Les 10 caractéristiques les plus importantes du dadaïsme

Le le dadaïsme C'était un mouvement artistique du début du XXe siècle qui a rejeté l'idée de mouvements artistiques. Il a débuté à Zurich pendant la Première Guerre mondiale en tant que collaboration entre peintres, écrivains et dramaturges, ainsi que d'autres types d'artistes. C'était motivé par la nécessité d'accepter les horreurs de la guerre.

Le dadaïsme a contesté les attitudes dominantes concernant l'art, la culture et l'héritage du rationalisme occidental. Les dadaïstes ont voulu modifier le concept traditionnel de l'art.

Ce faisant, ils se voyaient comme des êtres humains libérateurs des pièges d’une culture bourgeoise oppressive.

Officiellement, le dadaïsme n'était pas un mouvement, ses artistes n'étaient pas des artistes et son art n'était pas de l'art. Cela semble assez facile, mais il y a un peu plus dans l'histoire du dadaïsme que cette explication simpliste.

L'un des principaux thèmes et motifs du mouvement dadaïste était la critique sociale. Les dadaïstes étaient essentiellement politiques dans leurs motivations.

Ils ont rejeté la conception moderniste de l'autonomie de l'art. L'art sous ses différentes formes - théâtre, arts visuels, littérature et musique - devait présenter des perspectives critiques pour critiquer la société.

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Principales caractéristiques du dadaïsme

La philosophie dadaïste était délibérément négative. Il était anti-establishment, anti-art, anti-sociale et même que la société bourgeoise moquée qui a parrainé la violence de l'État comme en témoigne la Première Guerre mondiale.

Cependant, dans sa volonté de présenter leurs idées nihilistes de nouvelles façons, par la tradition bourgeoise viciées d'art, dadaïsme a inventé une série de formes et techniques de l'art expérimental qui ont contribué de diverses manières au développement de cette tradition.

Ce ne fut pas du tout évident à ce moment-là, les militants du dadaïsme ont commencé à produire une série de spectacles de cabaret, des réunions pour créer des conflits et même des émeutes à l'appui de son ordre du jour subversif.

1. Les débuts du dadaïsme

Le moteur du dadaïsme à Zurich était Tristan Tzara, aidé par son acolyte Francis Picabia, récemment revenu d’Amérique et de Barcelone.

Ensemble, Tzara et Picabia ont prêché une vision de plus en plus subversive de l’art et une vision nihiliste de la vie elle-même.

De 1917 à 1921, ils ont produit 8 numéros du magazine Dada, publiés en allemand et en français. Cependant, avec la fin de la guerre, l’importance de la Suisse en tant que refuge neutre a diminué.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), membre fondateur du dadaïsme est parti pour Berlin, Picabia est allé à Paris, et quand Tzara a suivi en 1920, la phase de dadaïsme à Zurich était terminée.

2. Plus qu'un art, un mouvement politique

Après la Première Guerre mondiale, les activistes Dada se sont dispersés dans toute l'Europe, principalement à Paris et à Berlin.

Dadaïsme Berlin était satirique et très politique: ses objectifs ont été définis de façon plus étroite et avec précision que partout ailleurs, et ses armes principales étaient les journaux, y compris du Club Dada et Der Dada, qui a utilisé une utilisation rapide de la typographie explosive et photomontages .

artistes Dada Berlinois se sont démarqués pour leur utilisation de « readymade », en particulier photomontages et les premières formes de montage, ainsi que leur enthousiasme pour la technologie.

3. Essence du dadaïsme

L'une des principales caractéristiques du mouvement dadaïste était la critique sociale. Les dadaïstes étaient intrinsèquement politiques dans leurs motivations. Ils ont rejeté la conception moderniste de l'autonomie de l'art.

L'art sous ses différentes formes - théâtre, arts visuels, littérature et musique - devait présenter des perspectives critiques pour critiquer la société.

Les dadaïstes ont vu la Première Guerre mondiale comme une conséquence logique de la culture et de la civilisation bourgeoises, et l'accent mis sur le rationalisme et le nationalisme.

Le point de départ du dadaïsme était le rejet de tous les «ismes», ainsi que de toutes les normes, lois et valeurs culturelles.

4. Changement d'idéologie

Le rejet des normes et des valeurs culturelles impliquait également le rejet de "l'art". Les dadaïstes se considéraient comme un mouvement anti-artistique.

