Histoire de l'art bidimensionnel, caractéristiques, auteurs et œuvres

Le art bidimensionnel est celui qui a seulement deux dimensions (longueur et largeur) et est représenté par des peintures, des dessins, des photographies ou de la télévision et du film. Ses images manquent de profondeur physique; c'est pourquoi ils sont aussi appelés images plates. De plus, ils sont représentés ou projetés sur une surface moyenne ou plate.

Les arts plastiques sont divisés en deux grands groupes: les arts plastiques à deux dimensions et les arts à trois dimensions. L'une des caractéristiques les plus représentatives de l'art bidimensionnel est la nature plate de ses images; mais cela ne signifie pas que l'artiste ne représente pas la profondeur de l'œuvre par la perspective.

L'analyse de ce type d'art se fait à travers l'étude de cinq aspects fondamentaux: l'espace de travail, le dessin et la ligne, l'équilibre et le mouvement, la texture, l'exécution, la couleur, la lumière et le contraste.

Quant aux différentes techniques, dans les peintures plastiques et les dessins en deux dimensions sont créés avec divers pigments, tels que les huiles, les acryliques, les aquarelles, la tempera, l'encre, le charbon de bois et les crayons. Par conséquent, les œuvres d'art à deux dimensions varient dans leurs caractéristiques en fonction du support physique utilisé.

Index

• 1 Origine et histoire
  • 1.1 Origine de la perspective dans les œuvres en deux dimensions
• 2 caractéristiques
• 3 auteurs et leurs représentants travaillent
  • 3.1 Masaccio (1401-1428)
  • 3.2 Albrecht Dürer (1471-1528)
  • 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
  • 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
  • 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
  • 3.6 Ansel Adams
• 4 références

Origine et histoire

L'art à deux dimensions est aussi vieux que l'homme lui-même, car ses premières manifestations, il y a environ 64 000 ans, étaient à travers la peinture rupestre. À travers des dessins peints sur des roches dans des grottes et des gravures, l'homme des cavernes représentait son mode de vie et sa vie quotidienne.

Cependant, la peinture bidimensionnelle moderne est relativement récente. Ce n'est qu'au Moyen Âge que d'importants changements de composition et de perspective ont été apportés. Avant le 14ème siècle, il y avait très peu ou peut-être aucune tentative réussie de représenter le monde en trois dimensions de manière réaliste.

L'art précédent - égyptien, phénicien, grec - du moins dans le domaine du plastique ne fonctionnait pas dans ses œuvres. D'abord parce que c'était une découverte ultérieure. deuxièmement, parce que dans l'art de ces périodes, la tridimensionnalité n'était représentée que par la sculpture.

En général, les artistes de l'époque byzantine, médiévale et gothique ont commencé à explorer d'autres façons de représenter la vie et la réalité.

C'était un art très riche et beau en termes d'expressivité et de couleurs. Cependant, les images qu'ils représentaient étaient totalement plates: il leur manquait l'illusion d'espace et de profondeur.

Origine de la perspective dans les œuvres en deux dimensions

L'art devait résoudre le problème de la nature bidimensionnelle des moyens utilisés jusqu'alors en peinture. À partir de là, les artistes ont commencé à s'inquiéter de représenter le monde tel qu'il est réellement. c'est-à-dire en trois dimensions.

C'est ainsi qu'ils ont découvert le système d'illusion pour représenter la réalité telle qu'elle est. De cette manière, la sensation d'espace, de mouvement et de profondeur a été créée. Les premiers enseignants à l’essayer sont les Italiens Giotto (vers 1267-1337) et Duccio (1255-1260 et 1318-1319).

Tous deux ont commencé à explorer l'idée de volume et de profondeur dans leurs œuvres et ont été les pionniers de la technique de la perspective précoce. Ils ont utilisé l'ombrage pour créer une illusion de profondeur, mais ils étaient encore loin d'atteindre l'effet de la perspective que nous connaissons dans l'art.

L'architecte florentin Fillipo Brunelleshi (1377-1446) fut le premier artiste à utiliser la perspective linéaire dans une œuvre connue. L'œuvre a été peinte en 1415 et représente le baptistère de Florence, sous l'angle de la porte principale de la cathédrale inachevée.

