Génération de 27 les 12 auteurs les plus remarquables

Le Génération de 27 est connu comme un groupe de poètes espagnols dont la carrière littéraire atteint son apogée entre 1920 et 1930. Les auteurs qui faisaient partie de cette période de la littérature hispanique en Espagne étaient sans exception des pairs, à savoir que tous sont nés dans les années très proches, qui couvrait la dernière décennie du 19ème siècle (1890-1900) et la première décennie du 20ème siècle (1900-1910).

On peut donc dire que la génération des 27 avait des auteurs qui se distinguaient par des éléments communs, hormis ceux chronologiques. Les écrivains de cette époque, influencé par Juan Ramon Jimenez, a revendiqué la poésie de celebérrimo Luis de Gongora (1561-1627), poète baroque du Siècle d'or espagnol caractérisé par sa demande et le secret dans lequel il était nécessaire que l'art avait un niveau un tel raffinement que cela ne pouvait être apprécié que par les plus compétents.

Ainsi, la génération de '27 était une tradition poétique gongorisme, si bien qu'en 1927, pas le tricentenaire de sa mort a été perdu en raison de rendre hommage à l'homme de lettres célèbre qui sert de modèle.

Cependant, ce siècle d'or de la littérature espagnole n'était pas le seul point de départ, mais à ces influences s'ajoutaient les courants de l'avant-garde, de l'ultra-saveur et, de surcroît, du surréalisme chez certains auteurs.

De plus, les auteurs de cette génération de 27 avaient plus que des affinités littéraires, artistiques et philosophiques, mais aussi historiques. Les poètes de cette époque partageaient leur préoccupation pour les tensions sociopolitiques, qui étaient crues, car de fortes rivalités idéologiques avaient mené à la guerre civile espagnole (1936-1939). La montée et la victoire ultérieure des franquistes signifiaient pour la plupart d'entre eux l'exil de leur patrie.

La répression du fascisme espagnol, cependant, ne fut pas la fin pour les écrivains de la génération '27 auteurs tels que Pedro Salinas, Gerardo Diego, Jorge Guillen, Federico Garcia Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre et Rafael Alberti, entre autres, ils ont fait que ce groupe littéraire a été composé dans son exclusivité par de grands poètes dont le travail a été écrit avec des vers portant une réalité indépendante qui ne devait pas être liée à la revitalisation de l'Espagne.

1- Pedro Salinas (1891-1951)

Il a été considéré comme le pionnier de tous les poètes de cette génération de 27, en raison de son influence sur les auteurs ultérieurs.

Son programme littéraire comprend des thèmes dédiés à l'amour et le dévouement à l'enseignement universitaire fait à la Sorbonne (France) entre 1914 et 1917. Puis, Salinas rentre en Espagne et il a enseigné qu'il à Murcie et Séville, et 1933 a contribué grande mesure de la création de l'Université internationale d'été de Santander.

A l'université Salinas a été secrétaire jusqu'à son exil aux Etats-Unis, qui a eu lieu en 1936. Au cours de son séjour en Amérique, pays où il est resté jusqu'à sa mort, Salinas a été professeur au domicile de l'étude la plus prestigieuse, mais aussi eu temps pour les lettres. Ainsi, ce poète espagnol prolifique a également composé ses vers à l'étranger, qui peuvent être regroupés par livres, comme suit:

• Première étape: Les présages (1923), Chance sécuritaire (1929), Fable et signe (1931). Il y a beaucoup d'influence de l'avant-garde européenne.
• Deuxième étape: La voix à vous due (1933), Raison de l'amour (1936), Longue lamentation. Présence de spéculation amoureuse.
• Troisième étape: Le contemplé (1946), Tout est plus clair (1949), La confiance (1955). Émergence chez l'auteur du théâtre et prose romanesque.

En plus de la poésie, Salinas a écrit des essais littéraires. Certains de ses livres les plus importants sont Littérature espagnole du 20ème siècle (1941) et aussi Jorge Manrique ou tradition et originalité (1947).

2- Gerardo Diego (1896-1987)

Il était un éminent spécialiste de la littérature espagnole qui enseignait dans plusieurs instituts de son pays. Avec Rafael Alberti, il partage le Prix national de littérature en 1925 et remporte le prix Cervantes en 1979.

En tant que spécialiste de la littérature hispanique, Diego a examiné le travail d'hommes tels que Jovellanos, Lope et San Juan de la Cruz. Il a également recueilli les vers de la Génération de 27 dans des anthologies, le plus célèbre étant Poésie espagnole contemporaine, est apparu en 1934.

En 1980, le travail poétique de Diego est publié dans deux anthologies intitulées Poèmes majeurs et Poèmes mineurs. Les deux livres ne sont que le recueil de toute sa poésie, qui dans de nombreux cas alterne la poésie traditionnelle avec la poésie d'avant-garde. De plus, Diego est crédité comme l’un de ceux qui ont introduit le courant ultraiste en Espagne avec son Image (1922) et ses Manuel de mousses (1924).

