Spatialisme Origine, Caractéristiques, Travaux et Représentants

Le le spatialisme est un mouvement pictural né en Italie et promu par l'artiste italo-argentin Lucio Fontana dans les années cinquante du XXe siècle. Cette tendance artistique fait partie de l’informalisme et est même considérée comme une variation de l’art matériel.

Fontana a conçu un groupe d'œuvres en plastique qu'il a baptisé avec le nom de Concetto Spaziale (Concept spatial). En 1946, il a publié le célèbre Manifeste bianco (Manifeste Blanc) à Buenos Aires et un an plus tard a fondé le groupe Spazialismo (Spacialism) en Italie.

La proposition théorique du mouvement pictural a été recueillie par l'artiste dans le Manifeste de Spacialisme, également publié en 1947. Avec Fontana, le document a été signé par d'autres artistes du même courant, tels que Kaisserlian, Milani et Joppolo. Plus tard, ils ont publié cinq autres manifestes artistiques.

Le spatialisme a été théorisé par Fontana à travers sept manifestes conçus entre 1943 et 1947, dans lesquels il a développé des prémisses du futurisme, essayant de recréer le langage de la peinture et de la sculpture pour les adapter aux avancées scientifiques et techniques. Cherche à créer des effets spatiaux à travers "la discontinuité matérielle de la toile".

Index

• 1 origine
• 2 caractéristiques
  • 2.1 Les spatialistes et le spatialisme
• 3 œuvres et représentants
  • 3.1 Principaux travaux de Fontana
  • 3.2 Principaux représentants du spatialisme
  • 3.3 Manifestes Spatialistes
• 4 références

Origine

La naissance officielle du spatialisme se situe à Milan, en Italie, en 1947, après la publication du Manifeste Blanc. Cet ouvrage, qui sert de support théorique au mouvement, a été publié par Lucio Fontana à Buenos Aires en 1946.

Il a émergé dans les premières années de l'après-guerre, coïncidant avec la naissance d'un autre mouvement: l'expressionnisme abstrait dans la ville de New York.

Le spatialisme diffère de l'expressionnisme abstrait car il essaie de se détacher du chevalet et de la peinture elle-même afin de capturer le temps et le mouvement.

Fontana estime que ces deux éléments (le temps et le mouvement) sont en fait les principaux principes de l’œuvre. L'artiste s'écarte du réalisme car il n'a plus de place pour exprimer ses idées; c'est pourquoi il crée son premier Manifeste spatial dans lequel il synthétise en partie la manière dont il conçoit la création de l'art.

L'artiste a voulu créer des œuvres artistiques "pour la nouvelle ère" avec une dimension future dans laquelle il pourrait montrer "l'espace authentique du monde". Le spatialisme mélange les idées du mouvement Dada avec le tachisme et l'art concret, soulignant la "discontinuité physique de la toile".

Ce mouvement a étudié la relation entre l'homme et l'espace qui l'entoure pour nourrir ses idées. Pour cette raison, Fontana a déclaré: "il n'y a qu'un seul concept spatial d'art".

Le mouvement artistique de Fontana a laissé un héritage important aux arts plastiques universels dans sa quête pour surmonter la toile et enrichir l'art conceptuel et environnemental.

Dans l’environnement de l’époque, toute la culture, l’art, la littérature et la mode étaient à la recherche du moule.

Caractéristiques

- Il utilise des techniques destructives telles que des coupures, des perforations, des slashs, des déchirures de la toile ou des arpilleras. Fontana a été l'un des spatialistes les plus radicaux à créer des œuvres où l'expression plastique était constituée par ce type de technique "destructive". Les coupes ont été faites sur le tissu lui-même, qui a été peint d'une couleur plate.

- L’approche chromatique est très variée et variée. Utilisez des fonds monochromatiques, comme l'a fait Fontana; des tons doux et évanescents (rose, vert, ocre et bleu pastel) comme Fautrier; et même des nuances de couleurs dramatiques, comme Burri et Millares.

- Le travail spatialiste est organisé avec des contrastes de matière et non de matière. En cela, il y a absence de forme et de perspective.

Le spatialisme permet à l'artiste de s'exprimer en toute liberté à travers la "discontinuité physique de la toile" et la "simplification progressive des formes". Cela rapproche le spatialisme des autres mouvements, tels que le minimalisme et l'art conceptuel.

