30 violonistes célèbres de l'histoire et de l'actualité

Il y a violonistes célèbres qui se sont distingués parmi tous les autres pour la qualité de la musique qu'ils ont jouée ou ont pu composer. Probablement les meilleurs violonistes qui ont traversé le monde sur cette liste que je vous laisserai ensuite.

Le violon est le plus petit instrument de la famille des cordes classiques (qui complètent l'alto, le violoncelle et la contrebasse), mais dans son minuscule corps, il conserve un son puissant et aigu avec un charme incomparable.

On estime qu'il a été créé au dix-septième siècle, bien que certains disent que c'était avant, mais a acquis sa forme finale (qui reste aujourd'hui) près de 200 ans plus tard.

Depuis lors, le violon possède une polyvalence de sons qui en fait la star de tout orchestre symphonique, où il est l'instrument majoritaire avec 40 représentants sur scène. Mais d'autres styles musicaux sont également utilisés, du folklore typique de chaque pays à travers le rock, le jazz et même la techno.

Au cours des quatre siècles qui ont marqué son histoire, le violon a subi quelques modifications de composition, les cordes ne sont plus intestinales et les bois de plus en plus sophistiqués, mais son importance dans la musique est toujours intacte.

De nombreux interprètes se sont mis à frotter leurs cordes avec maîtrise et solennité, laissant un vaste héritage de mélodies aux oreilles du monde. Nous passerons ici en revue l'histoire de 30 violonistes fondamentaux de tous les temps, de l'apparition de l'instrument à nos jours.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713, Italie)

Il est l'un des violonistes les plus inspirants de l'histoire, grâce à son influence sur la cristallisation du concerto grosso, forme instrumentale baroque intermédiaire entre un petit groupe de solistes et un orchestre complet.

Il est connu comme le père de la sonate pour violon et a influencé les instrumentistes de son époque et de son histoire. Il est décerné une douzaine d'œuvres pour violon, qui ont établi un record à l'époque.

Francesco Maríà Veracini (1690 -1768, Italie)

Membre d'une famille de musiciens, Veracini a commencé à se démarquer depuis son enfance en raison de sa grande capacité technique à interpréter l'instrument. Il a composé plusieurs dizaines d'œuvres bien que ses pièces les plus marquantes aient été pour l'opéra.

Antonio Vivaldi (1678 -1741, Italie)

Il a commencé sa carrière comme instrumentiste grâce à l'influence de son père Giovanni Battista Vivaldi, qui travaillait comme violoniste. Antonio Vivaldi était un virtuose de l'instrument, mais plus tard, il s'est consacré à la composition de chefs-d'œuvre et a un répertoire de plus de 500 pièces.

En tant que violoniste, il fut l'un des plus remarquables de son époque et se distingua par la complexité de ses compositions pour solistes. Il est devenu célèbre pour The Four Seasons, une œuvre redécouverte et réévaluée près d’un siècle après sa mort par Johann Sebastian Bach.

Francesco Geminiani (1687 -1762, Italie)

Disciple d'Arcangelo Corelli, il s'est distingué par sa virtuosité en tant qu'instrumentiste, mais a également connu une carrière de compositeur pour des œuvres telles que ses concerti grossi opus 2 et opus 3.

Ce fut une inspiration pour les générations suivantes grâce à son livre "L'art de jouer du violon", l'un des traités fondamentaux sur l'interprétation de cet instrument, publié pour la première fois en 1730.

Il est mort après avoir été dépouillé des manuscrits sur l'histoire générale de la musique.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, France)

Connu sous le nom de Corelli de France, il fut l'un des grands compositeurs de violon de son pays et de l'Europe au XVIIIe siècle. Reconnu comme l'initiateur de l'école de violon français, il a composé de nombreuses œuvres et a fini par devenir une légende après avoir été tué dans un événement mystérieux chez lui.

Léopold Mozart (1719 -1787, Allemagne)

Père (et grande influence) du célèbre Wolfgang Amadeus Mozart, est le créateur du "Traité complet sur la technique du violon", l'un des livres fondamentaux dans l'étude de l'instrument depuis sa publication et jusqu'à nos jours.

