8 thèmes du réalisme pour comprendre le mouvement

Le thèmes de réalisme Ils se caractérisent principalement par leur proximité avec l'artiste et son contexte. Ce mouvement, né entre les années 1840 et 1880, se distingue par le rejet des idées romantiques de l’époque et la volonté de représenter la réalité de la manière la plus objective possible.

Le réalisme a son origine en France, dans le cadre des Lumières et de la révolution industrielle. Les principaux acteurs du réalisme étaient des hommes et des femmes, tous deux représentés dans leurs contextes quotidiens; et la nature, représentée telle qu'elle a été observée par les artistes.

Parmi les principaux représentants du réalisme figurent les peintres Gustave Coubert et Honoré Daumier, les écrivains Gustave Flaubert et Charles Dickens, ainsi que les sculpteurs Ponciano Ponzano et Jean-Baptiste Carpeaux, parmi d’autres artistes.

Les sujets les plus pertinents traités dans le réalisme

1- Accent sur la réalité du temps

En tant qu'élément opposé au romantisme, l'exposition de la réalité était une tendance fondamentale du réalisme. Les artistes étaient déterminés à faire face à la réalité, au lieu de s'en échapper.

Compte tenu de la vision romantique et idéalisée de la réalité du romantisme, le réalisme a mis l’accent sur l’expression la plus complète possible du réel.

Dans la littérature et le théâtre, on accordait plus d'importance aux représentations d'événements réels, proches et connus des artistes.

Les sujets traités dans le réalisme ne devraient pas nécessairement avoir eu lieu, mais ils ont cherché à faire référence à des situations ou des éléments crédibles qui pourraient se produire dans le contexte de l'époque.

2- Le fantastique est relégué

Les thèmes de la fantaisie sont passés au second plan. Les artistes du réalisme se sont intéressés aux personnages proches, aux situations crédibles et à la mise en forme de la réalité, parfois de la manière la plus grossière possible.

De ce fait, les œuvres d'art réalistes ont cessé de se focaliser sur des éléments religieux et mythologiques.

Au lieu de cela, ils se sont concentrés sur l'homme et sur sa réalité. Les interprétations personnelles d'une réalité donnée ont été laissées de côté et une tentative a été faite pour exprimer cette réalité aussi fidèlement que possible.

3- critique sociale

Le réalisme est né dans le cadre d'importants changements dans la structure sociale de l'époque. Les œuvres d'art de cette période sont davantage axées sur la classe moyenne et le prolétariat, avec l'intention de montrer leurs conditions de vie.

L'intention était d'enregistrer les différences sociales qui existaient à l'époque. Les artistes représentant les différentes expressions artistiques sont devenus des chroniqueurs de ce moment historique.

Au milieu du XIXe siècle, à l’époque où le réalisme est né, diverses réformes ont été menées avec des intentions progressistes visant à créer des espaces démocratiques.

Les idées positivistes sont en plein essor et les travailleurs commencent à chercher des moyens de revendiquer leurs droits.

Dans ce contexte, les œuvres d’art du réalisme sont devenues le moyen par lequel les classes les moins privilégiées se sont vu accorder plus d’importance en recherchant leurs revendications.

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4- Caractères de la vie quotidienne

Les personnages des œuvres d'art n'étaient plus des personnages mythologiques, des personnages fantastiques, des héros idéalisés ou des représentations divines.

Les nouveaux protagonistes des œuvres d'art du réalisme étaient l'homme et son contexte réel, et la nature.

La classe bourgeoise était bien représentée dans les œuvres d'art du réalisme. Le but était de le représenter avec une grande attention à sa réalité: des aspects à la fois beaux et gais étaient présentés, ainsi que des moments critiques de préoccupations ou de problèmes.

La classe ouvrière était également largement représentée. Ils ont dépeint leurs conditions de travail, la misère de leur vie quotidienne, leur désir de revendiquer leurs droits, souvent tronqués par les classes dirigeantes.

5- intention sociale

Reflétant principalement les caractéristiques et les conditions de la classe moyenne et de la classe ouvrière de l’époque, le réalisme a joué un rôle important dans l’expression d’une réalité jusqu’ici laissée de côté.

Le cadre spécifique de la seconde moitié du XIXe siècle était le cadre idéal pour que les arts aient une signification sociale spécifique.

La beauté pour la beauté n’était pas la chose la plus importante: l’idée principale était de générer un art utile, avec des implications sociales et une réelle influence dans le contexte de l’époque.

6- La bourgeoisie intégrée puis méprisée

L'apparition de la classe bourgeoise est la conséquence de la rupture de l'ordre social prédéterminé. La bourgeoisie est devenue la classe sociale dominante, dans le cadre d'une révolution animée par des idées positivistes.

L'essor de la classe bourgeoise s'accompagne d'une augmentation de l'industrialisation, de la croissance économique et de l'émergence de la classe prolétarienne.

Au départ, la classe bourgeoise était fréquemment représentée dans le réalisme, considéré comme la nouvelle classe prédominante du moment. Mais, en prenant le pouvoir, il s'éloigne des revendications et devient une classe oppressive.

Avec l'émergence de la classe ouvrière et les conditions de vie déplorables évidemment, les artistes du réalisme ont tourné leur attention à cette situation, ce qui représente une forte critique de la classe bourgeoise, qui a été favorisé ces conditions défavorables pour le prolétariat.

7- Accent sur le présent

L'idéalisation du passé fait partie du romantisme. Contrairement à ce point de vue, le réalisme a cherché à se concentrer sur le présent, en réalité, en particulier, dans ce qui pourrait être vu et compris par les artistes eux-mêmes.

C'est pourquoi les thèmes du réalisme ont trait à des situations proches de l'artiste. Elle vise à mettre en évidence l'objectif, et le passé ne fait pas partie des éléments qui peuvent être dénombrés par l'artiste de sa propre observation.

8- Description détaillée

L'expression de la version la plus réaliste des situations et des personnes a conduit les artistes réalistes à se concentrer sur les détails.

Toutes les formes d'expression artistique comme la peinture, la sculpture, la littérature, l'architecture, entre autres, ont concentré leurs efforts sur le portrait des gens, des situations et des contextes autant de détails que possible.

Il est la raison pour laquelle, par exemple, on peut observer sur les peintures de la nature dans laquelle tous les détails beaucoup d'éléments, ou des sculptures humaines dans lesquelles les caractéristiques du corps sont parfaitement définies.

Références

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