Caractéristiques lyriques romantiques, sujets et auteurs

Le lyrique romantique c'est une expression poétique traditionnelle utilisée pour transmettre un sentiment intense, le résultat d'une réflexion profonde ou la manifestation de tout type d'expérience de l'auteur en tant que protagoniste de son propre travail (Baez, 2017).

Cette expression poétique est née en Europe au 19ème siècle, en tant que manifeste du mouvement du romantisme.

Ses plus grands représentants venaient d'Angleterre, d'Espagne, d'Allemagne, de France et d'autres pays où la littérature cherchait à défendre les valeurs de liberté et d'amour. Cependant, son plus grand apogée a eu lieu depuis le début en Allemagne

Une de ses caractéristiques essentielles est qu’il se concentre sur l’auteur, par conséquent il se concentre sur la figure de «je». C'est ainsi que le lyrique romantique cesse d'être un manuscrit descriptif et devient la manifestation des émotions, des expériences, des expériences et des pensées de son auteur.

En raison de sa nature humaine et émotionnelle, les œuvres livrées par les paroles lyriques sont hautement dramatiques, sans retenue et violentes.

Par conséquent, les espaces qui y sont décrits peuvent être non conventionnels (cimetières de nuit, lieux désolés ou pièces fortement chargées d'émotion) (Barba, 2013).

Sujets en lyrique romantique

Les paroles lyriques traitent toujours les thèmes suivants comme reflet de la vie et de l’intériorité de l’artiste:

• La justification de la liberté
• L'amour
• Subjectivité
• L'exaltation de l'individu (I)
• Le désir d'accomplissement personnel
• La rupture avec la société bourgeoise (manifestée dans les règles, l'argent et les classes sociales)
• Mépris de la norme
• La générosité

De cette manière, le contenu du lyrique romantique cesse d'être une simple narration ou une description d'un paysage et devient la description détaillée des émotions de l'auteur.

Pour cette raison, presque toujours les œuvres incluses dans ce type de production artistique sont sauvages, sauvages, mystérieuses et violentes (Encyclopédie, 2008).

Peu de sujets traités dans la lyrique romantique sont superflus ou manquent de sens, au contraire, ils sont tous une forme utilisée par l'auteur pour exprimer ses sentiments personnels.

En faisant partie du romantisme, ce type de lyrique renonce à tout argument rationnel et privilégie les sentiments. Pour cette raison, l'amour est une partie fondamentale de leurs productions.

Structure et langue

C'est une composition polymétrique et musicale, utilisant des rimes, des parallélismes, des onomatopées, des allitérations, des asyndétons et des polysyndétons pour obtenir un rythme.

Il est également responsable de la création de nouvelles formes musicales, telles que le dépliant aigu.

Le lyrique romantique reprend des structures et des formes musicales tombées en désuétude pour donner vie à ses chansons et à ses compositions romantiques. De cette manière, il utilise un langage rempli de noms dérivés du plan des émotions (Britannica, 2017).

En termes sémantiques, le lyrisme romantique montre une préférence évidente pour le sentiment et la douleur, la déception, la vie, la mort, le chagrin et l'insatisfaction générale à l'égard de la vie.

Pour cette raison, il est courant de voir comment cela inclut des mots tels que l’illusion, l’ombre, la douleur, la frénésie, l’impulsion, l’excitation, la chimère, la tombe ou la passion.

L'utilisation des adjectifs dans les paroles romantiques est également très particulière. Cette composition poétique a tendance à utiliser des qualificatifs tels que langoureux, magique, ténu, mystérieux, morne, sombre, douloureux, sombre, horrifiant, entre autres. Dans le but de mettre davantage l'accent sur ce qui est perçu par l'auteur.

Son type narratif évoque le passé, par conséquent, il peut avoir un ton anachronique ou être rempli d'archaïsme.

Cependant, il parvient toujours à maintenir un langage familier et proche pour le lecteur, plein de métaphores qui cherchent à évoquer un message supérieur (MILLER, s.f.).

Gestion et développement

La lyrique romantique est développée dans un style lugubre et un cadre médiéval. Il aime l'épopée, les ballades et les légendes transmises oralement. Par conséquent, il est possible qu'il traite des poèmes du passé.

Par contre, historiquement, le développement du lyrisme romantique a eu lieu à deux moments du XIXe siècle. Avant 1850, le lyrisme romantique était patriotique et social.

Inversement, au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, les paroles romantiques parlent du "moi" de manière mélancolique et intime.

Cette seconde forme de lyrisme prévaudrait avec le temps et continuerait avec son pessimisme marqué et sa notion d'amour comme source de douleur, de folie et de déception irréversibles.

Caractéristiques du lyrique romantique

C'est intime

La lyrique romantique englobe les aspects personnels de la vie intime de l'auteur. Ainsi, les limites entre fiction, art et réalité (la vie de l'auteur) sont diffuses.

On considère qu'il existe une correspondance étroite entre la production artistique et la vie de son auteur.

Exhortation du "je"

La lyrique romantique exalte l'individu, le plaçant au premier plan. Pour cette raison, il est courant de voir comment l'auteur du texte est traité comme le personnage principal de l'œuvre.

Présence de religion

Dans les œuvres de paroles romantiques, il est courant de trouver la présence d'un dieu religieux. De cette manière, on peut voir comment on parle toujours d’une sorte de religion dans cette production.

Nature et esprit

Au sein de la lyrique romantique établit une relation étroite entre la nature et les humeurs de l'auteur.

Cela s'explique par la manière dont l'auteur humanise la nature, la dotant des sentiments et des émotions qu'il ressent lui-même.

Auteurs et Œuvres

José de Espronceda

Espronceda est considéré comme le pionnier et introducteur du lyrisme romantique en Espagne. Avant lui, ce type de production poétique n'avait pas eu de succès dans son pays.

Il est l'auteur de nombreux ouvrages et chansons, parmi lesquels se distinguent "Canción Pirata" et "El Verdugo".

Ses personnages sont toujours en marge de la société et remettent en cause la structure de la société espagnole de l'époque.

Rosalía de Castro

Parmi ses œuvres de livret de poésie lyrique romantique qui a donné naissance aux Cantares Gallegos se distingue.

La structure de son travail est circulaire et est donnée sous la voix d'une jeune femme qui chante sans pouvoir le faire correctement.

Références

1. Baez, G. C. (2017). Scribd Inc. Extrait de What is Romantic Lyric?
2. Barba, D. R. (10 avril 2013). LE ROMANTICISTE. Obtenu à partir de textes et caractéristiques romantiques et prémodernistes: danielbarbara5tocs.blogspot.com.br
3. Britannica, T. E. (2017). Encyclopædia Britannica. Récupérée de Lyric: britannica.com
4. Encyclopédie, N. W. (7 juillet 2008). Encyclopédie du Nouveau Monde. Extrait de la poésie lyrique: newworldencyclopedia.org
5. MILLER, C. R. (s.f.). Référence de Blackwell en ligne. Extrait de la poésie lyrique: blackwellreference.com.