D'autres œuvres intéressantes de Diego sont les Ballades de la mariée (1918), le Fable d'Equis et Zeda (1929), le Odes morales (1966) et le Fondation de la volonté (1970), à part le Jubilé Carmen (1975). La chance ou la mort (1963) est également l’un de ses livres poétiques les plus connus, dont il convient de souligner les vers Tour des gangs:

Vibrez les fusées éclairantes.

La brise insinue le passage

et le jardin de trois épées

ouvre tes fleurs de satin.

Furieux le soleil dans les coins

frapper et briller ténors

il combat l'alamar.

Ombre Donaire Desgaire

Et tourner dans les airs

les fleurs s'envolent vers la mer.

3- Jorge Guillén (1893-1984)

Il a étudié la philosophie et les lettres entre 1911 et 1913. Il a été professeur d'université qui a dû quitter l'Espagne en 1938 pour aller aux États-Unis, où il a finalement travaillé sa carrière dans les sciences humaines. Il a remporté le prix Miguel de Cervantes en 1976.

Le travail de Guillén peut être regroupé en deux aspects:

• Poésie: Guillen n'a pas écrit à l'amour, mais à la joie de vivre. Certains de ses livres les plus importants étaient les Cantique (édité entre 1919 et 1959), Maremágnum (1957) et le Histoire très naturelle (1980).
• Théorie, critique et études littéraires: Langue et poésie (1962, en espagnol) et Autour de Gabriel Miró (1970).

4- Federico García Lorca (1898-1936)

La Génération des 27 avait à García Lorca un symbole, une icône populaire. Et ce n'est pas nécessairement à cause de sa mort tragique, donnée par les canons de Franco qui pleuraient la littérature espagnole, mais il a été l'un des plus grands interprètes du surréalisme reflètent dans la poésie.

De plus, l'éclat de ses vers montre la haute maturité et la complexité artistique pour un jeune homme de son âge, qui est toujours dans un processus constant de formation intellectuelle.

García Lorca a commencé à étudier le droit et la littérature en 1915. En 1918, il s'était déjà lié d'amitié avec les intellectuels de son temps. Plus tard, il effectua une tournée américaine à New York entre 1929 et 1930.

Ce voyage a profondément transformé ce poète, car il a ouvert son esprit à de nouvelles perspectives qu'il n'avait pas imaginées. García Lorca a trouvé à New York non pas une ville simple, mais une métropole possédée par un style de vie dans lequel ce poète ne pouvait pas aller.

Ajouté à son anthologie Poète à New York (Publication posthume, 1940), qui reflète leurs points de vue, des pensées, des expériences et des aventures prises dans cette ville américaine, est une production créative dont le contenu n'a pas quelques métaphores et des images. Plusieurs de ses œuvres sont considérées aujourd'hui comme de véritables classiques de la littérature espagnole contemporaine; les classiques, alors, qui se mêlent à la fois à la poésie et à la dramaturgie.

En résumé, on peut dire que les œuvres littéraires les plus importantes de García Lorca sont, pour la poésie, les Chansons (1927), le Ballades gitanes (1928) et le Poema del cante jondo (1921-1931). En ce qui concerne le théâtre, García Lorca souligne son Mariana Pineda (1927), le Noces de sang (1933) et ses Yerma (1934). Aussi, il est possible de souligner que de ce poète espagnol peu de dessins sont conservés, ce qui nous dit que pour lui il a aimé la peinture, à part l'écriture.

5- Luis Cernuda (1904-1963)

Il était un disciple de Pedro Salinas, et avec Federico García Lorca forme une autre des figures les plus remarquables de la poésie espagnole du XXe siècle, en raison de la complexité morale soulevées dans ses écrits. Bien qu'il a terminé ses études de droit en 1925, ce ne fut qu'en 1927 quand il a montré sa vraie vocation, à savoir la littérature, qui a été inaugurée avec la publication de son Profil d'air. Entre 1928 et 1929, il était lecteur espagnol en France.

Pour 1928, Cernuda (voir page suivante, la photo, au centre) était déjà amis avec plusieurs des poètes de la génération de 27, y compris García Lorca (ibid, à gauche) et Vicente Aleixandre (ibid, droite), qui Il a sans aucun doute rencontré en personne.

Mais les tragédies en Espagne provoquées par la guerre ont obligé ce poète à chercher refuge depuis 1938; Il s'est d'abord installé au Royaume-Uni, puis aux États-Unis et, enfin, au Mexique, où il a passé ses derniers jours d'exil.

Cernuda, en plus de la littérature, était un traducteur d'auteurs classiques tels que Shakespeare et Hölderlin. Il a également appris le surréalisme français, qui était une influence notoire sur sa poésie et n'a pas ignoré dans ses travaux de critique littéraire. Ses œuvres les plus pertinentes sont réparties comme suit:

• Poésie: Une rivière, un amour (1929), Les plaisirs interdits (1931), Où l'oubli vit (1933), Invocations (1935), Les nuages (1940), Désolation dans la chimère (1962).
• Prose poétique: Ocnos (1942), Variations sur le thème mexicain (1952).
• Critique, études littéraires: Etudes sur la poésie espagnole contemporaine (1957), Poésie et littérature (1960). 

