Caractéristiques de l'art aztèque, artisanat, peinture, sculpture et architecture

Le Art aztèque ou arte mexica est un style artistique développé par l'empire aztèque en Amérique centrale. Il a atteint son apogée aux XVe et XVIe siècles, lorsque l'empire était dans son plus grand état d'expansion militaire et culturelle.

Ce style artistique était représenté dans une grande variété de formes, parmi lesquelles la peinture, l'artisanat, la sculpture et l'architecture se distinguent. Les créations artistiques de cette civilisation ont réussi à s'étendre sur une grande partie du continent, les Aztèques en étant venus à contrôler une partie importante de toute la région d'Amérique centrale.

En outre, le grand nombre d'œuvres aztèques créées a été rendu possible par l'hégémonie culturelle et politique de l'empire sur la région.

Cette domination a permis aux mexicas de créer un style artistique défini. Ses pièces ont atteint un bon état de conservation, ce qui a permis aux archéologues modernes d'étudier avec précision les outils et les techniques utilisés par les Aztèques.

Index

• 1 Caractéristiques générales
  • 1.1 Nexus et influences
  • 1.2 Matériaux
  • 1.3 Métallurgie
• 2 métiers
• 3 sculpture
  • 3.1 Petites créations
• 4 peinture
  • 4.1 Signification religieuse
• 5 Architecture
  • 5.1 Matériaux
  • 5.2 Villes
• 6 références

Caractéristiques générales

Nexus et influences

Il est possible de trouver un grand nombre de caractéristiques similaires entre l'art de la civilisation aztèque et celui d'autres empires qui se sont développés, à un moment de l'histoire, en Méso-Amérique.

Cela est dû en grande partie à la tradition artistique héritée des peuples mésoaméricains au fil des ans. Les grands monuments en pierre, la grande architecture, le savoir-faire avec de nombreuses décorations et la qualité de la métallurgie caractérisent d'autres styles artistiques mésoaméricains.

Par exemple, les Olmèques et les Mayas ont créé des représentations artistiques très similaires, qui ont inspiré les artistes aztèques du XVe siècle.

L'origine religieuse de l'art aztèque est étroitement liée aux croyances d'autres civilisations mésoaméricaines. Celles-ci, bien avant, utilisaient l'art dans les rites religieux et dans les louanges liées à l'agriculture.

L'influence de l'art aztèque s'est également produite à travers des pièces artistiques d'autres civilisations de l'époque. La sculpture aztèque présente de nombreuses similitudes avec celle de la civilisation d'Oaxaca, beaucoup de ses habitants et artistes étant venus s'établir dans les centres urbains aztèques.

Matériaux

La disponibilité d'une grande quantité de minéraux et de métaux précieux a permis aux Aztèques de choisir parmi une grande variété de matériaux pour travailler leur art. L'améthyste, l'obsidienne et les coquillages marins étaient utilisés pour les sculptures.

Jade, compte tenu de la disponibilité limitée de matériel en Amérique centrale.

Pour les peintures, les mosaïques et certaines pièces sculpturales, des plumes exotiques d'oiseaux locaux ont été utilisées. L'un des oiseaux les plus prisés pour l'utilisation de leurs plumes était l'oiseau quetzal. Ces plumes peuvent être découpées en petits morceaux, placés dans des vêtements et même dans des œuvres artistiques de petite taille.

La pierre semi-précieuse, appelée turquoise, était également un matériau de prédilection pour les artistes aztèques de l’époque. Son utilisation ne se limitait pas à la sculpture (bien que de nombreuses pièces sculpturales présentent ce matériau), mais elle était également placée dans des masques, en guise de décoration.

Les matériaux précieux étaient couramment utilisés dans les œuvres artistiques représentant les dieux. En outre, il était courant de trouver ce type de matériel dans la tenue de cérémonie des différents membres de la civilisation.

La métallurgie

La métallurgie était l'une des compétences artistiques les plus soulignées par les anciens Aztèques. De nombreuses œuvres d'art ont été apportées en Europe après l'occupation espagnole et d'importants artistes européens, tels que Drurer, ont fait l'éloge des compétences créatives de la civilisation mésoaméricaine.

Les Aztèques utilisaient principalement l'or et l'argent comme éléments principaux dans la création de l'art par la métallurgie.

En plus des pièces artistiques destinées à la décoration, les Aztèques ont créé un autre type d'éléments pouvant être utilisés par différentes personnes au sein de la civilisation. Ils sont venus pour créer des boucles d'oreilles, des bagues et des colliers. Ces œuvres représentaient des animaux ou des divinités, avec une capacité artistique très avancée pour l'époque.

