements coralliens
    • 2.2 Masques et costumes
    • 2.3 Acteurs
    • 2.4 Chorus
    • 2.5 Langue et musique
    • 2.6 Compétences
    • 2.7 Théâtre
  • 3 Structure
  • 4 représentants et travaux
    • 4.1 Eschyle (525/524 av. J.-C. - 456/455 av. J.-C.)
    • 4.2 Sophocle (496 av. J.-C. - 406 av. J.-C.)
    • 4.3 Euripide (484/480 av. J.-C. - 406 av. J.-C.)
    • 4.4 Agathon d'Athènes (448 av. J.-C. - 400 av. J.-C.)
    • 4.5 Quérilo (546 av. J.-C. - 460 av. J.-C.)
  • 5 références

Origine et développement de la tragédie grecque

Origine

Les origines exactes de la tragédie grecque font encore l'objet de débats parmi ses érudits. Certains l'ont associé à une forme d'art antérieure, les récitations dramatiques de poèmes épiques. D'autres suggèrent que son origine est liée aux rituels pratiqués dans le culte de Dionysos (dieu grec mythologique de l'extase).

En ce sens, Dionisio est l'une des nombreuses divinités dont le culte populaire était pratiqué dans toute la Grèce. Il est spatialement associé à Athènes et à Thèbes.

Parmi les rituels en son honneur se trouvait une chanson rituelle appelée trag-ōdia et l'usage des masques était également d'usage. En fait, Dionysos est devenu le dieu du théâtre.

D'autre part, un autre des rituels identifiés comme étant à l'origine de la tragédie grecque étaient les rites de boisson. En eux, les dévots ont bu jusqu'à perdre le contrôle total de leurs émotions et sont devenus d'autres personnes, comme les acteurs lorsqu'ils ont agi.

Pour sa part, le philosophe Aristote a déclaré que la tragédie grecque développée à partir Ditirambo une danse chorale lié au culte de Dionysos. On croit qu'il a été chanté par un choeur circulaire (koros) de cinquante chanteurs.

Enfin, d'autres savants différents d'Aristote ont attribué l'origine de la tragédie à Thespis. C'était un poète du sixième siècle qui introduisit les discours d'un acteur dans les performances chorales.

Développement

Au V siècle, la tragédie grecque ne représentait que les fêtes du vin: Dionysia et Leneas (à la fois en Décembre) et les Grandes Dionysies (en Mars). Les spectacles ont été réalisés dans des théâtres circulaires à ciel ouvert similaires aux arènes sportives.

Les premières tragédies ont eu un seul acteur qui s'est présenté déguisé et portait un masque, ce qui lui a permis de faire des représentations de dieux. Plus tard, l'acteur avait l'habitude de parler au chef de la chorale, un groupe de 15 acteurs au maximum qui chantaient et dansaient mais ne parlaient pas.

Par la suite, l'acteur a changé de vêtements pendant la présentation (en utilisant une petite tente derrière la scène). De cette façon, ils pourraient diviser le travail en différents épisodes.

Bien que le scénario soit exclusivement réservé aux acteurs masculins, une modification a été introduite pour représenter les femmes et les personnes âgées. Il s'agissait de diviser la chorale en différents groupes pour représenter même d'autres personnages secondaires masculins.

Plus tard, trois acteurs ont été autorisés sur scène. Ce nombre a été augmenté jusqu’à ce qu’il fonctionne avec beaucoup d’interprètes sur scène (à condition qu’ils ne participent pas aux dialogues). Ce dernier changement a permis un plus grand soutien financier pour les travaux, ce qui s'est traduit par de meilleurs costumes pour les spectacles.

Caractéristiques

Arrangements de corail

Parce que le drame grec a évolué de la performance chorale, la tragédie et la comédie avaient des choeurs comme un élément important des performances. Les choeurs étaient quelque chose qui n'était pas toujours inclus dans d'autres genres dramatiques.

