Caractéristiques de l'art byzantin, peinture, sculpture, architecture

Le Art byzantin Il englobe tous les travaux de peinture, d'architecture et autres arts visuels réalisés dans l'empire byzantin, centré sur Constantinople. En outre, il comprend des œuvres d'art créées dans d'autres régions, mais directement influencées par l'influence du style artistique byzantin.

Les images et les représentations créées dans les peintures et les bâtiments étaient d'un caractère assez homogène dans tout l'empire. Cela était particulièrement surprenant compte tenu de la vaste superficie de terre occupée par cette civilisation.

Les créations byzantines se sont répandues dans tout l'empire depuis sa création jusqu'à la capture turque de sa capitale, Constantinople, en 1453.

Lorsque l’Empire romain fut divisé en deux (ce qui provoqua la création de l’Empire byzantin à l’est), un grand nombre de représentations chrétiennes furent créées à la suite de cela. Ces représentations étaient les bases fondamentales de l'art byzantin, qui avait de fortes influences du christianisme.

Index

• 1 Caractéristiques générales
  • 1.1 Raisons
  • 1.2 styles préférés
  • 1.3 Caractéristiques classiques
  • 1.4 Influence et influence vénitienne à la Renaissance
• 2 peinture
  • 2.1 Principales méthodes
  • 2.2 Sculpture
• 3 mosaïque
  • 3.1 Iconoclasm et évolution
  • 3.2 Déclin des mosaïques dans l'empire byzantin
• 4 architecture
• 5 références

Caractéristiques générales

Les raisons

Bien que l'art byzantin ait connu des variations au cours de son existence, presque toutes les œuvres artistiques étaient liées à des thèmes religieux et à l'expression de la religion sous toutes ses formes. Cela a été représenté dans le passage de la théologie ecclésiastique aux images, à travers la peinture et les mosaïques.

Cette uniformité conceptuelle a fait que la peinture et l'architecture byzantine se sont développées de manière très similaire pendant l'existence de l'empire.

En outre, le fait de produire des pièces du même style a permis de développer un style beaucoup plus sophistiqué, en comparaison avec d’autres styles particuliers de l’époque.

La sculpture n'a pas été exposée à une croissance significative pendant cette période. En fait, il y a très peu d'œuvres sculpturales créées dans l'art byzantin, ce qui rend difficile de trouver l'importance de la sculpture pour ce mouvement artistique.

Styles préférés

L'art byzantin médiéval a commencé par la peinture de fresques dans de grandes peintures murales, ainsi que par la mise en œuvre de mosaïques dans des édifices religieux, tels que des églises.

Ces travaux ont tant influencé les peintres de l'époque que le style artistique byzantin a été rapidement adopté par les peintres des régions artistiques les plus influentes d'Italie. Parmi ces régions, Ravenne et Rome se distinguent.

Outre les styles traditionnels de fresques et de mosaïques, il existait un autre style artistique largement utilisé dans les monastères de Constantinople: l'icône. Ces icônes étaient des figures religieuses peintes sur des panneaux créés dans des monastères situés dans la partie orientale de l'empire.

Les icônes ont été peintes sur des panneaux de bois portatifs et la cire a été utilisée pour améliorer leur qualité. Cela a servi de représentation byzantine de l'art biblique.

Caractéristiques classiques

L'une des principales caractéristiques de l'art byzantin était l'influence sur l'art classique de ses œuvres. On pense que la période byzantine marque une redécouverte de l'esthétique classique, qui a joué un rôle fondamental dans l'art de la Renaissance quelques années plus tard.

Cependant, l’une des caractéristiques classiques que l’art byzantin n’a pas connues était la capacité des artistes à représenter la réalité, ou du moins à essayer de le faire.

Pour les artistes byzantins, le plus important était de représenter des idées abstraites et, dans de nombreux cas, des idées contraires aux principes de la nature. Ce changement d'idées a eu lieu à la fin de la vieillesse et a profondément influencé le milieu artistique de l'empire byzantin.

Influence et influence vénitienne à la Renaissance

Au début du XIe siècle, un certain nombre de différences entre l'Empire byzantin et la ville de Rome réémergentes a provoqué un changement dans la tendance artistique de l'époque.

De nombreuses grandes villes italiennes ont commencé à devenir des centres commerciaux essentiels en Europe, ce qui les rendait très attractives. De nombreux artistes ont quitté Constantinople pour s'installer dans des villes comme Venise.

Les tendances artistiques de l'art byzantin ont émigré vers ce qui serait plus tard l'Italie, avec ses artistes. Là, ils ont été combinés avec des idées locales et ont favorisé un nouveau mouvement, appelé plus tard "Proto-Renaissance". Ce fut la première étape de l'art de la Renaissance, qui commença précisément en Italie.

