Criollismo (littérature) origine, caractéristiques, thèmes fréquents
Le criollismo C'était un mouvement littéraire qui s'est produit en Amérique latine entre le XIXe et le XXe siècle. Avec des racines exclusivement américaines, elle est née après que le continent eut pris conscience de ses différences par rapport à l'Europe et au reste du monde. Cette prise de conscience est venue de la main d'une renaissance par la fierté de la culture autochtone.
Parmi ses particularités, cette tendance privilégiait le rural par rapport à l'urbain et donnait un visage aux nouveaux pays du continent américain. Les réalités géographiques ont été présentées de manière splendide. Les différents paysages, les plaines, les jungles, les pampas ainsi que leurs habitants, les éleveurs, les propriétaires fonciers et les gauchos étaient un sujet d’écriture inépuisable.
D'autre part, le criollismo a apporté à la scène littéraire un combat que les écrivains ont assumé comme un entre la civilisation et ce qu'ils ont appelé la barbarie. Les auteurs de ce genre ont tiré ces deux termes des significations données dans la Grèce antique et à Rome.
En ce sens, pour les Grecs, le terme de barbarie était lié aux peuples qui ne servaient qu'à être esclaves. Pour les Romains, en revanche, le terme de civilisation traduit "vient de la ville". Sous ces deux significations, les auteurs de ce courant littéraire fondaient leurs histoires.
De cette manière, le criollismo a mis en évidence le conflit de civilisation contre la barbarie. La lutte des hommes contre la nature et les "barbares" qui l'habitaient devinrent une source d'inspiration. Leurs représentants ont fait allusion (et ils l'ont aussi cru sincèrement) que l'Amérique latine était une grande jungle qui a résisté à la conquête.
La résistance de ses habitants constituait donc une tentative de barbarie. Toute cette charge symbolique et poétique a été enregistrée par de grands narrateurs et des écrivains soignés chargés de donner vie à ce conflit.
Index
- 1 origine
- 1.1 Littérature régionaliste
- 2 caractéristiques du criollismo
- 2.1 L'affirmation culturelle comme objectif
- 2.2 Espace pour la plainte
- 2.3 Représentation esthétique autochtone
- 2.4 Scénarios non modernisés
- 2.5 La terre comme élément fondamental
- 2.6 Effet de la propagande nationaliste
- 3 sujets fréquents
- 4 représentants et leurs œuvres
- 4.1 Francisco Lazo Martí (1869-1909)
- 4.2 Rómulo Gallegos (1884-1969)
- 4.3 Mariano Latorre (1886-1955)
- 4.4 José Eustasio Rivera (1888-1928)
- 4.5 Augusto D'Halmar (1882-1950)
- 4.6 Baldomero Lillo (1867-1923)
- 4.7 Horacio Quiroga (1878-1937)
- 4.8 Ricardo Güiraldes (1886-1927)
- 4.9 Benito Lynch (1885-1951)
- 4.10 Mario Augusto Rodriguez (1917-2009)
- 4.11 Mario Vargas Llosa (1936-)
- 5 références
Origine
Le terme criollismo vient d'une expression qui a été inventée pendant la période coloniale: le créole. Ce mot appelait les enfants d'Espagnols nés sur les terres du Nouveau Monde.
Cette dénomination a commencé à être pertinente à l'époque de la guerre d'émancipation, car elle était utilisée par les forces patriotiques opposées au roi.
Au fil des ans, ce qualificatif a évolué pour devenir une caractéristique identitaire de l'Amérique hispanique. En particulier, elle faisait référence aux traditions, aux coutumes et aux manières d’être de la population descendante des colons préhispaniques. Sous ce terme, les peuples autochtones, les gauchos, les llaneros et d’autres groupes humains ont été également nommés.
Ainsi, le criollismo littéraire est né du désir de dépeindre les coutumes du peuple, reflétant les traits caractéristiques de chacun de ces groupes humains.
Dans leur empressement à les différencier des groupes colonisateurs européens, tout ce qui réaffirmait l'identité de ces peuples faisait l'objet d'un criollismo littéraire.
Littérature régionaliste
Au fur et à mesure du développement des villes, le flux littéraire du criollismo a évolué. La raison en était que rustique et pays à plus urbaine et civilisée pour aller au rythme de ce développement social. Dans cette nouvelle phase de développement, le criollismo a généré ce que l'on appelait la littérature régionaliste.
