Origine de la littérature d'avant-garde, caractéristiques, auteurs et œuvres

Le littérature d'avant-garde était le nom donné au recueil d'œuvres littéraires produit au début du XXe siècle, entre 1906 et 1940. Ces publications présentaient des tendances esthétiques marquées, se démarquant des systèmes classiques de rimes et de structures strophiques.

La littérature d'avant-garde a été influencée par une série de mouvements artistiques connus sous le nom de "vanguardias". Ces courants d’expression continuaient d’atteindre des objectifs communs d’introspection et de rupture des conventions et des ordres préétablis.

Il est généralement courant d’étudier l’histoire, de noter que, en période de grands bouleversements sociaux, se dégagent des tendances d’expression qui ont permis à l’homme d’éponger les tensions, de manifester leur mécontentement. La littérature d'avant-garde, fille des fièvres d'un monde frémissant, n'échappe pas à cette réalité humaine.

Index

• 1 Origines de la littérature d'avant-garde
• 2 caractéristiques
  • 2.1 Tout est remis en question
  • 2.2 Ce qui était nouveau était important
  • 2.3 La métaphore comme porte de la création
  • 2.4 Casser la raison et la logique
  • 2.5 spontanéité
  • 2.6 Une influence freudienne marquée
• 3 avant-garde principale
  • 3.1 Expressionnisme
  • 3.2 Surréalisme
  • 3.3 Dadaïsme
  • 3.4 Cubisme
  • 3.5 Futurisme
  • 3.6 Ultraism
  • 3.7 Créationnisme
• 4 Conclusions générales
• 5 références

Origines de la littérature d'avant-garde

Le terme avant-garde est un gallicisme, c'est-à-dire un mot d'origine française. Il est composé de deux mots: avant ("Devant") et garde ("Garde", "protéger"). Le mot "avant-garde" a pris son essor pendant le développement de la première guerre mondiale, entre 1914 et 1917.

Le début du 20ème siècle a été marqué par la violence. Lorsque les sociétés européennes semblaient être dans un calme qui prédisait la croissance et le progrès, l’archiduc François Ferdinand d’Autriche est assassiné et sa mort est le drapeau de la guerre. L'avant-garde est née sous cette étoile.

Avec ce scénario misérable, l'homme entre dans les années 1900. Les arts commencent à échapper aux réalités collectives et les idées qui se présentent sont abritées sous ce terme français «vanguardias». "Allez-y, pour abriter l'âme", se fait entendre dans chaque poème né, dans chaque structure qui est brisée.

La littérature d'avant-garde n'était pas typique d'un lieu, c'était un fait mondial, un sentiment mondialisé. La conscience spatiale de tous a déclenché chez les auteurs une frénésie créative et réactive. Les œuvres dénotent un déracinement des idées et des cultures, se présentant comme une nation de pensée.

Caractéristiques

Tout est questionné

Les écrivains d'avant-garde présentent leur travail avec une idée combative claire, de l'abolition. Le déni des règles passées est un drapeau de défi.

La littérature produite ici répond à l'individu et au besoin inconscient de briser les paradigmes, de ne pas penser comme ils imposent des structures précédentes mais comme vous le souhaitez.

Ce qui était nouveau était la chose importante

Le zèle contre le travail humain passé était tel que ce qui se passait avant l’avant-garde était considéré comme sans conséquence. La récente était ce qui plaisait, pari sur ce qui était trempé par la nouveauté et la surprise.

La métaphore comme porte de la création

La métaphore était la ressource idéale pour dire des choses innovantes. On cherchait à immerger les lecteurs dans des mondes surréalistes qui le rendaient douteux et interrogeaient, dans de nombreux cas, l'existence elle-même telle que nous la connaissons.

Briser la raison et la logique

L'avant-garde permet des ressources poétiques non conventionnelles, telles que l'utilisation de phrases inachevées, par exemple.

Selon ceux qui ont mis en œuvre cette stratégie, ils l'ont utilisée pour que le lecteur puisse réfléchir et faire partie des paroles, en supposant que les fins possibles que les poèmes et autres manifestations littéraires devraient avoir.

Il était courant de passer outre les formules linéaires traditionnelles, abolissant même l’utilisation de la ponctuation dans l’événement littéraire dans une variété d’œuvres, en particulier dans la poésie.

Spontanéité

Il a défendu l'élaboration immédiate des émotions, sans trop de profondeur dans le discours, sans trop de densité de pensée, mais avec une audace choquante.

Cette particularité la rend inclusive, rompant avec l'influence bourgeoise dominante, qui a bien sûr résisté et s'est fortement opposée à l'avant-garde.

Les paroles étaient pour tout le monde et non pour un groupe, et pour celui qui était capable de créer sans avoir la racine de quelqu'un d'autre, mais son propre sens, c'était celui qui valait vraiment la peine.

Une influence freudienne marquée

Les théories psychanalytiques de Sigmund Freud l'emportaient clairement sur la création d'avant-garde. Ses théories sur le subconscient ont établi les fondements du surréalisme et l'exploration de l'onirique dans la manifestation littéraire.

Dalí, qui était l'un des principaux représentants européens du surréalisme pictural et qui a motivé Lorca à écrire de la poésie surréaliste, a suivi de près le travail de Freud et celui de Breton.

Principale avant-garde

Les Vanguardias sont connus pour les différentes manifestations artistiques qui ont constitué l’avant-garde depuis ses débuts, lors de son développement et de sa fin.