Masques et costumes

Les acteurs étaient si loin du public que sans l'aide de déguisements et de masques exagérés, il était difficile de comprendre le travail.

Les masques étaient en lin ou en liège. Il y avait deux types, les masques tragiques portaient des expressions tristes ou de la douleur, tandis que les masques comiques souriaient ou regardaient avec un air lascif.

Acteurs

Selon les normes modernes, le nombre d'acteurs était plutôt faible.Il y avait généralement deux dans la première fois et trois dans la tragédie postérieure. Tous les acteurs étaient des hommes.

En outre, il y avait des figurants (appelés "masques silencieux") qui développaient les rôles d'assistants du travail, des soldats et du public, entre autres. Les spécialistes assurent que dans les tragédies, au moins, les propres dramaturges agissaient parfois.

Chœur

À l'origine, la chorale était composée d'une douzaine de personnes, tous des hommes ou des garçons. Mais plus tard, Sophocle l'a porté à quinze et de là toutes les œuvres ont respecté ce nombre.

Les membres de la chorale étaient des amateurs, sauf le leader qui était un professionnel. Chaque membre a été choisi pour représenter leur région au festival.

Langue et musique

Toutes les œuvres de la tragédie grecque ont été écrites en vers. C'était en partie conventionnel. Depuis l'époque d'Homère, le verset avait été utilisé pour définir ce que l'on pourrait appeler une "littérature imaginative", et la prose était réservée à ce qu'on pourrait appeler des "non-fiction": discours, archives publiques, écrits philosophiques et historiques.

Les compétences

Dans les compétitions de la tragédie grecque, chaque dramaturge devait présenter quatre pièces. D'habitude, certains d'entre eux, comme Eschyle a exécuté ses quatre travaux reliés complètement.

Ainsi, les trois premiers ont été trois actes d’un grand drame. Par rapport au quatrième (le jeu des satyres), c'était un épilogue plus léger.

Le théâtre

Les bâtiments du théâtre étaient connus sous le nom de théâtron. C'étaient de grandes structures extérieures construites sur les pentes des collines. Ils avaient trois éléments principaux: orchestre, skené et public.

D'abord, l'orchestre était une grande zone circulaire ou rectangulaire au centre du théâtre. De là, le travail, la danse et les rites religieux ont été développés. Derrière elle se trouvait un grand bâtiment rectangulaire servant de cadre, le skené. Sur ce site, les acteurs pouvaient changer leurs costumes et leurs masques.

Auparavant, le skené était une tente ou une hutte, plus tard il est devenu une structure de pierre permanente. Ces structures étaient parfois peintes pour servir de toile de fond.

Enfin, il y avait la zone correspondant au public (spectateurs) qui était placée en hauteur au-dessus du cercle de l'orchestre. Les théâtres ont été construits à grande échelle pour accueillir un grand nombre de spectateurs.

Les anciens acteurs grecs devaient faire des gestes grandioses pour que l’ensemble du public puisse voir et entendre l’histoire. Cependant, les théâtres grecs ont été habilement construits pour transmettre le moindre son à n'importe lequel des sièges.

Structure

En règle générale, la tragédie grecque commence par un prologue. C'est un monologue ou un dialogue qui présente le thème de la tragédie et qui précède l'entrée du choeur. Suivez ensuite le párodos: chanson d’entrée du choeur.

En général, ses membres restent sur scène pour le reste du travail. Bien qu'ils portent des masques, leur danse est expressive car ils transmettent des messages avec leurs mains, leurs bras et leur corps.

Viennent ensuite les épisodes (généralement entre trois et cinq) dans lesquels un ou deux acteurs interagissent avec le refrain. Ils sont, au moins en partie, chantés ou récités.

Chaque épisode se termine par une strophe: une ode chorale dans laquelle le choeur peut commenter ou réagir à l'épisode précédent. Après le dernier épisode, vient l'exode qui est la chanson de sortie de choeur.

Représentants et travaux

Eschyle (525/524 av. J.-C. - 456/455 av. J.-C.)

