Origine du cubisme synthétique, caractéristiques, artistes et leurs œuvres

Le cubisme synthétique c'est l'une des deux tendances que le mouvement cubiste né en 1907 avait, caractérisée par une grande vivacité de couleur, par opposition au cubisme analytique.

En général, dans le cubisme, il y avait un chevauchement des différents plans dans un seul plan, ainsi que l'accent mis sur la figure géométrique. Il y avait aussi une sorte d'abolition de la perspective.

En tant que grand mouvement, le cubisme était l’un des soi-disant "ismes" du XXe siècle. Des personnages essentiels y ont participé, tels que Pablo Picasso et Juan Gris. Dans cette tendance, nous voyons une ligne qui mènera éventuellement à l'abstraction.

Index

• 1 origine
  • 1.1 Afrique, Moyen-Orient et Extrême-Orient
  • 1.2 La psychanalyse et la théorie de la relativité
  • 1.3 Cubisme
  • 1.4 Cubisme analytique
  • 1.5 1911
• 2 caractéristiques
  • 2.1 Dissociation du figuratif
  • 2.2 Figures polyédriques
  • 2.3 Agglutination des plans
  • 2.4 Couleurs et matériaux
  • 2.5 Critique
• 3 artistes exceptionnels et leurs œuvres
  • 3.1 Pablo Picasso
  • 3.2 George Braque
  • 3.3 Juan Gris
• 4 références

Origine 

Le cubisme doit être compris comme un mouvement de rupture. Cela signifie que la ligne esthétique qui prédominait avant son arrivée était essentiellement Renaissance. En outre, la marque précédente était de nature figurative, de sorte que les coordonnées de la réalité n’ont pas été modifiées.

Malgré cela, des mouvements antérieurs au cubisme, comme l'impressionnisme, ont déjà montré une interprétation différente de la lumière. Même le soi-disant néo-impressionnisme se concentrait sur un certain accent sur les figures géométriques, un aspect caractéristique du cubisme. Les cas de Signac et Seurat vont dans ce sens.

En fait, dans la post-impressionisme, la ligne adoptée par Paul Cézanne donnait des indications sur une simplification des objets représentés. Cela allait dans le sens du cubisme.

Afrique, Moyen et Extrême Orient

Le contact de l’Occident avec les cultures d’Afrique, du Moyen-Orient et d’Extrême-Orient a entraîné l’apparition de l’exotisme dans les expériences esthétiques occidentales. Cela se voyait déjà clairement dans le symbolisme du XIXe siècle.

Cependant, ce sont certains styles du continent africain qui ont déterminé plus fortement l’émergence du cubisme. Cette influence, comme celle de la sculpture ibérique, était la clé de ce mouvement.

Un autre élément qui a influencé l'arrivée de celui-ci a été la découverte de la photographie en tant que moyen d'expression. Cela a fait que le tableau était libre d’explorer d’autres modalités qui n’étaient pas nécessairement circonscrites à la réalité telle qu’elle est.

La psychanalyse et la théorie de la relativité

Les aspects supplémentaires qui ont conduit à l'apparition de ce mouvement ont été renvoyés aux découvertes du début du XXe siècle. Ce sont la psychanalyse et la théorie de la relativité comme une manière nouvelle et différente de voir le monde. Ceux-ci ont également influencé l'émergence de l'abstraction et de l'expressionnisme abstrait.

Le cubisme

On comprend que le moment d'ouverture du cubisme fut la peinture de Picasso, Les dames d'Avignon, de l'année 1907. Dans cette pièce, on observe une influence du caractère africain, égyptien et ibérique.

Cubisme analytique

Cependant, il faut tenir compte du fait qu'en 1907, l'émergence du cubisme dit analytique, également appelé hermétique, est devenue concrète. Cette première tendance du cubisme présentait certaines caractéristiques uniques.

Parmi eux, le monochromatisme se démarquait, avec une prédominance de couleurs ocres et grises. De plus, les objets représentés avaient des caractéristiques indéchiffrables.

1911

Cependant, l’émergence du cubisme synthétique s’est produite lorsque l’on a modifié l’approche du cubisme analytique. Cela a été renvoyé principalement à la couleur. Ensuite, le mono cromatismo a cédé la place à une sorte d’explosion de couleurs vives.

