Quelles sont les parties d'un script radio?

Les parties d'un script radio peuvent être divisées en un script littéraire et un script de production. Le script radio o script radio C'est le discours écrit qui fournit tous les détails sur ce qui va être fait et dit pendant le programme en fonction de la durée.

C'est le guide de travail grâce auquel le réalisateur, le chef d'orchestre, le musicien et l'opérateur harmonisent leurs fonctions et diffusent correctement une émission de radio.

Le script radio informe sur le sujet à discuter, la séquence des commentaires, les pauses, les changements de ton de la voix, les pilotes et les reporters participants, la musique et les effets sonores à utiliser, etc.

Celui qui écrit le script radio est le librettiste ou le scénariste mais a besoin de coordination avec le reste de l’équipe de travail pour intégrer à l’heure actuelle et sous la forme précise les contributions des musiciens, des opérateurs, des chefs et du réalisateur.

Les scripts radio sont enregistrés et organisés par date de diffusion (APCOB, 2017, page 13).

Parties principales du script radio

Le script radio prend en charge à la fois le langage verbal et le langage musical du programme. Une copie de script est distribuée à chaque personne travaillant dans le programme, y compris l'opérateur audio de la station (APCOB, 2017, page 13).

L'aspect physique du script radio est caractérisé par deux colonnes sur la même page, écrites en caractères clairs et larges, sans pli et sans erreurs, afin d'éviter les erreurs de tout membre de l'équipe lors de la transmission vers les ondes. La première colonne est le script technique et la seconde est le script ou le texte littéraire.

Les parties du script radio peuvent être divisées en script littéraire et script technique.

Script littéraire

C'est le discours écrit qui sera lu à haute voix par les annonceurs et détaille les dialogues entre eux tels que les questions qu'ils doivent poser, les bases des commentaires des interlocuteurs, les changements de section, le temps de passer et de revenir des publicités , etc.

Le script littéraire est ensuite formé à travers les éléments suivants:

Parlements

C'est le dialogue prononcé par les intervenants ou les narrateurs, pour une meilleure compréhension de l'histoire ou du sujet en question. Commencez par le salut des annonceurs jusqu'à la fin du programme.

Au moment de construire le parlement ou le livret, cela doit se faire selon 3 éléments qui donnent de la cohésion au texte:

Le thème

C'est l'idée claire et simple de l'histoire qui sera développée sous la forme d'un script. Plus le thème est simple et original, plus il est intéressant pour l'auditeur.

Logiquement, le sujet doit être présenté de manière organisée pour faciliter la compréhension de l'auditeur. Les éléments de base de tout texte narratif s'appliquent parfaitement ici: début, développement du thème et clôture.

S'il s'agit d'un programme radiophonique dramatique ou journalistique, les événements peuvent être comptés de manière synchrone, de la fin au début ou à partir du milieu, en échangeant des actions au début et à la fin.

L'espace

C'est le temps qui sera nécessaire pour que le thème soit développé et puisse être capturé sous forme de sons par les auditeurs (Université du Chili, Institute of Communication and Image, 2017, page 2).

Les personnages

S'il s'agit d'un programme de divertissement radiophonique ou journalistique, les personnages seront les orateurs eux-mêmes.

S'il s'agit de la narration d'une histoire, il est question des acteurs de la radio qui donneront vie aux personnages.

Annotations

Ce sont les indications écrites entre parenthèses pour que les annonceurs les exécutent à l'heure fixée mais elles ne sont pas dites à haute voix.

De telles indications peuvent être un changement de ton de la voix, une modulation des mots, un avis sur le début de la bande commerciale, des silences, etc.

Script technique ou code de production

Cette section est spécialement destinée aux musiciens et aux opérateurs. Voici toutes les instructions sur le son et le réglage musical que la transmission radio aura.

Les lecteurs de musique choisissent la musique appropriée pour le programme en fonction de leur type (divertissement, informatif, dramatique, etc.) et de leur public.

L'opérateur est chargé de gérer et de contrôler les équipements tels que la console audio, l'ordinateur avec des programmes audio spéciaux, etc.

Le script technique est composé de:

Effets sonores

Ce sont les sons qui stimulent la mémoire et «décorent» la scène (Atorresí, 2005, page 49) de tous les genres radiophoniques.

Des exemples de ces ajustements sonores peuvent être une chanson romantique classique si vous parlez d’amour, si vous faites sauter des klaxons et criez de joie si un participant vient de remporter un prix ou freine s'il parle d’un accident de la route.

Ces sons ont tendance à être courts et ont pour but d'attirer l'attention de l'auditeur et / ou d'interférer avec ce qui est dit.

Le silence

Ce sont des pauses pour que l'auditeur se repose (APCOB, 2017, p.18), marquez les transitions d'espace entre les lieux et les personnages, construisez des états psychologiques, encouragez la réflexion sur un point qui vient d'être discuté ou marquez des rythmes d'interaction entre les membres d'une discussion.

Musique

Ce sont les mélodies émises pendant l'émission qui suggèrent un certain type de climat émotionnel, créent un environnement sonore et placent l'auditeur dans la scène des événements.

Dans la musique, il existe certaines pièces uniques de chaque programme qui donnent une touche d’originalité au programme et aident l’auditeur à associer les accompagnements musicaux à ce programme particulier après plusieurs répétitions. Ce type de pièces sont:

Rubrique ou tuning

Cela aide à identifier un programme spécifique. Cela sonne au début du programme et à la discrétion des réalisateurs, à la fin de la diffusion et pour aller à la bande publicitaire.

Éclatement ou rideau

Accompagnement musical qui sonne pour séparer des blocs thématiques ou des sections du programme. Il marque le temps qui devrait durer et, idéalement, ne devrait pas avoir de voix.

Fond musical

C'est la mélodie qui joue en arrière-plan pendant que les annonceurs parlent. Le volume est faible et n'a de préférence aucune voix, de sorte que les deux choses ne gênent pas la compréhension de ce que disent les pilotes du programme.

Capsule

Bref sous-thème du thème principal du programme.

Coup

Musique très courte (2 ou 3 accords) qui fonctionne comme un signe de dramatisation ou de mise en valeur d’une action.

Références

1. APCOB (18 sur 7 de 2017). Manuel de formation à la radio. Obtenu à partir de WordPress: toolteca.files.wordpress.com.
2. Atorresí, A. (2005). Les genres radio Anthologie Buenos Aires: Colihue.
3. López Vigil, J. I. (18 sur 7 de 2017). Manuel urgent pour les radioslistas passionnées. Obtenu par Radioteca: radioteca.net.
4. Université du Chili. Institut de communication et d'image. (18 sur 7 de 2017). Les programmes radio: scripts et créativité. Récupéré de la classe V: clasev.net.
5. Voix Notre Centre de communication (18 sur 7 de 2017). Guide de production radio. Langue, genres et outils. Obtenu à partir de voix Our: voicesnuestra.org.