14 peintres équatoriens importants et leur héritage

Le Peintres équatoriens Ils constituent un maillon important de la culture nationale grâce à leur grand héritage pictural. De ses représentants du baroque comme Manuel Samaniego aux représentants du néo-figuratif comme Oswaldo Viteri, tous ont eu leur importance dans l’art de l’Équateur.

Notons qu'au cours de la période coloniale, l'école de Quiteña s'est développée et qu'elle a acquis un grand prestige aux XVIIe et XVIIIe siècles. Sa renommée était telle que le roi Carlos III assura que cette école n'avait rien à envier à l'italien Michelangelo.

Plus tard, l'influence de Fray Jodoco Ricke a vécu à la Renaissance et à la fin du 19ème siècle, le mouvement indigène a été réveillé.

Au XXe siècle, d'importants peintres ont résisté au courant de réalisme social qui dénonçait les conditions de vie des aborigènes et cherchait à adopter de nouveaux styles à l'étranger.

14 peintres équatoriens très en vue

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín était le fils d'un père indigène et d'une mère métisse. Contre sa volonté, il s'inscrit à l'Ecole des Beaux-Arts de Quito, se consacrant comme peintre et sculpteur.

Dès le début de sa carrière, son travail a montré des signes de protestation sociale, un aspect qui l'a amené à se démarquer de l'école.

Dans un style expressionniste, ses toiles présentaient les injustices et les souffrances auxquelles l'humanité était confrontée au XXe siècle, en particulier sous les deux guerres mondiales.

2- Camilo Egas

Il est né à Quito vers 1889. Il faisait partie du mouvement indigenista et a combiné la peinture costumbrista avec d'autres courants de l'art contemporain.

Son travail prolifique au-delà de ce mélange et les critiques le considèrent comme représentant du réalisme social, du surréalisme, du néocubisme et de l'expressionnisme abstrait.

Il a été reconnu pour le développement de peintures murales imposantes comme celle qu’il a fabriquée pour l’exposition universelle de New York en 1939.

3- Gonzalo Endara Crow

Son travail est une représentation esthétique de la culture andine et de ses habitants, son travail le plus reconnu. Le train volant. Le train, à côté des cloches, des sphères ou de la pluie sont des éléments surexposés dans des paysages ou des villes affirmant un style surréaliste.

En tant que sculpteur, Endara Crow a créé les monuments Le maïs et Le colibri, représentant la beauté naturelle et l'agriculture de la Sierra équatorienne.

4- Bolívar Mena Franco

Il est né à Ibarra en 1913 et représentait le réalisme social. Tout au long de sa carrière, il a travaillé à atteindre un style personnel en refusant de faire partie du mouvement autochtone. Cette intention l'a amené à devenir un artiste néo-expressionniste.

Il a peint des visages, des mains avec des doigts allongés et le corps de la femme en mettant l'accent sur la taille étroite et les hanches généreuses.

5- Humberto Moré

Il est né en 1929 dans la ville d'Esmeralda. Peintre, sculpteur et muraliste, il est connu sous le nom de Lalot Rivadeneira Plata.

Il a remporté le prix dans la salle Julio de Guayaquil en 1962 grâce à son style post-cubiste. Avant d’expérimenter l’expressionnisme et d’avoir tendance à la géométrisation, on s’éveillait à l’utilisation de la couleur avec une forte présence du rouge et du bleu.

6- Diogène Paredes

Connu sous le nom de "peintre des aborigènes", Paredes est né à Tulcán en 1910. Il a compris l'art comme une expression des masses et s'est battu pour en faire une réalité.

Il était obsédé par l'idée d'aider les personnes non protégées et de les documenter dans diverses situations quotidiennes. Son travail est encadré par le réalisme social.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Connu sous le nom de "peintre des mains", parce qu'il apparaît toujours dans ses peintures, il diffère en exprimant dans ses œuvres des idées politiques et sociales liées à la douleur et à la maltraitance des indigènes.

Son travail est rempli d'un fort sentiment de tristesse et de désespoir, produit de l'injustice sociale.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri est né à Ambato, dans la province de Tungurahua, en 1931. Son œuvre utilise diverses techniques telles que le dessin, la gravure et la mosaïque.

Ses assemblages sculpturaux réalisés avec des poupées de chiffon et des déchets ont été couronnés de succès dans les années 70.

9- Víctor Mideros

Une sorte de syncrétisme culturel est ce que l'on peut voir dans l'œuvre de Víctor Mideros, né à Ibarra en 1888.

Les figures religieuses et ésotériques sont parfois remplacées par des silhouettes indigènes. En tout cas, sa représentation était traditionnelle.

Malgré ses voyages en Europe au début du XXe siècle, il n’a pas réussi à être influencé par l’impressionnisme et s’intéresse au symbolisme et à la peinture mystique.

10- Enrique Tábara Zerna

Né en 1930 à Guayaquil, Tábara se consolide en tant qu'artiste de l'expérimentation.

Ses racines équatoriennes sont récurrentes dans ses œuvres, initialement exprimées dans les extrémités inférieures de l'être humain et plus tard dans la nature.

11- Edgar Balseca Toral

Ce peintre réaliste et surréaliste est né en 1942. Son amour pour les taureaux se reflète dans des dizaines d'œuvres plastiques et sculpturales.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida est né à Ibarra en 1928. Dans un premier temps, Almeida fait de l'aménagement paysager; plus tard et pendant cinq ans, il développe ce qu'on appelle "l'ère des portes", car il peint les façades des couvents et des maisons rurales.

Plus tard, il a suivi le courant de l'informalisme en ajoutant divers éléments externes à ses œuvres; et a finalement fondé le mouvement d'avant-garde VAN.

13- Antonio Salas Avilés

Il vit entre le XVIIIe et le XIXe siècle, à l'époque de l'indépendance équatorienne. De costumbrista actuelle, expose dans ses œuvres des images religieuses, des portraits et des situations quotidiennes. Le mysticisme de l'ère coloniale et les paysages de la nature sont récurrents dans son travail.

En 1810, il était considéré comme le peintre le plus important de l'Équateur et jouissait d'une grande influence sur ceux qui commençaient à découvrir l'art.

14- Leonardo Tejada

Il est né dans la ville de Latacunga en 1908. Il a développé son travail à partir de techniques telles que l'aquarelle, l'huile et la gravure.

Avec les deux premières techniques, il représentait des thèmes sociaux et la gravure qu'il utilisait dans le bois pour représenter des aspects du folklore autochtone. À partir des années 70, il intègre des matériaux recyclables dans ses œuvres.

Références

1. Bargellini, C. (2016). L'art de peindre dans le colonial colonial / L'art de peindre dans le colonialisme par Suzanne L. Stratton-Pruitt.La revue historique catholique, 102(2), pages 438 à 439.
2. Otero, M. (2011).Les veines ouvertes des peintures de Guayasamín (Thèse de doctorat) p.p: 23-30.
3. Pérez, M. T. (1987).L'Indien dans les années 1920 Peinture du peintre équatorien Camilo Egas (Thèse de doctorat, Université du Texas à Austin). P. 45-47.
4. Pérez, T. (1995). Appropriation de l’indigène populaire de l’art équatorien du premier quart du siècle: Camilo Egas (1915-1923).Arts académiques et populaires de l'Equateur, 143-164.
5. Navarro, J. G. (1925). Art en Equateur.Taureau Union panaméricaine, 59800. pages 342 à 345.