Peindre

Beaucoup d'œuvres créées dans la peinture byzantine étaient des figures de la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus entre leurs mains. C'était le motif religieux le plus répété dans toute l'existence de cet art, soulignant l'influence religieuse sur les artistes de l'époque.

Les figures peintes étaient très stylisées, mais elles semblaient anormales et même abstraites.Selon les historiens, cela pourrait être dû à une baisse des normes réalistes de la période. Cependant, cela peut aussi signifier simplement un changement dans le style de l'art qui a été maintenu pendant plusieurs siècles.

De plus, l'église et monastères dictaient le style de l'art que les peintres doivent porter, ce qui ne permettait pas à la peinture byzantine s'épanouir librement comme il est arrivé dans d'autres mouvements artistiques.

Les peintures, dans de nombreux cas, n'étaient même pas des "créations" du peintre. C'étaient simplement des images demandées par l'Église catholique et les peintres devaient se conformer aux demandes de leurs supérieurs religieux.

Ces influences du haut commandement de l'Église ont contribué, en partie, à ce que la peinture byzantine soit uniforme tout au long de cette période artistique. Pour les membres du haut commandement de l'Église, les peintres n'étaient qu'un moyen de développer des images conçues par eux-mêmes.

Principales méthodes

La période de l'art byzantin a eu deux styles de peinture qui se sont distingués comme les principaux: ces peintures créées dans des peintures murales et les peintures créées dans des chevalets.

La plupart des peintures murales de l'art byzantin étaient en bois, utilisant des peintures à l'huile ou de la tempera pour créer les images. Ces peintures murales ont été faites, plus que tout, dans les églises et les temples.

Ils étaient des compositions religieuses seulement, avaient un caractère symbolique et respectaient les caractéristiques abstraites du style byzantin. Les artistes n'ont pas cherché à représenter clairement l'image de l'homme, mais plutôt à créer une représentation rationnelle de ce que l'on pensait être leur nature.

À mesure que l'art byzantin se développait à travers ses différentes périodes, les poses des personnes et leurs expressions ont changé. Ces changements représentent l'évolution du style artistique byzantin au cours de ses plus de mille ans d'existence.

Les thèmes les plus communs peints sur des peintures murales étaient: la Vierge Marie, l'Enfant Jésus, la résurrection, le jugement dernier et la gloire de Dieu.

Parmi les peintures byzantines les plus importantes qu'ils sont: des icônes Sainte-Catherine du Sinaï, les peintures murales des monastères des Météores et les fresques des Monastères de Montes Altos.

Sculpture

Très peu de pièces sculpturales ont été créées durant la période byzantine. Cependant, la sculpture a été utilisée à plus petite échelle dans certaines des petites créations importantes de l’époque.

Par exemple, il sculpte de petits reliefs artistiques dans des matériaux tels que l’ivoire. Cela a été principalement utilisé pour décorer des couvertures de livres, des boîtes contenant des reliques et d'autres œuvres similaires à plus petite échelle.

Bien qu'il n'y ait pas d'importantes sculptures à grande échelle (en utilisant des mosaïques pour la décoration de l'architecture préférée), les plus riches de l'Empire byzantin lui-même demandé la création d'éléments sculptés.

Cela s'est passé plus que tout à Constantinople, la capitale de l'empire. Là-bas, la haute société avait de petites œuvres en or avec des ornements de broderie. Les œuvres sculpturales de plus grande envergure ont existé à cette étape de l'histoire de l'humanité, mais pas principalement au cours de la période artistique byzantine.

Les sculptures en ivoire qu'il utilisait le plus pour créer étaient des diptyques et des triptyques à thème religieux, représentant des événements bibliques tels que la crucifixion du Christ.

L'un des exemples les plus remarquables de la sculpture byzantine est le diptyque d'Asclepios, créé au Ve siècle et actuellement situé au City Museum of Liverpool.

Mosaïque

Les mosaïques sont les œuvres artistiques les plus remarquables de la période byzantine. Ce style artistique a été développé à partir des croyances chrétiennes de l'art romain tardif; C'était un langage visuel qui exprimait de manière significative l'union entre le Christ et son Église.

Les artistes de l'époque byzantine ont été embauchés par les grands conglomérats ecclésiastiques pour visiter des régions éloignées de leur métropole et créer des mosaïques liées à la religion.

Comme pour le tableau, le style des mosaïques a été établi à Constantinople, mais il s'est répandu dans les régions byzantines et européennes.

