Origine et caractéristiques de la tragédie moderne



Le tragédie moderne est une forme d'expression dramatique, écrite en prose ou en vers, considérée comme un courant après la tragédie classique, présente dans de nombreuses expressions artistiques, principalement dans le théâtre, la poésie et la littérature.

La tragédie comme genre avait ses origines dans la Grèce antique, a inventé et développé par Aristote premier, et a depuis évolué dans différents cours d'eau ainsi que les progrès de l'histoire humaine.

Reconstitution du théâtre de Dionysos à Athènes, à l'époque romaine.

La tragédie, classique et moderne, consiste en l'exaltation de la souffrance humaine dans la recherche de la rédemption, provoquant la catharsis et l'empathie dans le public.

Le personnage fait face aux obstacles imposés par lui-même et son environnement et a un objectif qu'il considère bénéfique.

Le contexte historique et social, même fictif, dans lequel se développe la tragédie moderne, a été jugé crucial pour évaluer les éléments de valeur des personnages face à leurs défis.

Les auteurs de la tragédie moderne ont été caractérisés par la modification et l’élargissement des limites techniques et esthétiques de la tragédie ancienne et classique.

La tragédie moderne a gagné du terrain dans des pratiques telles que le cinéma, qui permet d’exploiter ses valeurs émotionnelles différemment de la littérature ou de la poésie.

Origine de la tragédie moderne

L'origine de la tragédie moderne comme une manifestation littéraire remonte au XIXe siècle, avec l'émergence des auteurs principalement en Europe qui se sentaient la nécessité de démanteler les canons jusqu'à présent imposées par la tragédie classique: la recherche et les actions de catégorie caractères haute ( rois et noblesse), agissant de manière excessive, finissent par tout perdre, ce qui affecte également l’environnement dans lequel ils se trouvent.

La tragédie a commencé à s’éloigner de l’exaltation héroïque pour s’approcher de l’homme ordinaire et rechercher dans ses problèmes quotidiens le nouveau tissu de la tragédie.

La lutte constante de l'homme ordinaire est devenue le nouveau centre narratif sur lequel de nombreux auteurs ont proliféré. Cette fois-ci, l'homme, plus qu'aveuglé par ses propres valeurs, agit par impulsion devant les tentations et les appels de la vie quotidienne.

La naissance de la tragédie moderne a fait l’objet de diverses considérations. Bien que certains ont considéré comme une évolution de la tragédie classique, d'autres affirment qu'il est un simple rejet des structures classiques et doit être considérée comme une manière dramatique qui n'a rien à voir avec la tragédie.

Cependant, la tragédie moderne est toujours considéré comme une continuation et le renouvellement de la tragédie classique, étant donné que ses auteurs principaux ont pris ces motifs pour le traitement, comme les courants artistiques de diverses origines.

Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov, en Europe, ont joué un rôle important dans la tragédie moderne. tandis qu'en Amérique, Eugene O'Neill et William Tennesse se sont distingués.

Caractéristiques de la tragédie moderne

L'un des éléments les plus représentatifs de la tragédie moderne est le traitement de l'ironie. L'utilisation des ressources ne se transforme pas humorísticos nécessairement la tragédie dans une comédie, mais il travaille à mettre en évidence l'absurdité de la vie plus d'une fois peut sérieusement affecter l'environnement et la vie d'un personnage.

Les rêves et les objectifs mondains sont exaltés pour donner au personnage sa propre épopée à vivre, bien que les conséquences ne fassent qu’aggraver le caractère absurde qui l’a conduit initialement à son destin.

Contrairement à la tragédie classique, dont les bases ont été développées par Aristote, en précisant notamment qu'une tragédie de travail considéré doit répondre aux ressources suivantes: temps narré doit être égale à la durée du travail, pas de sauts de temps sont autorisés ; de la même manière tout doit se passer au même endroit; l'action suit un cours inévitable et les protagonistes doivent être des personnages de haut rang et de catégorie; le héros cherche un plus grand bien, le mettant en danger à cause de ses décisions.

La tragédie moderne, quant à elle, se caractérise par le jeu des ressources narratives et littéraires. Non seulement dans la transformation des conflits qui donnent une continuité à l'intrigue, mais dans la manière dont cela peut être proposé.

Les unités temporelles et spatiales sont généralement ignorées, bien que la fin tragique du personnage demeure.

L'utilisation de ressources telles que des flashbacks ou des sauts temporaires, pour fournir un arrière-plan narratif; l'approfondissement de la psychologie du personnage, dont les actes ne sont plus liés à une issue inévitable, mais plutôt leurs décisions individuelles qui fournissent la résolution, sans nécessairement avoir à répondre à un archétype spécifique.

Tragédie moderne dans d'autres médias

Les débuts de la tragédie se sont déroulés au théâtre, pour trouver ensuite une place dans la poésie et la littérature. La tragédie moderne, à travers ses auteurs les plus remarquables, a eu une naissance similaire: d'abord le théâtre, pour rejoindre rapidement la littérature et même la danse, à travers la représentation dans le mouvement des histoires modernes.

Aujourd'hui, la tragédie moderne a changé au cinéma et à la télévision massivement. Dans la première, les débuts étaient des représentations cinématographiques des pièces classiques; Cependant, au fil du temps les éléments du langage cinématographique ont permis cette option pour créer vos propres tragédies modernes.

télévision populaire et massive dans leur quête de diversification des contenus, a traité la tragédie dans certains formats de télévision qui ont également maleado sa forme pour adapter à l'environnement.

En raison de l'unicité et de la difficulté des premières formes d'expression où la tragédie est représentée, il peut être considéré comme une forme ou le type de hautes exigences culturelles et intellectuelles, sans gestion de surface des univers créés et les valeurs et les émotions abordées.

Aujourd'hui, le débat tourne autour de savoir si une représentation de productions dramatiques tragiques, que ce soit dans le théâtre, la littérature, la poésie et le cinéma, pourrait être considéré comme une expression précise, ou tout au moins une approche, d'une tragédie moderne dans ses termes les plus orthodoxes.

Références

  1. Miller, A. (1978). La tragédie et l'homme commun Dans A. Miller, Les essais de théâtre d'Arthur Miller (pp. 3-7). Viking Press.
  2. Steinberg, M. W. (s.f.). Arthur Miller et l'idée de la tragédie moderne. La revue Dalhouse, 329-340.
  3. Stratford, M. (s.f.). La différence entre une tragédie classique et moderne dans la littérature . Récupéré de The Pen & the Pad: penandthepad.com
  4. Vial, J. P. (2002). Poétique du temps: éthique et esthétique du récit. Editorial universitaire
  5. Williams, R. (1966). Tragédie moderne. Broadview Encore Editions.