- S'occupe de la zone technique et physique. Il crée des effets très expressifs de la peinture matérielle par la dégradation des couleurs mélangées à différents matériaux d'usage quotidien: sciure de bois, sable, plâtre, charbon, verre, entre autres. Il insère également des matériaux étranges dans la peinture tels que des vêtements, des débris, des morceaux de bois, des pierres et autres.

Les spatialistes et le spatialisme

Les spatialistes étaient des plasticiens qui créaient leurs peintures et leurs compositions à l'aide de clous et d'autres objets. Ils ne préparaient pas les étagères (toiles sur lesquelles il est peint) de la même manière que les autres artistes et ne les peignaient pas non plus.

Au lieu de cela, ils ont créé et exprimé leurs idées sur le web. De cette manière, ils ont montré au spectateur l'existence de la tridimensionnalité également dans le domaine pictural. Ils ont également souligné la valeur de l'espace blanc, qu'ils considèrent comme un champ vide.

Le spatialisme a une influence sur l’artiste français Jean Dubuffet, qui dans les années cinquante expérimentait également ses œuvres avec des matériaux, et n’était que l’un des représentants de l’informalisme.

Ce type d'art était lié à l'Art Brut, une sorte d'art sans académie, plutôt street, créé par des personnes marginalisées. Ils ont créé des œuvres "non culturelles" avec leurs propres outils et compétences.

Avec la prémisse de transcender l'abstraction et le réalisme, le spatialisme a incité l'artiste à développer de nouvelles techniques et outils de communication. Cela a été réalisé en utilisant la technologie moderne de l'époque (néon, télévision, radio). De plus, d'autres formes et couleurs ont été produites à travers les espaces.

Travaux et représentants

La recherche spatialiste passe nécessairement par la recherche de différentes voies interdisciplinaires. Unissez la science, l'art et le design en cherchant à transformer l'espace en un lieu d'action artistique.

De plus, il crée une modalité expressive conçue en termes physiques; ainsi, l'espace devient le nouveau moyen de communication et d'interrelation.

Avant de créer le spatialisme, Lucio Fontana avait déjà eu une longue carrière de sculpteur et de peintre. Il était étroitement lié au mouvement expressionniste abstrait. c'est pourquoi il cherchait une autre façon de s'exprimer par le mouvement spatial.

Fontana est né en 1899 à Rosario, Santa Fe (Argentine). Il s'est formé en Italie, où il a vécu la plus grande partie de sa vie. Ses œuvres artistiques principales sont les toiles monochromes déchirées ou perforées d'un rasoir: ce sont ses connaissances tissu tagli nella (coupe sur tissu). L'artiste a voulu montrer que dans ces toiles il y avait de la profondeur.

Principaux travaux de Fontana

-Donna avec fiore, 1948.

-Concept d'espace, 1949.

-Concetto spaziale, 1955.

-Blanc, chemin de croix, station VII: Jésus tombe la deuxième fois, 1955.

-Retable de l'Assomption de la Vierge, 1955.

-Concept spatial, attentes, 1959.

-Concetto spaziale. Attese, 1959.

-Concept spatial En attente, Lucio Fontana, 1960.

-Concetto spaziale, Attese, 1961.

-Je quanta, 1960.

Principaux représentants du spatialisme

- Beniamino Joppolo.

- Giorgio Kaisserlian.

- Antonino Tullier.

- Milena Milani.

- Guido Antoni.

- Alberto Viani.

- André Breton.

- Jean Dubuffet.

- Mario Deluigi.

- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).

- Cesare Oeverelli.

- Giuseppe Tarantino.

Manifestes Spatialistes

Les spatialistes préféraient laisser les idées de leur mouvement artistique à travers divers manifestes et publications:

- Manifeste Blanc, écrit par Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.

- Premier manifeste du spatialisme, écrit par Beniamino Joppolo en 1947.

- Deuxième manifeste du spatialisme, écrit par Antonino Tullier en 1948.

- Proposition de règlement du mouvement spaziale.

- Manifeste tecnico dello spazialismo, par Lucio Fontana, 1951.

Références

1. Le spazialisme de Lucio Fontana: Taglia sulla tela. Récupéré le 10 avril 2018 de buongiornolatina.it
2. Le spazialisme et Fontana. Vu de stilearte.it
3. Lucio Fontana Consulté par speronewestwater.com
4. Spazialisme Vu de settemuse.it
5. Qu'est-ce que le spatialisme? Consulté par kunzt.gallery
6. Spacialisme (1947-1968). Consulté sur sites.google.com