Origine, caractéristiques, représentants et œuvres du cubisme littéraire

Le le cubisme littéraire C'est un mouvement du début du XXe siècle caractérisé par une esthétique qui brise la forme, rompt avec les perspectives narratives linéaires traditionnelles et défie l'idée même de la représentation.

En ce sens, le style a été inspiré par le mouvement cubiste des arts visuels dirigé par Pablo Picasso et Georges Braque (1907-1925), qui ont également influencé l'architecture et la cinématographie.

Dans le cas du cubisme littéraire, cela signifiait un changement dans les opinions du narrateur. Les événements et les personnes ont été décrits d'un certain caractère, puis à travers les yeux d'un autre, puis d'un autre.

Il est également courant d'utiliser différents narrateurs pour différents chapitres ou même différents paragraphes, pour décrire comment chaque personnage voit les autres. Cette discontinuité peut également être vue dans la syntaxe.

En général, les écrivains du cubisme littéraire étaient un groupe diversifié d'origines diverses, unis dans leur amour de l'innovation et dans la recherche d'un langage qui rapprocherait la poésie et les arts.

Index

• 1 origine
• 2 Caractéristiques du cubisme littéraire
  • 2.1 subjectif et multidimensionnel
  • 2.2 Flux de conscience
  • 2.3 Perspectives multiples
  • 2.4 Fragmentation et dispersion
• 3 représentants et travaux
  • 3.1 Guillaume Apollinaire
  • 3.2 Blaise Cendrars
  • 3.3 Max Jacob
  • 3.4 Gertrude Stein
• 4 références

Origine

Dès 1905, Apollinaire et Picasso, avec d'autres poètes et peintres tels que Max Jacob, André Salmon, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy et Jean Cocteau, avaient commencé à intégrer un front uni d'avant-garde.

En 1908, Georges Braque expose quelques photographies au Salon d’Automne (exposition d’art à Paris) où les plafonds se confondent avec les arbres, donnant l’impression d’être des cubes.

Ensuite, le peintre Henri Matisse, qui faisait partie du jury, les a décrits comme des "caprices cubiques". On pense que le terme cubisme dérive de là, initialement appliqué à la peinture et, plus tard, à la littérature.

D'autres attribuent ce nom aux observations faites par le critique Louis Vauxcelles au travail de Braque Maisons à l'Estaque (1908). Il l'aurait décrite moqueuse comme des maisons composées de cubes.

Puis, en 1911, le Salón de los Independientes (Paris, 1911) est devenu le théâtre où les cubistes font leur première apparition collective. L'année suivante, Gleizes et Metzinger présentent le livre théorique sur le sujet.

Entre 1917 et 1920, le cubisme littéraire était déjà consolidé. Dans cette consolidation, les magazines aussi importants que Nord Sud et Littérature, entre autres.

Caractéristiques du cubisme littéraire

Subjectif et multidimensionnel

Les progrès novateurs dans les sciences sociales, en particulier les théories de Sigmund Freud, ont eu un grand impact sur le cubisme littéraire.

De cette manière, les cubistes se sont montrés plus intéressés par le panorama interne de l’individu que par les événements survenus dans le panorama externe du monde objectif.

De même, en réaction au portrait plus objectif et unidimensionnel de l'époque victorienne, le cubisme dans la littérature porte son attention sur le psychisme, le subconscient, l'intellect conscient et l'abstraction créatrice.

Flux de conscience

Dans le but d'imiter l'exploration cubiste de l'esprit à travers les arts visuels, de nombreux écrivains du cubisme littéraire ont utilisé les mots et la structure des phrases pour capturer la pensée.

Pour y parvenir, ils se sont éloignés du style d'écriture traditionnel basé sur la logique et la clarté. Au lieu de cela, grâce à la technique appelée flux de conscience, ils ont essayé de décrire la pensée telle qu'elle se produisait, de manière aléatoire et illogique.

Perspectives multiples

Dans les arts visuels, les œuvres cubistes présentent plusieurs plans et angles de perception. De la même manière, le cubisme littéraire utilise cette technique avec un grand effet.

Son objectif est de montrer comment les réalités narratives changent à travers les perspectives subjectives de différents personnages. Les différentes voix des personnages révèlent la subjectivité et la relativité de l'expérience humaine.

Fragmentation et dispersion

Les techniques cubistes présentaient l'individu comme un ensemble d'images cassées. Dans le cubisme littéraire, cette fragmentation s'est traduite par l'utilisation d'une nouvelle syntaxe caractérisée par sa discontinuité.

De plus, les textes montrent une tendance antinarrative, observant l'élimination de l'anecdote et de la description.

D'autre part, le cubisme dit analytique utilisait des techniques telles que la destruction de la grammaire, la ponctuation étrange ou absente, le vers libre, entre autres.

Dans le cas de Guillaume Apollinaire, plus proche du cubisme synthétique, la fusion de la poésie et du dessin en calligrammes était très courante. D'autres poètes ont créé des collages avec des cartes postales, des lettres et autres.

Il est important de noter que la poésie cubiste recoupe souvent le surréalisme, le dadaïsme, le futurisme et d'autres mouvements d'avant-garde.

Représentants et travaux

Guillaume Apollinaire

Apollinaire est considéré comme l'un des plus importants figures littéraires du début du XXe siècle. Utilisation d'un langage direct et la structure poétique non conventionnelle a eu une grande influence sur la théorie poétique moderne.

De son vaste travail, Alcools: poèmes, 1898-1913 (1964) et Calligrammes: poèmes de paix et de guerre, 1913-1916 (1980), sont considérés comme ses meilleures œuvres.

Blaise Cendrars

Ce poète et essayiste né en Suisse de langue française sous le nom de Frédéric Sauser en 1887. Il a créé un puissant nouveau style poétique pour exprimer une vie d'action et de danger.

Certains de ses poèmes, comme Pâques à New York (1912) et Prose du Transsibérien et de la petite Jeanne de France (1913), sont des affiches et des combinés lamentations.

Parmi les mécanismes gras comprennent Cendrars: impressions simultanées dans un pêle-mêle des images, des sentiments, des associations, des effets surprise - tous transmis dans un rythme syncopé et vacillant.

Max Jacob

Jacob est devenu le chef de la scène artistique d'avant-garde après avoir déménagé à Paris (il est né à Quimper, France). Jacob était connu pour ses jeux de mots et son habileté avec la poésie en prose.

Son travail comprend la célèbre collection Le cube de dés. En outre, d'autres de ses collections poétiques remarquables sont Le laboratoire central et Poèmes du Morvan le Gaëlique, et dans l'hybride en prose-poésie La défense de Tartufo.

Gertrude Stein

Stein était un écrivain, poète et collectionneur d'art américain. Vos livres bien connus, La fabrication des américains (1925) et L'autobiographie d'Alice B. Toklas (1933) lui a valu beaucoup de mérites et de notoriété.

Gertrude Stein a été l'un des principaux représentants du cubisme littéraire. Il a également été l'un des premiers collectionneurs de peintures cubistes et d'autres œuvres de divers artistes expérimentaux contemporains de l'époque.

Références

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