En soi, la phase synthétique du cubisme a été initiée par George Braque avec son travail, Le portugais, datant de 1911.

Caractéristiques

Ensuite, nous allons brièvement mentionner les principales caractéristiques du cubisme synthétique:

Détachement du figuratif

Un premier aspect qui différencie le cubisme est son détachement du figuratif. Cependant, les formes référentielles auxquelles le cubisme pointe sont de nature, mais selon un schéma de composition basé sur des figures géométriques.

Figures polyédriques

Les figures polyédriques jouent un rôle prépondérant. De la même manière, des lignes droites sont imposées et il existe en quelque sorte une fragmentation de l'avion.

Pour cette raison, dans les motifs préférés des peintres cubistes, l'accent était mis sur les natures mortes, ainsi que sur les natures mortes et urbaines.

Agglutination des avions

La profondeur de la représentation est remplacée par une agglutination des différents plans ou faces qui constituent les différents objets. La perspective traditionnelle disparaît au profit de la perspective dite multiple. Il existe également plusieurs sources de lumière.

Couleurs et matériaux

Les couleurs qui prédominaient dans le cubisme lors de son premier moment ou période analytique étaient ocre et gris.Cependant, cela a radicalement changé avec le cubisme synthétique lorsque l’utilisation de couleurs plus vives a été utilisée.

Le cubisme synthétique fait appel à d’autres types de matériaux, tels que le caoutchouc ou le papier, pour réaliser la composition. Cela a donné l’apparence des collages.

Critique

En raison des difficultés à comprendre de telles représentations picturales qui se sont éloignées des coordonnées du monde réel, le discours de la critique a pris de la valeur.

En ce moment historique, le fait que ce soit la critique qui apporte de nouvelles lectures pour faciliter la compréhension d'une pièce est apparu pour la première fois. En ce sens, l’essai de Guillaume Apollinaire était très important, Les peintres cubistes, à partir de 1913.

Artistes en vedette et leurs œuvres

Une série de créateurs était très importante dans le cubisme. Parmi les principaux sont Pablo Picasso, George Braque et Juan Gris.

Pablo Picasso

Pablo Picasso est né en Espagne en 1881 et est mort en France en 1973. Son travail artistique était lié au cubisme analytique et synthétique. De même, elle faisait partie de l’atmosphère bohème de Paris au début du XXe siècle, avec des liens vers les premières pages des intellectuels de l’époque.

Ses principaux travaux sont Le Guernica, La vie, Les trois musiciens, Les dames d'Avignon, Portrait de Dora Maar, Crâne de boeuf et la Bather assis au bord de la mer.

George Braque

George Braque était un Français né en 1882 et décédé en 1963. Il ne faisait pas seulement partie du cubisme mais aussi du fauvisme. Son travail plastique était centré sur la figure humaine.

Ses principaux travaux ont été Femme à la mandoline, Violon et cruche, Mandola et Route près de l'Estaque.

Juan Gris

Pour sa part, Juan Gris était un artiste espagnol né en 1887 et mort en 1927. Il est considéré comme l'un des plus grands représentants du cubisme synthétique.

Parmi ses chefs-d’œuvre on raconte Le petit déjeuner, Bouteilles et couteau, Violon et guitare, Portrait de Pablo Picasso, Guitare et pipe, Portrait de Josette et le Harlequin avec guitare.

La force du mouvement cubiste était en train de se dissoudre alors que la Première Guerre mondiale éclatait. Cependant, l’influence de ce mouvement a été déterminante pour le reste des tendances du XXe siècle.

Références 

1. Clark, T. (2013). Picasso et vérité: du cubisme à Guernica. Princeton: Presses universitaires de Princeton.
2. Cottington, D. (2004). Cubisme et ses histoires. Manchester: Manchester University Press.
3. Ganteführer-Trier, A. (2004). Le cubisme Londres: Taschen.
4. Hicken, A. (2017). Apollinaire, Cubisme et Orphisme. Londres: Routledge.
5. Rubin, W. (1989). Picasso et Braque: le cubisme pionnier. New York: Musée d'art moderne, New York.