Deux des principales hypothèses du concept traditionnel de l'art sont que l'œuvre d'art est originale et que la valeur de vérité de l'œuvre d'art est éternelle. Le dadaïsme a sapé les deux hypothèses.

Le dadaïsme utilisait différents types de matériaux préfabriqués, tels que des photographies, des peintures et des objets produits en masse dans leurs œuvres d'art.

L'accent est mis autant sur l'idée que sur les matériaux utilisés. Un objet du quotidien devient un art à placer dans un contexte artistique.

L'urinoir de Marcel Duchamp est l'un des exemples les plus tristement célèbres de cette approche. En ce qui concerne le deuxième point, les dadaïstes ont souligné le caractère éphémère et éphémère de l'objet artistique.

Différents types d '"événements" et de pièces de théâtre ont été organisés pour souligner cette idée.

5. valeur d'impact

Une manière de contester les valeurs et les normes culturelles dominantes de la culture bourgeoise était de secouer délibérément et de provoquer le public.

Les dadaïstes ont utilisé le choc pour contester la sensibilité et la complaisance du public dans le monde contemporain.

En plus de contester les règles de l'art, l'intention du dadaïsme était d'utiliser l'art pour encourager le public à réfléchir de manière critique à toutes les règles.

6. Irrationalisme

Dadaïsme égalait le rationalisme avec la culture bourgeoise et, par conséquent, comme un élément d'art à rejeter et à surmonter, dadaïsme embrassé l'irrationnel de plusieurs façons. Il était fortement influencé par les théories de l'inconscient de Freud.

Il a adopté l'idée freudienne de la libre association comme méthode pour libérer l'inconscient des mécanismes de censure de la conscience. Les poètes et les écrivains du dadaïsme utilisent la libre association comme outil d’écriture.

Une autre approche pour renverser le contrôle conscient de l'œuvre d'art consistait à incorporer le hasard et le hasard dans la création de l'œuvre d'art.

7. Esthétique de l'art dadaïste

La branche de Cologne, en Allemagne (1919-1920), était moins politique et plus orientée vers l'esthétique, mais seulement dans le sens d'une disgrâce. Il comprenait deux artistes importants: Jean Arp et Max Ernst.

Ce dernier, ainsi que John Heartfield, les techniques utilisant explosée impression de collage satirique populaire, représentant le grotesque et étrangement érotique, dans un style qui a marqué le surréalisme parisien.

8. L'utilisation des ordures dans le dadaïsme

En 1918, l'artiste allemand Kurt Schwitters (1887-1948) appliquée à rejoindre les dadaïstes Berlin, mais a été rejetée par son attitude non politique. En conséquence, il a lancé sa propre branche du dadaïsme à Hanovre, en Allemagne.

Cette nouvelle tendance historique du dadaïsme et le seul dévouement et sans mélange Schwitters aux idées de dadaïsme, a conduit à une production prolifique des deux œuvres d'art avec des déchets urbains et a trouvé des objets qui ont une grande influence sur les mouvements ultérieurs comme Junk Art, Assemblage et Arte Povera.

9. La Sociedad Anónima et la dadaísmo atteignent l'Amérique

Dadaïsme pratiquée par Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976), et le peintre cubiste Francis Picabia (1879-1953) a commencé à New York.

Ray Duchamp et Katherine Dreier a également collaboré à la création de la « Société Anonyme », une association pour promouvoir la croissance et l'appréciation de l'art moderne en Amérique.

10. Divergences et fin du dadaïsme

En 1921, la plupart des pionniers du dadaïsme, comme Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Picabia et Tristan Tzara, était venu à Paris, où il mêlait avec plusieurs poètes français comme André Breton (1896- 1966) Louis Aragón.

En conséquence, le Dada de Paris a été reconnu pour ses activités théâtrales, multiculturelles, mais non moins irrévérencieuses. Mais le mouvement dadaïste ne pouvait contenir les idées et les personnalités divergentes de ses membres.

En particulier, le Breton innovante et particulière trouvé nihilistes moribonde Tzara et Picabia, et lorsqu'il est laissé dada pour établir un nouveau mouvement (qui est devenu connu sous le nom du surréalisme) suivi de nombreux dadaístas et le mouvement dissous.

Références

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