Il a été reconnu pour la grande variété d'œuvres qu'il a composées, certaines critiquées pour leur qualité, mais sa polyvalence pour la composition lui a valu une place parmi les grands violonistes de l'histoire. Ses détracteurs prétendent être un homme de caractère désagréable et d'exploiter le talent de son fils.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, France)

Il a surpris le monde de la musique quand, à l'âge de 13 ans, il a réalisé un duo magistral avec Joseph-Barnabé Saint-Sevin sur une œuvre de Jean-Marie Leclair.

Un roman adultère avec une noble dame de la cour de France l’a conduit en prison pendant un an. À sa sortie, il a repris sa carrière de violoniste et a connu un grand succès en tant qu’instrumentiste, compositeur et enseignant.

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, France)

Il a hérité de l'amour du violon de son père et a commencé à se distinguer en tant qu'instrumentiste dès son plus jeune âge. Il n'avait que 13 ans lorsqu'il a donné son premier concert sur son propre travail.

Il a fini par gagner en pertinence pour ses méthodes et ses études de violon et pour la sonate que Ludwig van Beethoven lui a dédiée. Il est l'un des violonistes les plus admirés de son temps. Il fonde l'Ecole du violon français et est considéré comme le moteur de la méthode du violon du conservatoire.

Niccolò Paganini (1782-1840, Italie)

Considéré comme l'un des violonistes les plus vertueux de tous les temps, il a contribué au développement de la technique moderne de l'interprétation des instruments et a composé son chef-d'œuvre "24 Caprices of the violin".

Talentueux et perturbateur, il se distingue par sa capacité à improviser et est défini comme le «magicien du violon», pour obtenir des sons inégalés dans l’instrument. 

Antonio Bazzini (1818-1897, Italie)

L'histoire de Bazzini est une histoire de transformation, il a commencé sa carrière en tant qu'organiste en Italie mais a atteint la consécration en tant que violoniste en Allemagne et en France.

Il se distingue comme l'un des grands violonistes de son temps par son talent pour le jeu, mais à 47 ans, il quitte l'instrument et se consacre à la composition.

Henri Vieuxtemps (1820-1881, Belgique)

Considéré comme le plus grand représentant du violon dans son pays, il a commencé sa carrière avec son père et à l'âge de 7 ans, il a fait ses débuts en tant que concertiste, réussissant son talent dans toute l'Europe.

Déjà consacré comme instrumentiste, il commence sa carrière de compositeur et doit quitter le violon à l'âge de 53 ans en raison d'un problème de santé. Je continue à composer mais sans pouvoir interpréter ses œuvres.

Henryk Wieniawski (1835-1880, Pologne)

Il était l'un des violonistes les plus remarquables de Pologne, son image figurait dans les projets de loi de son pays et, après sa mort à l'âge de 45 ans, il a reçu divers hommages pour être l'un des musiciens les plus précieux de l'époque.

Il est crédité d'avoir été le créateur du vibrato, une ondulation du son pour intensifier la vibration initiale de la corde, qui a servi d'élément de couleur tonale au violon.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Espagne)

Subtil et rapide, Sarasate était l'un des violonistes espagnols les plus remarquables de son époque et de tous les temps. Sa capacité technique à interpréter l'instrument lui a valu la reconnaissance de ses pairs, notamment pour sa capacité à obtenir un son unique sans trop d'effort.

Cette caractéristique le distingue également en tant que compositeur, dont les œuvres se distinguent par la difficulté technique qu’elles représentent. Avant de mourir, il a fait don d’un de ses violons au Conservatoire de Madrid pour l’organisation d’un concours de musique, connu aujourd'hui sous le nom de Prix national du violon Pablo Sarasate.

EugéNe Ysaye (1858-1931, Belgique)

Sa carrière de violoniste commença par les premières leçons que son père lui avait données, avec lesquelles il reconnaissait qu'il «avait tout appris de l'instrument». Lorsqu'il était âgé, il entra dans la véranda mais fut rapidement expulsé pour "ne pas présenter de progrès suffisants".

