Sculpture dans le romantisme Caractéristiques, œuvres et auteurs

Le sculpture dans le romantisme c'était un style artistique unique qui était attaché aux caractéristiques du mouvement romantique de l'époque, qui allait à l'encontre des idéaux classiques et néoclassiques d'autres styles artistiques. Le romantisme se caractérisait par la préférence pour l'émotion dans ses œuvres, ainsi que par les idéaux individuels.

Ce mouvement artistique a cherché à recréer l'art qui s'est produit au Moyen Âge et est considéré comme une réaction du champ artistique à la révolution industrielle et aux Lumières. La sculpture romancière pourrait faire référence à la fois au monde humain et au monde naturel.

Dans les deux cas, un accent particulier a été mis sur l’expression de nouvelles émotions peu communes dans les autres œuvres d’art. Parmi celles-ci, la surprise, la terreur et la peur. Ce mouvement cherchait à exprimer les réalisations individuelles des artistes et des personnes, à travers lesquelles ils cherchaient à améliorer la qualité de la société.

Index

• 1 caractéristiques
  • 1.1 Nature et émotion
  • 1.2 Idées pures
  • 1.3 Voix artistique
  • 1.4 Indifférence par rapport aux autres courants
• 2 oeuvres et auteurs en vedette
  • 2.1 François Rude
  • 2.2 Antoine-Louis Barye
  • 2.3 David d'Angers
  • 2.4 Antoine-Augustin Préault
• 3 références

Caractéristiques

Nature et émotion

Toutes les sculptures du romantisme ont cherché à évoquer l'émotion humaine, à travers des gestes et des expressions représentés par le style de chaque sculpteur. Dans de nombreux cas, les travaux ont permis de combiner des éléments de la nature avec des éléments humains pour représenter les idées de manière plus concrète.

Beaucoup d'artistes du romantisme ont basé leur art uniquement sur des idées de la nature. En fait, les sculpteurs les plus importants de l’époque en étaient venus à savoir comment animallier, qui signifie "sculpteur animal". De nombreuses sculptures du romantisme ne sont que des représentations d'animaux.

Bien que les œuvres les plus remarquables du romantisme aient été les peintures, la sculpture a été guidée par les mêmes principes naturalistes inspirés par la Révolution française.

Idées pures

La sculpture de cette période exprimait les idées directes de chaque sculpteur. C'est-à-dire que les créations de chaque artiste sont nées de leur inspiration personnelle, sans interférence externe avec d'autres facteurs non naturels.

La nature qui entourait chaque artiste était l'un des facteurs qui ont le plus influencé les sculpteurs de cette époque. Cette idée n’était pas directement liée à l’émergence du romantisme, mais elle était très courante à l’époque et affectait étroitement le mouvement.

On pensait que l’utilisation de modèles d’autres œuvres avait une influence négative sur l’imagination de chaque sculpteur. Cela signifiait que la plupart des sculpteurs du romantisme utilisaient uniquement les idées originales qui leur venaient à l'esprit, excluant tout stimulus externe "artificiel".

Voix d'art

La sculpture du romantisme, comme le faisait l'art, représentait ce que l'artiste voulait dire, mais de manière visuelle. C'est-à-dire que chaque œuvre était un moyen par lequel l'artiste exprimait sa voix à travers ses œuvres.

Les artistes romantiques ne faisant pas confiance au monde humain, ils pensaient que le lien avec la nature était un aspect fondamental de toutes ses œuvres.

Beaucoup de ces pièces représentaient des anges ou des formes humaines avec des "ailes", qui faisaient écho à l'influence naturelle dans le monde humain que l'on cherchait à exprimer à l'époque.

Indifférence par rapport aux autres courants

La sculpture du romantisme ne s'est pas développée à l'extrême, comme elle l'a fait avec la peinture de l'époque. C'était principalement parce que le matériau le plus utilisé pour les sculptures de l'époque était le marbre.

Ce matériau ne se prête pas à la réalisation d'expressions, car il n'est pas aussi vaste que d'autres matériaux (comme l'argile, par exemple).

Cependant, les œuvres les plus importantes de la sculpture romanesque ont vu le jour au début des années 1830, quelque 30 ans après l'émergence du romantisme en tant que mouvement artistique.

Œuvres et auteurs en vedette

La plupart des sculpteurs les plus importants de l'art roman étaient d'origine française. En fait, les grandes sculptures de cette époque se situent dans le pays gaulois et particulièrement à Paris.

François Rude

Rude est un sculpteur français né à Dijon le 4 janvier 1784. Il a étudié à l'école des arts de sa ville natale jusqu'à ce qu'il travaille sous les ordres de l'architecte Charles Straeten après la deuxième intervention Bourbon en France.

Ses romans les plus importants étaient: Le pêcheur napolitain jouant avec une tortue et La marseillaise, œuvre de l'Arc de Triomphe à Paris, considérée comme l'une des plus importantes du romantisme.

Antoine-Louis Barye

Barye était un célèbre sculpteur français qui s'est distingué par son travail en développant des œuvres sculpturales d'animaux. Il est considéré comme le père de l'école animallier, qui regroupe tous les artistes dédiés à la sculpture des animaux. Il a été influencé par les peintures de Géricault, l'un des peintres romains les plus importants de France.

Parmi ses œuvres sculpturales les plus importantes: Prendre un cerf et Jaguar Dévorant un lièvre, tous deux appartenant à l'école animallier du roman français.

David d'Angers

Pierre-Jean David était le nom d'origine de David d'Angers, surnommé ainsi pour se distinguer de son professeur, Jacques-Louis David. Il était l'un des plus importants médaillés et sculpteurs français de la période romane.

Il a réalisé de nombreuses sculptures pour plusieurs tombeaux en France. En outre, il a sculpté Rouget de Lisle, l'éditeur de La marseillaise, l'hymne de la France.

Parmi les contributions les plus importantes d’Angers à la sculpture du romantisme figurent Monument au général Gobert et le fronton sculpté du Parthénon en France, qui compte un grand nombre de sculptures représentant plusieurs héros libéraux de France.

Antoine-Augustin Préault

Préault était un sculpteur du mouvement romantique né en 1809, qui lui a permis de recevoir des leçons d'art de David d'Angers lui-même. Bien que Préault ait créé un grand nombre d'œuvres pertinentes, son atelier a été attaqué au milieu du XIXe siècle et plusieurs de ses pièces ont été détruites.

Cependant, ses sculptures représentaient parfaitement la pensée romane de l’époque. De nombreux artistes après lui, et même des critiques de l'époque, le considèrent comme une grande influence pour le mouvement romanesque en France.

L'une de ses œuvres les plus importantes, qui reste en bon état aujourd'hui, est Le silence. Il s'agit d'un travail funéraire situé au cimetière du Père Lachaise, à Paris.

Références

1. Romantisme, base de données du Boston College, (n.d.). Tiré de bc.edu
2. Sculpture néoclassique et romantique, Encyclopedia Britannica, 2018. Tiré de Britannica.com
3. Antoine-Augustin Préault, encyclopédie des arts visuels, 2018. Extrait de visual-arts-cork.com
4. Le romantisme, l'histoire de l'art, 2018. Tiré de theartstory.org
5. Perre-Jean David d'Angers, Encyclopedia Britannica, 2018. Tiré de Britannica.com
6. Francois Rude, Wikipedia en anglais, 2018. Tiré de wikipedia.org
7. Antoine-Louis Barye, Encyclopedia Britannica, 2018. Tiré de Britannica.com
8. Sculpture néoclassique et romantique, humanités essentielles (n.d.). Tiré de essential-humanities.net