Ce nouveau courant reflétait la réalité politique, économique, humaine et sociale d’un espace géographique spécifique. De cette manière, il a fait place à une sorte de littérature originale basée sur les éléments de chacun des espaces naturels du continent américain.
Caractéristiques du criollismo
Affirmation culturelle comme objectif
L'objectif principal du criollismo littéraire était d'obtenir une affirmation culturelle. A travers ses œuvres, il a voulu faire la différence avec la culture européenne et universelle.
Cet objectif avait sa principale raison d'être pendant la guerre d'indépendance. Politiquement, cette différenciation était nécessaire pour justifier leur séparation.
Après l'indépendance, le besoin d'établir une identité des pays nouvellement libérés a favorisé l'exaltation des autochtones. Bien qu'ils traînent encore des modèles hérités de la colonie, les peuples américains ont fièrement montré leurs caractéristiques internes.
Espace pour la plainte
La production littéraire criollista a été conçue par certains de ses auteurs comme un roman social de dénonciation. Sa raison n'était pas de montrer le handicap des créoles comme produit du traitement colonialiste. Les grandes majorités autochtones étaient en dehors des sphères des décisions sociales et économiques de l'État.
En outre, le criollismo a été érigé en tant qu'élément de ce qui a été connu plus tard sous le nom de nationalisme culturel. Chacun des groupes sociaux a montré les faiblesses héritées et fait ressortir leurs différences, même parmi les groupes situés sur le même continent américain.
Le roman criollista a privilégié, comme ses personnages représentatifs, aux groupes de la ville, aux secteurs les plus touchés par la modernisation. Il les a érigés en tant que représentants de l'idiosyncrasie nationale. Cette action a alerté le reste du monde sur le changement de concept de nation intervenu entre le 19ème et le 20ème siècle.
Représentation esthétique autochtone
Le criollismo littéraire a profité de l'abondance des figures et des signes caractéristiques d'un pays ou d'une région. Il a dépeint chacune de ces spécificités afin de représenter une culture nationaliste. Il a pris, par exemple, les descriptions physiques du gaucho, du llanero et du guaso, en les incorporant dans l'histoire.
De même, il a pris ses coutumes, ses traditions, ses joies et ses peines pour faire le portrait complet. Tandis que plus de fonctionnalités étaient incorporées dans l'histoire, le portrait était plus spécifique. Tout lecteur peut localiser géographiquement les caractères décrits.
Scénarios non modernisés
Au début, les actions des romans se situaient, de préférence, dans des régions non modernisées. Dans la mesure où l’évolution des sociétés s’est produite, d’autres scénarios ont été utilisés (rues, quartiers, villes). La seule condition à laquelle ils devaient se conformer était qu'ils étaient plus en retard que le reste du groupe auquel ils étaient abonnés.
Les histoires décrivaient la vie des analphabètes, des minorités ethniques, des femmes et des démunis. Les lecteurs pourraient ainsi connaître l'état de modernisation refusé à ces personnages.
La terre comme élément fondamental
La terre est un élément essentiel des œuvres du criollismo. Costumbrismo, telurismo ou régionalisme sont des catégories qui se chevauchent dans la compréhension traditionnelle du terme.
Effet de propagande nationaliste
La littérature criolliste était une forme de propagande au service de l'intégration nationale. Les groupes sociaux ont été consolidés dans leurs caractéristiques communes qui les identifient. Nous parlons de gauchos, cariocas, nicas et ticos pour désigner des groupes de caractéristiques similaires.
Toutes ces fonctionnalités sont cohérentes avec le nom social. Ainsi, la mention de l’appelant rappelle au lecteur ses caractéristiques distinctives. Par exemple, dire que carioca évoque la samba, les carnavals et les caipirinhas, mais apporte aussi des favelas enveloppées, la pauvreté et la discrimination.
Sujets fréquents
A partir du moment où le criollismo est apparu comme un courant littéraire, au début du siècle XIX, il a été déclaré comme une littérature rurale. Dans ce document, les descriptions du paysage et le centre des environnements locaux colorés prédominaient.
En général, on pensait que les coutumes primitives étaient mieux préservées dans les campagnes et que c'était un lieu moins pollué, plus cosmopolite, avec des formes plus européennes.
Plus tard, la plupart des auteurs ont dédaigné la vie paysanne comme sujet de prédilection et ont opté pour la ville avec leurs descriptions et leurs enchevêtrements.