Malgré cet épisode, Ysaye a continué à s'améliorer et Henri Vieuxtemps était son principal mentor. Vieuxtemps l'a entendu jouer du violon par hasard lorsqu'il est passé devant sa maison et a été surpris par son talent.

Cela lui valut une seconde chance au conservatoire, dont il obtiendrait son diplôme, puis il deviendrait professeur et après sa mort, il recevrait des honneurs différents pour sa carrière de concert.

Fritz Kreisler (1875-1965, Autriche)

Propriétaire d'un style unique, a donné au violon une nouvelle vie dans la modernité pour sa capacité à réaliser des sons inconnus jusqu'à présent. Remarquable pour son vibrato et son utilisation du portamento (transition d'un son à un autre, sans discontinuité), Kreisler est l'un des violonistes les plus reconnus de tous les temps.

Il a été le plus jeune étudiant du Conservatoire National de Vienne, avec 7 ans, et est le compositeur de deux classiques de cet instrument comme "Liebesleid" et "Liebesfreud".

Joseph Szigeti (1982-1973, Hongrie)

Considéré comme un enfant prodigue du violon, Szigeti se distingue par sa capacité d'analyse en musique et sa recherche constante de nouvelles mélodies.

Pour lui, les quatre cordes étaient des domaines différents, car ils ont non seulement leur propre disque, mais aussi leurs propres qualités tonales, à partir desquelles il a fait "parler au violon" avec lui-même et avec d'autres instruments.

Ceux qui ont partagé des scènes avec lui mettent en évidence sa capacité à imiter avec le violon les sons d'autres instruments.

Jascha Heifetz (1901-1987, Lituanie)

Il a commencé sa carrière de concert à l'âge de 6 ans et est considéré comme l'un des grands violonistes du 20ème siècle. Juif de naissance, il fut victime d'une attaque sémite pour interpréter des œuvres d'auteurs identifiés au nazisme, mais pour Heifetz, la musique n'était divisée qu'en bons et mauvais.

En 65 ans d'interprète, il a développé un style unique qui inspire encore de nouveaux violonistes aujourd'hui. Surnommé "El Rey", il était un activiste social et l'un des plus grands arrangeurs d'œuvres classiques pour violon.

Nathan Milstein (1903 - 1992, Russie)

"J'ai commencé à jouer du violon non pas parce que cela m'attirait, mais parce que ma mère m'a forcé à le faire", a expliqué Milstein à propos de ses débuts. Mais avec le temps, il est tombé amoureux de l’instrument et est entré dans l’histoire pour sa facilité technique, la souplesse de ses mouvements et sa perfection tonale.

Il estimait que quiconque pouvait acquérir les bases de la technique mécanique avec une pratique suffisante et soulignait que le seul original était l'expression du son de chaque musicien.

David Oistrakh (1908 - 1974, Russie)

Il était considéré comme le meilleur violoniste de la première moitié du vingtième siècle, mais malgré cette reconnaissance, il lui a coûté le respect de ses pairs. Avec un talent particulier pour jouer n'importe quelle partition à grande vitesse, Oistrakh a été qualifié de violoniste idéal avec des doigts d'acier et un cœur d'or.

Son style se caractérisait par la simplicité de toute mélodie, grâce à sa facilité technique et à son talent inné pour obtenir le bon son pour chaque partition.

Itzhak Perlman (1945, Israël)

Reconnu pour sa virtuosité, il a été membre des orchestres les plus remarquables au monde et a remporté 15 Grammy Awards. Mais son son est sa marque distinctive, définie comme chaude, lumineuse et d'un accordage pur. Il est également un musicien prolifique, avec plus de 70 albums publiés dans sa carrière.

Andréé Rieu (1949, Hollande)

Il est l’un des violonistes les plus populaires d’aujourd’hui et se distingue par son style décontracté et par son empressement à amener un public de masse à la musique classique avec son propre orchestre. Il est capable de faire chanter la mélodie de son violon dans un stade de football bondé.

Il est connu comme le "roi de la valse", a des fans à travers le monde et possède son propre style musical et une vie pleine d'excentricités. Il vit dans un château du XIVe siècle, construit par Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (la personne qui a inspiré Alexandre Dumas pour le roman Les trois mousquetaires).

