Quelle est l'origine de l'art?



Le origine de l'art apparaît au paléolithique; Bien que l'on dise que spécifiquement dans le Paléolithique supérieur, les peintures et les esquisses dans les grottes indiquent que l'origine de l'art a lieu dans le paléolithique inférieur.

La signification du mot art peut être attribuée à un produit (pièce, peinture) ou à une activité (une pièce, par exemple) qui a pour but de communiquer ou d'exprimer quelque chose en particulier. Les émotions sont souvent le moteur de l'inspiration des artistes.

Il convient de préciser que le concept de l’art considéré a varié en fonction du temps et de la région géographique, et qu’il est également soumis à de nombreuses interprétations différentes.

Dans la préhistoire, qui est la période de naissance de l’art, les théories supposent que l’objet principal de l’art est le religieux (croyances et manifestations spirituelles), suivi de l’esthétique (intention de parer).

L'origine de l'art: la préhistoire

Pour comprendre l'art dans le passé, il est nécessaire d'utiliser des pièces et du temps de manipulation (qui est également connu comme les meubles d'art), puisque toutes sortes d'activités liées à l'art (par exemple, danses) est totalement inaccessible .

Art paléolithique: Tête de cheval hennissant de la grotte du Mas d'Azil (Pyrénées, France) Musée de Saint-Germain-en-Laye.

Il est également possible de s'appuyer sur l'art mural (connu sous le nom d'art rupestre), car les peintures dans les grottes ont été conservées au fil du temps, et il est bien connu qu'elles étaient le refuge de l'être humain à cette époque.

Bison d'Altamira, Cantabrie, Espagne. Par Rameessos (Travail personnel) [Domaine public], via Wikimedia Commons

L'origine de l'art est attribuée à l'Europe, principalement dans les régions d'Espagne et de France; En outre, pratiquement tous les arts préhistoriques peuvent être réduits à cette zone géographique.

art paléolithique de la région franco-espagnole par Vincent Mourre et José-Manuel Benito [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA-3.0 (http: // creativecommons. org / licences / by-sa / 3.0 /) ou CC bY-SA 2.5-2.0-1.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5-2.0-1.0)], via Wikimedia Commons

Cependant, à la fin de la dernière période glaciaire, de nombreux matériaux artistiques de la région ont disparu en raison de causes inconnues.

C'est alors que dans la nouvelle période (la période Holocène), l'art semble se dérouler de manière synchronisée dans tous les coins du monde.

La peinture rupestre a lieu dans les grottes argentines et australiennes; c'est-à-dire que la pratique s'est répandue dans le monde entier.

Impressions dans les Cuevas de las Manos sur le fleuve Pinturas dans la province de Santa Cruz, en Argentine. Mariano (travail propre) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ ) ou CC BY-SA 2.5 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5)], via Wikimedia Commons

Thèmes principaux

L'art dans la préhistoire était presque entièrement représentatif ou figuratif. Bien qu'il y ait eu des idéalisations et des distorsions, les objets ou les êtres vivants qui apparaissaient dans l'art sculpté ou peint étaient reconnaissables. Il n'y avait pas beaucoup d'art abstrait.

Le plus commun était de voir des représentations d'animaux, suivies par des êtres humains; et en d'autres occasions, on pouvait voir des hybrides parmi eux (il s'agissait certainement de représentations liées aux divinités).

Relief: Poisson de la grotte Gorge d'Enfer (France). Par José-Manuel Benito (Travail personnel) [Domaine public], via Wikimedia Commons

Il y avait aussi des symboles et des signes plutôt énigmatiques, mais ils étaient identifiables, comme l'exemple, les organes sexuels.

Organe féminin: symbole en forme de vulve, Musée de Saint-Germain-en-Laye, Paris. Calame (travail propre) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ ) ou CC BY-SA 2.5-2.0-1.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5-2.0-1.0)], via Wikimedia Commons

Quant à l'art abstrait, ces dessins étaient connus sous le nom d'Ideomorphs.