Artisanat

Les Aztèques ont réussi à atteindre un haut niveau d'artisanat, bien qu'ils n'aient jamais développé le tour de potier utilisé en Europe. La culture mésoaméricaine est venue pour créer de petites figures creuses, faites de céramiques et d'autres travaux ornementaux, comme des pots utilisés comme récipients pour stocker les cendres des morts.

Les compétences artisanales des Aztèques ne se limitaient pas à la création d’œuvres funéraires ou à l’hommage aux divinités. Ils sont venus pour créer des œuvres décoratives, telles que des tasses avec des formes ondulées et même de petits conteneurs pour contenir de l'encens lors des rituels religieux.

La céramique aztèque combinait une grande variété d'ornements extérieurs, sculptés par les mêmes artisans, avec des figures et des motifs artistiques fabriqués à partir de peinture.

Tous les pichets, brûleurs d’encens et autres créations en céramique étaient fins et de proportions égales. L'un des meilleurs exemples de poterie aztèque peut être vu dans les œuvres trouvées sur le site archéologique de Cholula.

Sculpture

La sculpture a été l'une des représentations artistiques aztèques les mieux préservées. Contrairement aux autres éléments, tels que les pièces en métal, les Européens n’avaient aucune raison de les détruire. Sinon, des métaux tels que l'or et l'argent ont été fondus pour être convertis en argent en Europe.

La plus grande quantité d’œuvres sculpturales des Aztèques représentait les diverses divinités que cette civilisation louait. Un exemple frappant de la sculpture aztèque sont les célèbres sculptures Chac mool, qui se trouvent sur tout le territoire qui a dominé l’empire.

Les sculptures ont été sculptées dans la pierre ou le bois et pourraient atteindre une taille monumentale selon l'artiste et l'endroit où il a été construit.

Les Aztèques ne pensaient pas que ces sculptures contenaient l’esprit d’un dieu, comme d’autres civilisations anciennes. Pour eux, les dieux résidaient uniquement dans les temples ou dans les centres de louange.

Les statues et sculptures aztèques étaient autrefois ornées de bijoux, en signe de louange pour les dieux. De plus, ils étaient tachés de sang pour symboliser le tribut humain à la divinité représentée dans chaque sculpture.

Certaines sculptures aztèques avaient une cavité dans la poitrine, dans laquelle était inséré le cœur d'une victime choisie comme hommage.

Petites créations

Toutes les sculptures aztèques n'étaient pas toutes grandes. De nombreux artistes aztèques sont venus créer des pièces miniatures représentant les divinités de la localité où ils ont été créés.

En fait, les petites sculptures avaient la forme de dieux liés à l’agriculture. La sculpture avait autrefois de grands liens religieux et de plus petites œuvres étaient utilisées comme signe de respect pour les dieux responsables de la fertilité de la terre.

Ce type de créations plus petites n'a pas été financé par l'empire aztèque, mais a été créé par des artisans locaux. Pour cette raison, sa signification était différente de celle des plus grandes sculptures, qui ont été créées en tant que commissions pour les empereurs.

Les miniatures étaient également utilisées pour représenter d'autres types de créatures, pas seulement des divinités. Ces travaux pourraient être des animaux ou des insectes, et étaient représentés dans divers types de matériaux précieux, tels que le jade ou le cristal.

Peindre

La peinture aztèque, tout comme son architecture, a eu sa plus grande influence sur les œuvres créées par la civilisation toltèque. Étant donné que les Aztèques n’ont jamais développé de système écrit, le tableau utilisait des pictogrammes pour communiquer des messages.

Ces pictogrammes étaient représentés sous la forme de codex, que l'on retrouve dans de nombreuses peintures murales et œuvres aztèques, telles que le Codex de Mendoza.

Les peintures de cette civilisation avaient des indications de représentations culturelles et historiques du peuple aztèque. Plusieurs peintures, en plus des motifs de conquête, comportaient également un grand nombre de figures religieuses. Dans de nombreux cas, les dieux avaient leurs propres codex par lesquels une histoire était racontée ou louaient leur figure.

En conséquence de la cause d'une langue écrite, les Aztèques ont largement utilisé le symbolisme dans leurs œuvres. L'une des caractéristiques les plus fondamentales de la peinture aztèque était l'utilisation de lignes droites, utilisées pour créer presque toutes les formes d'un tableau.