Anne Sophie Mutter (1963, Allemagne)

Elle est l’un des meilleurs violonistes d’aujourd’hui, elle a surpris le monde avec son talent, même avant d’avoir atteint l’âge légal et depuis lors, sa carrière était en progression constante.

Le gagnant de deux Grammy Awards et dix autres prix artistiques ont enregistré près de cinquante albums. Il se caractérise par le fait de porter des vêtements sans manches lors des représentations et de ne pas utiliser son épaule comme support de l'instrument.

Samvel Yervinyan (1966, Arménie)

Il a commencé à se démarquer pour avoir remporté tous les concours de ceux qui ont participé avant de terminer sa formation musicale. Virtuoso, en tant que violoniste et compositeur, a l'ambition d'être le meilleur interprète du monde, ce qui l'amène à être un perfectionniste extrême du violon.

Joshua Bell (1967, États-Unis)

Un des violonistes les plus célèbres d’aujourd’hui a surpris le monde en 2007 quand il se déguisait en vagabond, jouant dans la rue de Washington à la surprise de milliers de personnes.

Il a commencé à étudier le violon à l'âge de 4 ans lorsque sa mère a découvert qu'avec des élastiques étirés, il essayait d'imiter le son du piano. Connu pour ses apparitions à la télévision, Bell possède un talent unique et un charisme particulier. Multipréé par son interprétation, il est reconnu pour sa capacité à réajuster les œuvres pour violon.

Vadim Repin (1971, Russie)

Virtuose et méthodique, il est spécialiste de la musique de violon russe et française. Pendant de nombreuses années, il a utilisé un violon de Pablo Sarasate et est l'un des artistes les plus acclamés au monde.

Maxim Vengérov (1974, Russie)

Virtuose et controversé, Vengérov est né dans une famille de musiciens et est l'un des violonistes les plus reconnus au monde, mais aussi l'un des plus critiqués. Depuis son enfance, il a été reconnu dans les compétitions principales, grâce à ses capacités techniques et sonores.

Avec la croissance de sa carrière, son style se transforme pour devenir un artiste violent et nerveux. Amoureux de l'activité physique et obsessionnel de la musculature, il a dû abandonner sa carrière pendant quelques années à cause d'une blessure à l'épaule.

Cela l'a obligé à se réinventer en tant que violoniste, en modifiant son style, ce qui fait de lui l'un des musiciens les plus demandés par les meilleurs réalisateurs d'aujourd'hui.

Janine Jansen (1978, Hollande)

Il est également né dans une famille de musiciens et était enclin au violon depuis son enfance. Délicate, aérienne et audacieuse, elle possède une dextérité éblouissante et rend chaque performance unique grâce à un style original. "Chaque personne porte en elle son propre son", est la phrase avec laquelle il se définit.

Vanessa Mae (1978, Singapour)

Possédant un talent naturel unique, elle a commencé à jouer du violon pendant son enfance tout en prenant des cours de danse, ce qui lui a permis d'acquérir des compétences exceptionnelles.

Elle a été la plus jeune violoniste, avec 13 ans, à interpréter les concerts de violon de Beethoven et de Tchaïkovski, ce qui lui a valu une place dans le livre Guinness des disques. De plus, il a participé aux Jeux olympiques d'hiver dans la discipline du ski alpin.

Hilary Hahn (1979, États-Unis)

Talentueuse et charismatique, Hahn a remporté trois Grammy Awards dans sa courte carrière dans laquelle elle mélange des interprétations classiques avec de la musique contemporaine. Son objectif principal est de pouvoir transmettre des émotions musicales à un public de masse. C'est aussi une star des réseaux sociaux.

Ray Chen (1989, Chine)

Il est l'un des nouveaux talents du violon, avec un style pur, un ton jeune et une compétence technique surprenante. Sa capacité à interpréter de grandes œuvres classiques lui permet de le comparer dans son style à Maxim Vengérov, l’un des favoris des réalisateurs.

Jeune et talentueux, Chen cherche à apporter de la musique classique aux nouvelles générations en utilisant les réseaux sociaux, où il compte des milliers d'adeptes.