6- Vicente Aleixandre (1898-1984)

Aleixandre est le seul de tous ceux qui ont appartenu à la génération de '27 à avoir reçu le prix Nobel de littérature (reçu en 1977) et l’un des rares à ne pas avoir quitté l’Espagne après la guerre civile.Sa carrière d'avocat (a étudié le droit à Madrid, une ville à laquelle il a déménagé en 1909) ne l'empêchait pas de se consacrer à cultiver le genre de la poésie à laquelle il a consacré sa vie et il a partagé avec plusieurs collègues, comme Cernuda et García Lorca, auteurs convenablement décrit ci-dessus.

Aleixandre, en tant que poète, était aussi surréaliste, comme Cernuda. Son travail est rassemblé dans plusieurs livres, tels que Portée (1928), Des épées comme des lèvres (1932), Ombre du paradis (1944), Histoire du coeur (1954), Passion de la terre (1946), Dans un vaste domaine (1962) et Poèmes de la consommation (1968). Tout au long de sa carrière, Aleixandre a montré son contact avec la poésie pure et anthropocentrique qui allie la rigueur intellectuelle avec des émotions intimes.

Par exemple, Aleixandre, dans Destruction ou amour (1935), établit une union subtile mais significative entre la nature, la mort et l'amour. Sur la base de ses expériences personnelles (une maladie causée relocalisé sur le terrain, pour améliorer leur santé), un animal Aleixandre délimite, ambiance exotique et sensuelle avec des images audacieuses qui transportent le lecteur dans un monde métaphysique. Cela peut être lu dans Le nu, poème qui est inséré dans ce livre et à partir duquel un fragment est reproduit:

Dis, quelle cape a l'intention d'envelopper notre nu,

quelle chaleur nous flatte tandis que la lumière dit des noms,

pendant que nous écoutons des lettres qui passent,

Colombes vers un sein qui, blessé, est ignoré.

Les prix d'Aleixandre signifiaient plus que des réalisations personnelles. Avec ce qui précède prix Nobel, le National Book Award en 1934 et a également obtenu sa nomination en 1949 comme membre de l'Académie royale espagnole, Aleixandre a obtenu la génération '27, avec lui-même, avait une reconnaissance internationale bien méritée. De cette manière, la poésie espagnole contemporaine jouissait d’une réputation sans précédent.

7- Rafael Alberti (1903-1999)

Au début, Alberti avait une vocation pour la peinture en 1917, quand il a déménagé à Madrid avec sa famille. Mais alors le temps lui a fait développer plus son attirance pour la littérature, grâce à laquelle il a publié sa poésie avec le Marin sur Terre (1925), La maîtresse (1926) et en somme L'aube de la giroflée (1927), des livres qui forment une sorte de trilogie écrite en vers. En outre, Alberti courbé par le style baroque, mais fait également l'avant-garde et le surréalisme.

Avec Le poète dans la rue (1936), D'un moment à un autre (1942) et Entre l'oeillet et l'épée (1941), Alberti fait sa poésie avait aussi un fardeau social et politique, compte tenu de son exil après la fin de la guerre civile espagnole en raison de son militantisme partisan contrairement à Franco. Au cours de son exil, il avait de nombreuses publications, dont on ne pouvait mentionner que les Ballade et chants du Paraná (1979), sans compter ses pièces, comme L'homme inhabité (1930).

Alberti est retourné en Espagne en 1977 sans négliger sa production littéraire. Des années plus tard, il reçut le prix Cervantes, en 1983.

8- Autres poètes

La liste des poètes de la génération de '27 comprend plus de noms que ceux déjà spécifiés. Certains d'entre eux étaient Juan Larrea, Damaso Alonso, Emilio Prados et Manuel Altolaguirre. Ce qui suit est juste un petit croquis biographique d'eux.

• Juan Larrea (1895-1980): écrivain bilingue en français et en espagnol, son œuvre poétique a rencontré un volume unique intitulé Version céleste (1970).
• Dámaso Alonso (1898-1990): auteur du Enfants de la colère (1944). Il a également été philologue et critique littéraire avec de nombreuses publications.
• Emilio Prados (1899-1962): écrivain de Jardin clos (1946) et diffuseur de la génération des 27 avec le magazine Littoral (1926-1929).
• Manuel Altolaguirre (1905-1959): éditeur, scénariste, producteur et réalisateur. En tant que poète, il compose, par exemple, Poèmes de l'Amérique (1955).

Références

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10. Vicente Aleixandre. Biographie (2015) [Article en ligne]. Madrid Espagne. Instituto Cervantes. Récupéré le 17 janvier 2017, disponible à l'adresse: cervantes.es.