Origine de la comédie grecque, caractéristiques, auteurs et œuvres

Le Comédie grecque C'était une forme de théâtre populaire et influente dans la Grèce antique du 6ème siècle avant JC. Il a été caractérisé comme un moyen de se moquer des politiciens, des philosophes et d'autres artistes.

En ce qui concerne l'origine du mot "comédie", de nombreuses sources s'accordent à dire qu'il vient des mots grecs komos (ravir le groupe) et aeido (du verbe chanter).

Aristote a décrit le genre de la comédie grecque basé sur ses différences avec la tragédie. Entre autres distinctions, il a expliqué que la comédie représente les hommes aussi pires que dans la vie réelle.

D'autre part, il croyait que la tragédie rendait mieux la nature humaine. Une autre différence est que la tragédie a travaillé avec de vraies personnes, alors que la comédie utilisait des stéréotypes.

En général, la comédie grecque permettait d'avoir une vision indirecte sur le fonctionnement des institutions politiques, des systèmes juridiques, des pratiques religieuses, de l'éducation et de la guerre dans le monde hellénique.

En outre, les travaux ont également révélé une partie de l’identité du public et montré leur sens de l’humour.

La comédie grecque et son prédécesseur immédiat, la tragédie grecque, constituaient la base du théâtre moderne.

Index

• 1 Origine de la comédie grecque
• 2 caractéristiques
  • 2.1 Structure conventionnelle
  • 2.2 Acteurs masculins
  • 2.3 Rôles multiples dans les caractérisations
  • 2.4 Ressource d'expression faciale inexistante
  • 2.5 Distribution physique fixe
• 3 auteurs et œuvres
  • 3.1 Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)
  • 3.2 Menander (342 av. JC-291 av. J.-C.)
  • 3,3 Cratinus (519 a.C.-422 a.C.)
• 4 références

Origine de la comédie grecque

Les origines précises des comédies grecques se perdent dans les brumes de la préhistoire, mais l'activité des hommes qui s'habillent et imitent les autres remonte sûrement bien avant les écrits.

Les premiers signes d'une telle activité dans le monde grec proviennent de la poterie, où la décoration au VIe siècle av. C. représentait des acteurs déguisés en chevaux, en satyres et en danseurs en costumes exagérés.

Selon Aristote, qui a écrit un siècle et demi plus tard sur ce sujet, la comédie grecque a commencé à Megara et à Sicyon, deux villes de Grèce. Il a également affirmé que Susarion était le premier poète comique.

En outre, ce philosophe a affirmé que la comédie grecque avait la reconnaissance officielle (et donc le soutien de l'État) à Athènes après les processions phalliques populaires pendant les festivals dionysiaques.

D'autre part, le Suda (encyclopédie historique écrite en grec au siècle X par des érudits byzantins) suggère que les premières compétitions dramatiques à Athènes eurent lieu dans la fête de la ville de Dionysia au début de 480 a. C.

D'autres sources indiquent que dans les années 490 dans la ville grecque de Syracuse, en Sicile, des comédies ont déjà été écrites par le poète comique grec Epicharmus.

Certains auteurs prétendent même que les précurseurs du genre étaient les poèmes d'Archiloque (VIIe siècle av. J.-C.) et d'Hiponax (VIe siècle av. J.-C.), qui contiennent un humour sexuel brut et explicite.

Caractéristiques

Structure conventionnelle

Bien que certaines innovations aient été présentées lors de son développement, la structure de la comédie grecque a été fixée. Dans une première partie, appelée sans emploi, la chorale est entrée en scène pour interpréter plusieurs chansons et rythmes de danse.

Pendant les chômeurs, les déguisements étaient utilisés pour impressionner, et ils pouvaient représenter n'importe quoi, des abeilles géantes aux ustensiles de cuisine. Parfois, le travail a reçu le nom de la chorale (les guêpes d'Aristophane, par exemple).

Ensuite, la deuxième phase était la agon. C'était une compétence verbale ingénieuse ou un débat entre les principaux acteurs. J'ai suivi le parabasis, quand la chorale a parlé directement au public.

La fin d'une comédie était la exode. Encore une fois, la chorale a interprété des chansons et joué des danses pour faire ses adieux au public.

Acteurs masculins

Tous les interprètes, chanteurs et danseurs étaient des acteurs professionnels masculins. Afin de représenter une grande variété de personnages humains, ils ont fait appel à des costumes et à des masques faciaux très décorés.

Plusieurs rôles dans les caractérisations

En raison du nombre limité d’acteurs, chaque interprète devait assumer des rôles multiples impliquant des changements rapides de costumes et de masques.

La chorale, les costumes, les musiciens et les répétitions ont été financés par un citoyen désigné, un khoregos, qui était un rôle de grand prestige dans le travail.

Ressource d'expression faciale inexistante

Les masques utilisés dans les œuvres ont privé l'acteur de l'utilisation des expressions faciales et, par conséquent, l'utilisation de la voix et du geste est devenue extrêmement importante pour la transmission des contenus.

Distribution physique fixe

Les pièces ont été jouées dans un théâtre en plein air (théâtron). Le public a occupé un demi-cercle de sièges devant une zone surélevée où les acteurs ont été placés, appelés skēne.

De plus, devant le public, mais à un niveau inférieur à celui du skēne, il y avait une zone centrale connue sous le nom d’orchestre, d’où la chorale était jouée. Cette distribution reste largement dans les théâtres actuels.

Auteurs et œuvres

Aristofanes (444a.C.-385 a.C.)

Ce comédien grec était le principal représentant du genre comique. On estime que son œuvre théâtrale était composée d'une quarantaine de comédies. Ils mettent l'accent sur l'utilisation d'un langage incisif et sarcastique.

Parmi les comédies de son vaste travail figurent Les invités, Les Babyloniens, Les acarnienses, Les chevalliers, Les nuages, Les guêpes, Oiseaux, Les tesmophoriants, Lysistrata, Les grenouilles et Les membres de l'assemblée et Pluton.

Menander (342 av. JC-291 av. J.-C.)

Menandro était un comédien grec considéré comme le plus grand représentant de la nouvelle comédie. Il a écrit plus de 100 œuvres au cours d'une carrière d'environ trente-trois ans.

Il est considéré comme le successeur d'Aristophanes. Dans son travail artistique, Le bouclier, Le Díscolo o Le misanthrope, Arbitrage, Le Trasquilada, La femme de samos et Les scionios, entre autres titres.

Cratinus (519 a.C.-422 a.C.)

Cratinus était un comédien de l'ancienne comédie athénienne et le gagnant conséquent des concours de comédie grecque. On estime qu'il a remporté 27 fois dans la ville de Dyonisia et une seule fois à Lenaia.

Il est mort à l'âge de 97 ans après avoir quitté un important travail artistique. Son répertoire volumineux comprend des œuvres telles que Les archilochus, Femmes de Délos, Femmes fugitives, Hommes en feu, Enfants d'Euneus et Femmes de Thrace.

Références

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2. Cartwright, M. (25 mars 2013). Comédie grecque antique. Tiré de ancient.eu.
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