La peinture servait également à décorer des céramiques ou d'autres bâtiments, mais servait également à peindre des masques ou des costumes utilisés lors de festivals et de rituels.

Signification religieuse

Les peintures aztèques avaient beaucoup d'influences religieuses. Cela se reflétait dans les figures peintes, qui allaient de représentations "physiques" des divinités aux animaux. On croyait qu'ils faisaient partie des pouvoirs des dieux et de leurs effets sur la nature.

Cependant, non seulement les dieux étaient représentés dans les œuvres religieuses aztèques. Il a également peint un grand nombre de prêtres (habillés en dieux), effectuant des rituels. Dans ces cas, les peintres ont utilisé des couleurs vives pour faire l'éloge des figures de la religion aztèque.

Les plus grands tableaux religieux ont été trouvés dans les temples et les pyramides, car ce sont les monuments architecturaux les plus étroitement liés à la religion.

La plupart des peintures de la société aztèque, même si elles ne représentaient pas directement une figure religieuse, étaient considérées comme une sorte d'hommage aux divinités.

Compte tenu de la signification religieuse de ces œuvres artistiques, de nombreux peintres ont été parrainés par la classe supérieure et les prêtres pour réaliser des peintures commandées. C'est-à-dire que les membres les plus riches de la société ont demandé aux peintres de faire des peintures en échange d'argent.

Architecture

L’architecture aztèque est l’un des aspects de l’art aztèque que nous connaissons le mieux, car de nombreuses structures existent encore de nos jours. Cela est principalement dû à la qualité et à la consolidation des matériaux utilisés pendant le processus de construction.

Comme pour les pièces en céramique, les œuvres architecturales des Aztèques étaient très bien proportionnées. Cela est particulièrement important car de nombreuses constructions aztèques ont été construites sur des vestiges d'anciens bâtiments, ce qui représentait un défi pour les architectes.

Le fait que les bâtiments aient été construits par-dessus d’autres a également contribué à faire des édifices aztèques parmi les plus grands ouvrages architecturaux de la Méso-Amérique et du monde.

Malgré la grande variété de bâtiments, ils présentaient des modèles assez similaires dans toute la Méso-Amérique. Cependant, les bâtiments de la famille avaient des caractéristiques définies, liées au style des ornements présentés.

Matériaux

Les Aztèques utilisaient de nombreux outils qui, même pour le moment, étaient considérés comme très primitifs.

L'une des grandes caractéristiques de l'art aztèque est la capacité de ses architectes à créer des œuvres à grande échelle sans nécessiter de matériaux modernes. Pour y parvenir, ils ont utilisé des fondations bien établies.

L'utilisation de fondations solides était très importante, non seulement pour la qualité du matériau utilisé, mais aussi pour le type de sol mésoaméricain.

La plupart des sites architecturaux aztèques avaient un type de sol très faible, ce qui rendait les fondations fondamentales pour maintenir les bâtiments en place.

Tous les matériaux utilisés par les Aztèques ont été collectés dans la ville où ils ont été construits; L’importation de matériaux d’autres régions n’était pas une pratique courante dans la civilisation mexicaine, bien qu’elle ait été menée tout au long de son histoire.

Pour construire, il a été principalement utilisé des roches volcaniques faciles à couper, du calcaire collecté dans les carrières locales et des débris de pierre.

Villes

L'architecture aztèque dans les villes a été complétée par une grande planification urbaine. L'un des meilleurs exemples de l'architecture aztèque est situé dans la capitale de l'empire, Tenochtitlán. Cette ville n'était pas seulement la plus grande de toute l'Amérique, mais elle était la troisième du monde au quatorzième siècle.

La représentation architecturale la plus importante de la capitale aztèque était le Templo Mayor, l'un des édifices religieux les plus importants construits par les Mexicas.

Sa forme représente deux dieux aztèques importants: le dieu de la guerre, connu sous le nom de Huitzilopochtli et le dieu de la pluie et de l'agriculture, appelé Tlaloc.

Références

1. Art aztèque, M. Cartwright dans Ancient History Encyclopedia, 2014. Tiré de ancient.eu
2. L'art aztèque: un mode de vie, l'histoire sur le net, (n.d.). Tiré de historyonthenet.com
3. Aztec Paintings, Aztecs et Tenochtitlan Website, (n.d.). Tiré de aztecsandtenochtitlan.com
4. Architecture aztèque, légendes et chroniques, (n.d.). Tiré de legendsandchronicles.com
5. Les racines profondes de la sculpture aztèque, Mexicolore, 2014. Extrait de mexicolore.com