Dans le meilleur des cas, le milieu rural constituait un cadre décoratif ou représentait un lieu de repos pour un personnage romantique qui allait dans son atmosphère pour oublier un désenchantement amoureux ou pour admirer la nature. Dans de nombreux cas, les descriptions des paysages étaient incomplètes et marginales.
À la fin du XIXe siècle, la vie urbaine dans les villes hispano-américaines a pris le pas sur ce mouvement. Les villes appauvries et sous la pression des migrations alluviales ont remplacé l’environnement paysan paisible de ses débuts. Ces nouvelles contradictions ont fait l'objet d'écriture pour les artistes du criollismo littéraire.
Représentants et leurs œuvres
Francisco Lazo Martí (1869-1909)
Francisco Lazo Martí était un poète et médecin dont les travaux ont marqué la tendance de la poésie et du récit vénézuélien de son époque. Son travail était une source d'inspiration pour d'autres écrivains tels que Rómulo Gallegos (1884-1969) et Manuel Vicente Romero García (1861-1917).
En 1901, Francisco Lazo Martí a publié son chef-d'œuvre, Silva Criolla à un ami Bardo. La plaine vénézuélienne y est présentée comme un espace iconique de contemplation où se produisent les évocations de sa naissance.
Parmi d'autres poèmes de sa paternité peuvent être soulignés Crépuscule, Fleur de Pâque, Veguera et Consuelo.
Rómulo Gallegos (1884-1969)
Rómulo Ángel del Monte Carmelo Gallegos Freire était un homme politique et romancier vénézuélien. Son chef d'oeuvre Doña Bárbara, publié en 1929, avait pour origine un voyage que l'auteur avait effectué dans les plaines vénézuéliennes de l'État d'Apure.Lors de ce voyage, la région et son caractère primitif l'ont impressionné et l'ont motivé à écrire l'œuvre.
Parmi d’autres œuvres de son vaste répertoire, elles se distinguent également Le dernier solaire (1920), Cantaclaro (1934), Canaima (1935), Pauvre noir (1937), L'étranger (1942), Ssur le même terrain (1943), La rébellion (1946), La paille dans le vent (1952), Une position dans la vie (1954), Le dernier patriote (1957) et Le vieux piano.
Mariano Latorre (1886-1955)
Mariano Latorre était un universitaire et écrivain considéré comme l'initiateur du criollismo au Chili, montrant au monde la culture et les coutumes des habitants locaux. En 1944, il a reçu le prix chilien de littérature nationale.
De sa large production ils se distinguent Contes de Maule (1912), Berceau des Condors (1918), L'ombre de la grande maison (1919), Zurzulita (1920), Chilenos del Mar (1929) et Les hommes de la jungle.
José Eustasio Rivera (1888-1928)
José Eustasio Rivera était un avocat et écrivain colombien. En 1917, alors que je servais comme avocat de la Commission limite, il a eu l'occasion de rencontrer les jungles colombiennes et les conditions de vie de ses habitants. À partir de cette expérience, Rivera a puisé son inspiration dans l’écriture de son grand travail qu’il a intitulé Le Maelstrom (1924).
Ce roman est devenu un classique de la littérature latino-américaine. Les dizaines d'éditions colombiennes et internationales, ainsi que les traductions en russe et en lituanien, témoignent de cette réputation bien méritée.
Outre son activité romanesque, Rivera était un poète prolifique. On estime que tout au long de sa vie, il a écrit environ 170 poèmes et sonnets. Dans son livre intitulé Terre de promesse (1921) a compilé 56 de ses sonnets les plus choisis.
Augusto D'Halmar (1882-1950)
Augusto D'Halmar était le pseudonyme utilisé par l'écrivain chilien Augusto Goemine Thomson. De père français et de mère chilienne, D'Halmar a reçu le prix national de littérature en 1942.
Sa production romanesque comprend Juana Lucero (1902), la lampe dans le broyeur (1914), The Deluded (1917), The Pussycat (1917) et l'ombre de la fumée dans le miroir (1918).
De ses poèmes sont reconnus autres me (1920), ce qui n'a pas été dit au sujet de la révolution en Espagne (1936) et les mots des chansons (1942), entre autres.