Il y avait deux centres religieux où l'art de la mosaïque byzantine se distinguait le plus. La première et probablement la plus imposante était la cathédrale Sainte-Sophie. Bien que cette cathédrale soit encore debout aujourd'hui, nombre de ses mosaïques originales ont disparu avec le temps.

La cathédrale de Ravenne était le deuxième endroit où les mosaïques se distinguaient le plus. Cette cathédrale, située en Italie, conserve à ce jour les mosaïques les plus importantes créées pendant la période byzantine.

Les mosaïques byzantines sont entrées dans l'histoire comme l'une des plus belles œuvres artistiques créées par l'humanité.

Iconoclasm et évolution

L’une des périodes qui a le plus affecté la conservation des mosaïques est l’iconoclasme qui s’est répandu dans toute l’Europe.C'était une croyance sociale qui donnait de l'importance à la destruction des symboles et autres éléments iconiques, à des fins religieuses ou politiques.

La période iconoclaste a affecté l'art byzantin et a été représentée dans une destruction massive d'œuvres d'art (en particulier des peintures murales et des mosaïques) au huitième siècle. Au cours de cette étape, les mosaïques de figures ont été mal vues par les autorités.

Certaines mosaïques avec des icônes d'or significatives ont été remplacées par des images différentes. Cependant, après la fin du dix-huitième siècle, les mosaïques ont refait surface et ont retrouvé leur importance dans l'art byzantin.

Dans les périodes suivantes, un nouveau style de mosaïque a été développé, qui était remarquable pour ses œuvres miniatures. Ils étaient assez difficiles à créer et leur objectif principal était la dévotion personnelle. C'est-à-dire qu'ils appartenaient à une personne spécifique.

Déclin des mosaïques dans l'empire byzantin

En s'éloignant de l'ère de l'iconoclasme, il y a eu deux moments de l'histoire de l'empire byzantin dans lesquels l'art de la mosaïque a connu un déclin. La première a eu lieu au début du 13ème siècle, lorsque Constantinople a été renvoyée par des envahisseurs.

Cela a amené l'art de la mosaïque à cesser de produire pendant près de 50 ans. Lorsque la ville fut reconquise en 1261, la cathédrale Sainte-Sophie fut restaurée et l'art de la mosaïque resplendit.

Le deuxième déclin de cet art était définitif. Au cours des dernières années de l'empire byzantin, au XVe siècle, l'empire n'avait plus la capacité économique de produire des œuvres coûteuses, telles que la mosaïque. A partir de cette époque et après la conquête turque, les églises ne furent décorées que de fresques et de peintures murales.

Architecture

Le style de l'architecture byzantine a d'abord été développé dans sa capitale, Constantinople. Les architectes de ce style étaient basés sur les caractéristiques de l'architecture romaine, qui avaient de grandes influences grecques. L'édifice romain qui a inspiré les architectes byzantins était principalement le temple.

Les bâtiments les plus remarquables de l'architecture byzantine étaient les églises et les cathédrales. Comme la peinture, la sculpture et la mosaïque, la religion a joué un rôle fondamental dans l'architecture de Constantinople.

Les grandes cathédrales (généralement dotées de quatre longs couloirs) avaient un dôme imposant qui caractérisait les basiliques de l'époque. Ces dômes ont été soutenus par plusieurs pièces architecturales qui ont permis leur stabilité.

Ils étaient décorés de grandes quantités de marbre, généralement sous forme de colonnes. En outre, ils étaient décorés de mosaïques et de peintures murales à grande échelle.

La structure qui représente le mieux l'art architectural byzantin, qui existe encore aujourd'hui, est la cathédrale de Sainte-Sophie, située dans l'actuelle Istanbul, en Turquie.

La cathédrale représente l'art byzantin dans presque toutes ses formes, et son grand dôme démontre la grandeur de la capacité architecturale de l'époque.

Références

1. Art byzantin, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tiré de britannica.com
2. Diptyque, Encyclopaedia Britannica, 2016. Tiré de britannica.com
3. Architecture byzantine, Encyclopaedia Britannica, 2009. Tiré de britannica.com
4. Art byzantin, Histoire de l'art en ligne, (n.d.). Tiré de arthistory.net
5. L'effondrement de Rome et la montée de l'art byzantin (c.500-1450), encyclopédie des arts visuels, (n.d.). Tiré de visual-arts-cork.com
6. Art Byzantin, Chroniques Médiévales, (n.d.). Tiré de medievalchronicles.com
7. Peinture byzantine, L'histoire des peintres, (n.d.). Tiré de historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia en Español, 2018. Tiré de wikipedia.org