La technique de la perspective linéaire projetait dans ce travail l'illusion de la profondeur dans un plan à deux dimensions en utilisant des "points de fuite", dans lesquels toutes les lignes avaient tendance à converger, au niveau des yeux, vers l'horizon.

À partir de ce tableau, le système de la perspective linéaire a été immédiatement copié et amélioré par d'autres artistes italiens.

Caractéristiques

- Comme son nom l'indique, il ne comporte que deux dimensions: hauteur et largeur. Il n'a pas de profondeur.

- Les techniques artistiques en deux dimensions ne s'appliquent que dans les milieux ou les espaces plats. Par exemple, une photographie, une image de toile ou de bois, un mur, une feuille de papier ou une image de télévision.

- Les œuvres plastiques en deux dimensions ne peuvent être appréciées que dans une perspective frontale. Cela signifie que la relation de ce type d'œuvres avec le spectateur a un caractère unique. Sinon, le travail ne peut être vu ou apprécié; c'est donc une perspective obligatoire.

- Dans ce type d’œuvres, le volume n’est pas réel mais simulé ou représenté par la perspective, la lumière et l’ombre des objets. Cela donne le sentiment que les objets ont un volume réel.

- C'est la forme de représentation graphique la plus courante.

Les auteurs et leurs représentants travaillent

Ce sont des artistes qui, à différentes époques, ont introduit des changements dans la manière de représenter l’art à deux dimensions.

Masaccio (1401-1428)

Il s'appelait Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Il était un peintre florentin médiéval et son travail a été décisif dans l'histoire de la peinture.

Il est considéré comme le premier artiste à appliquer les lois de la perspective scientifique dans ses peintures, précédemment développées par Brunelleschi. Son commandement sur les règles de la perspective était total.

Son premier travail le plus important était Triptyque de San Juvenal, dans lequel sa maîtrise de la perspective est appréciée pour créer l'effet de profondeur.

Alberto Durero (1471-1528)

Il est considéré comme l'artiste allemand le plus célèbre de la Renaissance. Son vaste travail comprend des peintures, des dessins, des gravures et plusieurs écrits sur l'art.

L’une des œuvres représentatives de l’art bidimensionnel de Dürer est Mélancolie une gravure sur une plaque de cuivre réalisée par l'artiste en 1514.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

L'une des œuvres les plus célèbres de cet artiste florentin, peintre, scientifique, écrivain et sculpteur de la Renaissance est La Joconde o Mona Lisa.

Ce tableau est le portrait d'une femme au sourire énigmatique qui a fait l'objet de toutes sortes d'analyses et de littérature.

Paul Cézanne (1839-1906)

Vers la fin du XIXe siècle, ce peintre français a commencé à remettre en question les règles et les structures de la peinture, rendant ses œuvres presque abstraites.

Les techniques et les moyens utilisés ont changé, recouvrant les toiles d'épaisses couches de peinture appliquées plusieurs fois à la spatule et non au pinceau.

Parallèlement, il simplifie les formes naturelles en utilisant des éléments géométriques essentiels. Ici commence la fin de la composition académique selon les règles de perspective établies jusque-là.

Un de ses tableaux représentant de cette période de révision totale de son travail est La montagne Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Peintre et sculpteur espagnol, considéré comme le père du cubisme et l'une des icônes du plastique du XXe siècle. Dans son travail Les dames d'Avignon (1907) Picasso dépeint un groupe de femmes nues; il brise également le moule et ne prend pas en compte les profondeurs ou les espaces.

Ansel Adams

Photographe américain bien connu pour avoir photographié les parcs Yosemite et Yellowstone et être un grand promoteur de la conservation de la faune.

Son travail en deux dimensions et révolutionnaire dans le domaine de la photographie peut être vu dans le travail Tetons et Snake River (1942).

Références

1. Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Consulté le 28 mai 2018 sur le site travail2.weebly.com
2. Introduction à l'art / Les bases de l'art bidimensionnel Consulté à en.wikibooks.org
3. Op Art History Part I: Une histoire de la perspective dans l'art.
4. Art bidimensionnel Consulté sur wps.prenhall.com
5. Des œuvres d'art bidimensionnelles et tridimensionnelles (PDF). Récupéré de tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Plastique bidimensionnel Consulté de monografias.com
7. Art bidimensionnel Consulté par emaze.com
8. Que sont les techniques en deux dimensions? Consulté par artesanakaren.weebly.com