Vous trouverez ci-dessous les avant-gardes les plus importantes, suivies d'une brève description, de leurs principaux représentants et de leurs œuvres:

Expressionnisme

L'expressionnisme littéraire est un mouvement, principalement pictural, né en Allemagne en 1905. Il évite le figuratif et cherche à manifester ce que l'individu ressent de sa perception subjective.

Il touche beaucoup les paroles et, en tant que représentant principal, il a le Franz Kafka, austro-hongrois, dont le travail a marqué une étape importante dans l’histoire de la littérature.

Le surréalisme

Le surréalisme littéraire est un mouvement à forte connotation picturale. Né en France en 1924. L'inconscient est le protagoniste de ce courant. Les chansons de rêve se manifestent continuellement. Il est possible de faire allusion au fait que nous rêvons de vivre et de vivre des rêves.

Les images rompent avec les structures connues et l'étonnement emmène complètement le lecteur avant chaque création littéraire. Nous pouvons nommer l'espagnol Federico García Lorca, avec son travail Poète à New York, comme l'un de ses grands représentants.

Le dadaïsme

Le dadaïsme émerge dans l'EE. UU et en Suisse, simultanément, vers 1916. Au cours des années suivantes, elle s'est étendue à toute l'Europe. Il a la particularité d'être un mouvement d'avant-garde non rebelle.

Cela vise à réfuter les concepts qui composent et soutiennent les manifestations artistiques antérieures à la Première Guerre mondiale.

Le meilleur exemple de la littérature dadaïste est représenté dans les paroles du poète allemand Hugo Ball. Son travail se distingue À la critique de l'intelligence allemande.

Le cubisme

Le cubisme littéraire est originaire de France, vers 1905. Son principe est l'union de concepts impossibles et d'objets décomposés, de formes.

Elle cherche à faire place à la joie et à l’humour noir en écrivant, réduisant le poids de la nostalgie et des motifs lyriques courants.

Ce courant a comme l'un des principaux représentants dans les lettres de l'italien Guillaume Apollinaire. De lui ils soulignent ses "calígramas", manifestations poétiques intéressantes où à une partie du discours, les lettres forment des silhouettes allusives au sujet traité. Parmi ses œuvres met en évidence Le poète assassiné.

Le futurisme

Le futurisme littéraire est né en Italie vers 1909. Son principal moteur est le poète égyptien Filipo Tommaso Marinett. Une des principales inspirations du futurisme est la "machine" et le "mouvement". Sortez des voies conventionnelles, réinventez l'homme, les choses, avec les lettres.

La littérature futuriste met en valeur la chanson «non humaine», voit la guerre et la peste comme nécessaires pour purger la terre de l'homme.

Dans les œuvres de Philip Manifeste du futurisme où il montre clairement les bases de son courant.

Ultraisme

L'ultravail est né de la main de Rubén Darío pour s'opposer au romantisme, l'ultraisme semble s'opposer directement au modernisme.

Cette avant-garde est d'origine hispanique, née en Espagne vers 1919. Son apparition est directement influencée par trois autres avant-gardes: le cubisme, le dadaïsme et le futurisme.

La poésie fait un usage exagéré de la métaphore, élimine complètement la rime et traite de sujets quotidiens tels que le cinéma et la technologie.

Humberto Rivas Panedas se distingue parmi ses représentants et parmi ses œuvres importantes, on trouve: Frères, poètes et ultraistes: José et Humberto Rivas Panedas.

Le créationnisme

Le créationnisme littéraire est une avant-garde des racines hispaniques. Ce mouvement a commencé à Paris entre les mains de Vicente Huidobro vers 1916 et, en peu de temps, il s'est développé et a été intégré au reste des avant-gardes du continent européen.

Ce courant d'avant-garde évite les descriptions et fuit les anecdotes. L'écrivain devient dieu, se compare à Dieu et considère la poésie comme un outil de création absolu.

Parmi les œuvres les plus représentatives de Vicente Huidobro, son Poèmes arctiques et Le miroir de l'eau.

Conclusions générales

L’avant-garde littéraire est venue représenter l’homme comme une catharsis nécessaire dans les moments si écrasants que l’humanité a vécus au début du XXe siècle. Il s’agissait de raccourcir les distances, de lier l’espèce aux fils de l’art quand tout lui faisait mal.

Peut-être que si leurs représentants n’avaient pas été tellement impliqués dans l’opposition à ce qui précède et s’étaient concentrés sur leur propre création, leur héritage devrait être plus large.

S'il y a quelque chose qui nous a fait comprendre la littérature d'avant-garde, c'est que lorsque rien n'est garanti et que la mort est proche, l'art est généralement la porte à côté, nécessaire. Tout remplit un cycle, tout se passe, ce qui est aujourd'hui innovant, demain est passé et interrogé.

En somme, la paix n’est pas synonyme de calme, la paix en langage humain n’est rien de plus que ce terrible silence qui nous engendre entre guerre et guerre. La peur a fait son affaire et les paroles n'ont pas attendu d'être la voix de l'homme, le retour attendu.

Références

1. Avant-garde littéraire (S. f.). (n / a): encyclopediavanguardista. Récupéré depuis: enciclopediavanguardista.blogspot.com.
2. Lorena, M. (2013). Littérature d'avant-garde du XXe siècle. (n / a): Littérature universelle.Récupéré de: ceblenguacastellana11.blogspot.com.
3. Dix caractéristiques de l'avant-garde. (S. f.). (n / a): Caractéristiques. Rétabli:
4. Mena, J. R. (S. f.). Les conséquences des avant-gardes. (n / a): Islabahia. Extrait de: www.islabahia.com.
5. Cadre socio-historique de la littérature d'avant-garde. (S. f.). (n / a): PPS.K12. Récupéré de: pps.k12.or.us.