Baldomero Lillo (1867-1923)
Baldomero Lillo Figueroa était un conteur chilien. Fort de son expérience dans les mines de charbon, il s’est inspiré de l’une de ses œuvres les plus célèbres: Sous terra (1904). Dans ce travail, les conditions de travail difficiles dans les mines, en particulier de la mine chilienne connue sous le nom « Chiflón diable » a été exposée.
Parmi d’autres œuvres de son répertoire, on peut citer Semelle Sub (1907), Histoires populaires (1947) et La trouvaille et autres contes de la mer (1956). Ils sont aussi bien rappelés L'exploit (1959) et Recherche tragique (1964).
Horacio Quiroga (1878-1937)
Horacio Quiroga était un écrivain uruguayen reconnu comme professeur de nouvelles. Leurs histoires reflétaient la lutte de l'homme et de l'animal pour survivre dans la jungle tropicale.
Dans ses œuvres, il représentait le primitif et le sauvage avec des images exotiques. L'œuvre généralement reconnue comme son chef-d'œuvre, Anaconda (1921), il dépeint les batailles de serpents dans la jungle tropicale, non toxique et toxique Anaconda de serpent.
Parmi d’autres œuvres de son répertoire sont Contes de la jungle (1918) et La poule décapitée et autres histoires (1925). De la même manière, il a souligné ce qui, selon lui, devrait être la forme d’histoires latino-américaines avec son travail. Décalogue du conteur parfait (1927).
Ricardo Güiraldes (1886-1927)
Ricardo Güiraldes était un poète et romancier argentin reconnu pour son travail dans lequel il reflétait le style de vie gaucho avec lequel il vivait une grande partie de sa vie.
Son œuvre la plus remarquable est le roman intitulé Don Segundo Sombra (1926). Dans cette production littéraire, ils ont raconté la vie dangereuse des campagnes et sa menace d'extinction due à l'expansion du progrès.
Parmi les autres ouvrages de sa bibliographie figurent La cloche de cristal (1915), Raucho: moments d'une jeunesse contemporaine (1917), Telesforo Altamira (1919), Rosaura (1922), Don Pedro Figari (1924), Ramón (1925) et Le chemin (1932).
Benito Lynch (1885-1951)
Benito Lynch était un romancier et écrivain histoire qui se consacre à dépeindre dans sa psychologie des gens ordinaires de la vie rurale dans les activités de la vie quotidienne Argentine.
Son premier roman important Les caranchos de Floride (1916), a discuté du conflit entre un père, un propriétaire de bétail et son fils, qui sont revenus après avoir étudié en Europe.
En outre, ils se distinguent dans son travail de romancier et de conteur Raquela (1918), L'anglais des güesos (1924), L'évasion (1922), Le poulain rouan (1924), Le caprice du patron (1925) et Le roman d'un gaucho (1930).
Mario Augusto Rodriguez (1917-2009)
Mario Augusto Rodríguez était un dramaturge, journaliste, essayiste, narrateur, poète et critique littéraire panaméen. Il a été l'un des écrivains panaméens qui ont le mieux dépeint dans le domaine littéraire l'histoire interne de son pays.
De ses histoires, elles se distinguent Champ dans (1947), Lune à Veraguas (1948) et Le outré (1994).Dans son roman, il se retrouve Cauchemar rouge noir (1994), et dans la poésie son travail Chant d'amour pour la petite amie de la patrie (1957). Enfin, de leur production théâtrale, ils sont bien connus Passion paysanne (1947) et Le dieu de la justice (1955)
Mario Vargas Llosa (1936-)
Mario Vargas Llosa est un écrivain péruvien, homme politique, journaliste, essayiste et professeur d'université. Il est l'un des romanciers et essayistes les plus importants d'Amérique latine et l'un des principaux écrivains de sa génération. En 2010, il a remporté le prix Nobel de littérature.
Vargas Llosa a une vaste bibliographie de fiction en tant que non-fiction. Parmi les premiers se distinguent Chefs (1979), La ville et les chiens (1966), La maison verte (1968), Conversation dans la cathédrale (1975), Pantaleón et les visiteurs (1978), Tante Julia et l'écrivain (1982), La guerre du bout du monde (1984) et La fête du gamin (2001).
Dans les œuvres non romanesques, ils sont trouvés García Márquez: histoire d'un déicide (1971), L'orgie perpétuelle: Flaubert et "Madame Bovary" (1975), La vérité des mensonges: essais sur le roman moderne (1990) et Le poisson dans l'eau (1993).
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