Qu'est-ce que l'école de Quito?

Le École de Quito Ils sont l'expression artistique (peinture, architecture et sculpture) né en Equateur à l'époque colombienne. Son développement a eu lieu à la Real Audiencia de Quito, ce qui a contribué à lui donner le nom qui lui est reconnu.

Plus précisément, son origine et augmenter de nouveau aux XVII et XVII siècles, grâce à l'École des Arts et Métiers qui a été institué en 1551 par des prêtres franciscains Cour Fray Jodoco Ricke et Fray Pedro Gocial.

Des années plus tard, cette même école a été transformée en école San Andrés, qui conserve actuellement ses fonctions.

art de la Renaissance, caractérisé par la technique de « l'humanisme » était sa plus grande influence. Cependant, le développement et la mise en œuvre de nouvelles techniques était ce qui lui a permis d'obtenir l'admiration et l'approbation art colonial par rapport à d'autres pays.

Certains de ses exposants les plus reconnus étaient:

-Manuel Chili, architecte et sculpteur, mieux connu sous le nom « Capiscara ».

Bernardo Legarda, peintre, métaux argent sculpteur et ouvrier et de l'or

-Vicente Albán, illustratrice et peintre.

Caractéristiques de la peinture, de la sculpture et de l'architecture de l'école de Quito

L'un des éléments les plus distinctifs de cette doctrine artistique est l'utilisation de « incarné technique ». Une telle technique est de fournir naturalité aux travaux de la couleur de la peau de ceux qui sont peints.

La « chair » est utilisé à la fois dans la sculpture et la peinture, car il apporte naturalité et travaille l'humanisme.

Une caractéristique frappante est également les scénarios prédominants pour l'art Quiteño correspondent à des milieux exclusivement dans la région andine. Les paysages naturels de cette région ou la structure architecturale typique de lui donner un sens et le contexte au développement des travaux.

Cette inclusion a également conduit à il y a aussi la représentation de la faune indigène de l'Equateur, peut-être accompagné par des bergers et des personnages similaires, tels que les agriculteurs et les femmes à la maison.

L'appropriation culturelle manifeste également à l'adoption de saintetés européennes, dont les noms et les apparences ont changé en fonction de la perception de leurs nouveaux croyants.

Ceci est généralement une caractéristique de toutes les nations qui ont été colonisés, en particulier ceux qui commandaient des anciens pays du continent, comme l'Italie et l'Espagne.

Quant à la palette de couleurs préférées, mettre en valeur les teintes ocre en combinaison avec des couleurs fraîches. Alors que, en termes d'architecture, cette ligne est suivie par l'utilisation de briques pour la construction de monastères.

Quant aux œuvres réalisées à travers la sculpture, son but était de poursuivre les détails à travers de petites tailles. De plus, toutes les représentations ont un haut degré d'émotion. Les matériaux les plus utilisés étaient la boue et le plâtre.

Références

1. Journal "El Comercio". (2016). Techniques de l'école de Quito, dans un échantillon.Récupéré de: elcomercio.com
2. Equateur Voyage. (2016). ÉCOLE D'ART Quiteña dans l'artisanat traditionnel s'attarde.Récupéré de: ecuador.travels
3. L'école de Quito. (2015). QU'EST-CE QUE L'ÉCOLE DE QUITEÑA?Extrait de: blog.espol.edu.ec
4. CASIOPEA (2014). École Quiteña, Camila Jeria.Récupéré de: wiki.ead.pucv.cl
5. Histoire de l'art Equateur. (2011). L'ÉCOLE QUITEÑA.Récupéré de: historiadelartecuador.blogspot.com