Ideomorphs numéro de panneau type claviforme 58, Galerie B (deuxième sanctuaire) de la grotte de La Pasiega, sur le mont Castillo, Puente Viesgo (Cantabrie, Espagne)

Techniques pour l'art sur les murs, les pierres et les os

Pour peindre dans les cavernes, les mains étaient principalement utilisées (et parfois la bouche pour cracher de la peinture), même si les branches, les beaux animaux et les fibres végétales étaient également utilisés comme outils de travail.

La peinture et ses couleurs étaient constituées de pigments minéraux et organiques ainsi que de résine (ou de graisse).

Pour la gravure (incisions fines) et le relief (incisions profondes) sur des surfaces solides (roches et os), l'outil a été utilisé comme un outil, un petit outil fabriqué à partir de pierre et jouant le rôle de ciseau à cette époque.

Alors que la gravure apparaît dans les premiers temps du paléolithique comme un dessin à peindre, le relief ne peut être vu qu'à la fin.

Les Vénus Paléolithiques

Les Vénus du Paléolithique sont des figurines féminines de petite taille (elles faisaient au plus 25 centimètres de long). Pour sa fabrication, des matériaux tels que:

  • Pierre
  • Ivoire
  • Bois
  • Os
  • Terre cuite
  • Cornes d'animaux

Il existe plusieurs types de spécimens de Vénus découverts à ce jour, bien qu'ils présentent certaines caractéristiques communes, telles que:

  • Extrêmement gros organes sexuels.
  • Bras et petits pieds.
  • Ils n'ont pas de visage défini (ou simplement, il n'existe pas).
Vénus de Lespugue. Par José-Manuel Benito (Travail personnel) [Domaine public], via Wikimedia Commons

Ces statuettes appartiennent au groupe d'art du meuble et c'est le type d'art paléolithique le plus populaire. Vénus paléolithique ont été trouvés non seulement dans la région franco-espagnole, mais aussi dans des régions telles que l'Italie et la Sibérie.

De l'origine de l'art à nos jours

Depuis ses origines dans la préhistoire mentionnée précédemment, l'art se transforme et se diversifie à travers le temps dans tous les coins de la planète. Quelques exemples d'art après la préhistoire:

Art grec

Ils ont mis en évidence la figure du corps humain en sculpture et les temples en architecture.

Ruines d'un temple grec au soleil (Sicile). Par karen miss http://www.flickr.com/photos/misbehave/ (http://www.flickr.com/photos/misbehave/143086203/) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/ par / 2.0)], via Wikimedia Commons

Art romain

L'art romain a une grande influence de l'art grec et atteint de nombreux coins du continent européen grâce à l'empire.

Hercules - Voir page pour auteur [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) ou GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html)], via Wikimedia Commons

Art à la Renaissance

Avec perspective, de nouveaux modèles de représentation émergent. La Renaissance est considérée comme une période de grande splendeur culturelle en Europe.

La naissance de Vénus (1485), par Sandro Botticelli. Sandro Botticelli [Domaine public], via Wikimedia Commons

Art précolombien

art développé (architecture, sculpture, peinture, etc.) par les civilisations qui ont habité les Amériques avant l'arrivée des Européens.

Disque de mort Voir page pour auteur [Domaine public ou CC BY-SA 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], via Wikimedia Commons

Art contemporain (depuis 1800 et jusqu'à aujourd'hui)

L'évolution de l'art devient exponentielle. Différentes techniques, interprétations et styles apparaissent et se développent constamment.

Voyageur face à la mer de brouillard (1818), de Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich [Domaine public], via Wikimedia Commons

Références

  1. Jenkins, Henry. (2002). La politique et les plaisirs de la culture populaire. Caroline du Nord, États-Unis: Duke University Press.
  2. Honor, Hugh et Fleming, John. (2002). Histoire mondiale de l'art. Madrid, Espagne: Akal.
  3. Gombrich, E. et Torroella, R. (1997). L'histoire de l'art Madrid Barcelone: ​​Débat Círculo de Lectores.
  4. Beardsley, M., Hospers, J. et Calle. (1997). Esthétique: histoire et fondamentaux. Madrid: président.
  5. Azcárate, J., nchez, A. et Dominguez, J. (1979). Histoire de l'art. Madrid: Anaya.