Eschyle était un dramaturge grec. Les érudits le considèrent comme le père de la tragédie grecque. Il était le prédécesseur d'autres dramaturges grecs à succès tels que Sophocle et Euripide.

Il a également participé régulièrement aux concours de théâtre connus sous le nom de Grand Dionysias, dont il a remporté treize fois le total.

Sur les soixante-dix à quatre-vingt-dix à quatre-vingt-dix tragédies écrites par Eschyle, sept seulement ont survécu jusqu'à nos jours.

Fonctionne comme Agamemnon, Les porteurs de la libération et Les Euménides. De même, Les perses, Les suppliants, Sept contre thèbes et Prométhée enchaîné ils font partie de son répertoire dramatique théâtral.

Sophocle (496 av. J.-C. - 406 av. J.-C.)

Sophocle était un poète grec tragique. Parmi les nombreuses innovations introduites dans ses travaux sur la tragédie grecque, figure l’inclusion d’un troisième acteur. Cela a permis à Sophocles de créer et de développer ses personnages plus en profondeur.

Selon ses historiens, il a écrit environ 120 œuvres. Selon El Suda (ancienne encyclopédie byzantine du Xe siècle), seules sept de ses œuvres complètes persistent aujourd'hui: Œdipe roi, Œdipe à Colon et Antigone Ajax, Les Traquinias, Electra et Philoctète.

De l'avis des spécialistes, ses œuvres ont toujours remporté le premier ou le deuxième prix lors des concours de théâtre auxquels il a participé.

Dans sa mise en scène, il a été inspiré par la nature humaine et son bien-être. Il a commencé sa carrière artistique en 468 C., gagnant un prix pour son travail et défaisant Eschyle dans la compétition.

Euripide (484/480 av. J.-C. - 406 av. J.-C.)

Euripide était un poète grec tragique. Il est considéré par les spécialistes (avec Eschyle et Sophocle) l'un des trois pères de la tragédie grecque. En fait, Euripide était le dernier et peut-être le plus influent du groupe.

Comme tous les grands dramaturges de son temps, Euripide a participé aux festivals dramatiques annuels d'Athènes organisés en l'honneur du dieu Dionysos. Il est entré dans le festival pour la première fois en 455 et a remporté la première de ses quatre victoires en 441.

Tout au long de sa carrière de poète et dramaturge, il a écrit environ 90 pièces de théâtre. Cependant, seuls 19 d'entre eux ont survécu pour les générations actuelles grâce à des manuscrits.

Certaines des tragédies les plus célèbres d’Euripide sont Médée, Le bacchae, Hippolyte et Alcestis. Ils sont aussi bien rappelés Les chevaux de Troie, Electra, Andromache, Helena, Orestes, Iphigénie entre les Tauros et les Phéniciens.

Agathon d'Athènes (448 av. J.-C. - 400 av. J.-C.)

Agathon était un poète tragique athénien. Il est crédité de l'ajout d'interludes musicaux déconnectés de l'histoire de l'œuvre. En outre, une autre des innovations introduites par Agatón était que les personnages de leurs œuvres, au lieu de dériver de la mythologie grecque, étaient de leur propre invention.

Par contre, une seule pièce est attribuée à Agatón. On pense que le titre de cette œuvre a été La fleur. Parmi elle, seulement 40 lignes de son écriture ont survécu pour les générations suivantes.

Quérilo (546 av. J.-C. - 460 av. J.-C.)

Quérilo était l'un des plus vieux poètes athéniens tragiques de ceux qui ont des disques. On dit qu'il a produit son premier travail vers 523 a. C. et qui a rivalisé contre le tragique Eschyle vers l'an 498 a. C.

Certaines sources lui attribuent 13 victoires dans les compétitions de la fête de la Grande Denise et certaines innovations réalisées dans des masques et des costumes tragiques. De son travail artistique, n'a duré que jusqu'à nos jours un titre: Alope.

Références

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