Théâtre contemporain Origine, caractéristiques, auteurs et œuvres

Le théâtre contemporain Il décrit un style de dramaturgie très varié et enraciné dans des expériences théâtrales développées par des scénographes européens au 20ème siècle. Parmi les courants qui ont alimenté ce théâtre, on peut citer l’esthétique disruptive du dadaïsme, un mouvement qui a fait son entrée en Europe entre 1916 et 1922, puis s’est étendu aux États-Unis. UU

Le théâtre dadaïste présentait des thèmes absurdes, des intrigues et des idées déconnectées et le hasard comme base de représentation. L'homme le plus associé à cela était un écrivain juif roumain nommé Tristan Tzara. Un autre des courants culturels qui a eu une grande influence sur le théâtre contemporain est le situationnisme de la France.

Le situationnisme était un mouvement d'avant-garde qui a pris naissance en 1957 et a forcé la naissance d'une nouvelle esthétique. De même, les innovants Merry Pranksters aux États-Unis se distinguent également. Avec ce nom, ils ont été baptisés par un groupe de partisans de l'auteur et de la figure de la contre-culture nord-américaine, Ken Kesey.

Ce groupe a apporté au nouveau théâtre les éléments du mouvement hippie et de la culture psychédélique des années 60. Leur objectif était d'amener la culture à une destination qui ne pourrait être atteinte que par l'expansion de la réalité.

Index

• 1 Origine et histoire
• 2 caractéristiques
  • 2.1 Parcelle centrale
  • 2.2 réalisme
  • 2.3 Idées d'actions
  • 2.4 Utilisation de plusieurs médias et de multiples formes d'art
  • 2.5 Fragmentation de la narration
• 3 auteurs et œuvres exceptionnelles
  • 3.1 David Olguín (1963-)
  • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
  • 3.3 Edgar Chías (1973-)
  • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
  • 3.5 David Gaitán (1984-)
• 4 références

Origine et histoire

Les origines du théâtre du monde entier se trouvent dans la Rome antique et en Grèce. Au fil des ans, tous les éléments du théâtre ont changé selon les caractéristiques de l'époque.

Le premier changement s'est produit après la chute de l'Empire romain, lorsque l'Église a interdit les formes théâtrales romaines. Cela a donné naissance au théâtre de la Renaissance, caractérisé par le réalisme des thèmes.

Cette tendance s'est maintenue jusqu'à la fin du 19ème siècle, quand un groupe d'artistes d'avant-garde s'est lancé dans des thèmes plus spirituels et s'est penché sur l'inconscient du public.

Au cours du siècle suivant, une série de courants liés au théâtre contemporain a émergé. L'un de ces courants est le symbolisme, qui utilise l'association d'idées pour représenter des concepts, des croyances ou des événements.

Entre autres formes, l'expressionnisme a eu un grand impact sur le théâtre contemporain. Ce mouvement cherchait à déformer la réalité pour exprimer plus subjectivement l’être humain et la nature qui l’entourait.

En général, tous les mouvements des ismes (dadaïsme, existentialisme, expressionnisme et autres) cherchaient à sauver le théâtre littéraire et à le conduire à de nouvelles formes d'expression, façonnant ainsi le théâtre contemporain.

Caractéristiques

Parcelle centrale

Le théâtre contemporain se caractérise par une intrigue narrative centrale qui se développe de manière logique et séquentielle, commençant au début et se terminant avec le dernier acte de la pièce.

Le réalisme

Les acteurs assument les rôles de citoyens ordinaires qui racontent une histoire basée sur les tragédies de la vie et les conflits existentialistes. Cette tragédie ou cette comédie se développe suivant un ordre linéaire.

En cela, il diffère du drame traditionnel, qui traitait des éléments surnaturels, avec le destin, des exploits impressionnants, entre autres ressources.

Idées au dessus des actions

Le théâtre contemporain se concentre essentiellement sur les idées plutôt que sur les actions. Ces idées sont généralement cachées dans l'action principale. Son objectif est de dissoudre les manières existantes de percevoir le monde et le "je".

Ainsi, l'œuvre est présentée comme un événement ou un processus par lequel le public, les acteurs, les objets et l'espace interagissent mentalement. L'accent est mis sur la sensibilisation et l'expérience est beaucoup moins émotionnelle.

Utilisation de plusieurs médias et de multiples formes d'art

Dans le théâtre contemporain, l'utilisation délibérée de multiples moyens et formes d'art présentés simultanément lors d'une présentation est courante.

En général, cette technique est utilisée pour casser les manières habituelles de percevoir et de conceptualiser l'environnement.

Ainsi, un spectateur peut, par exemple, percevoir simultanément un film, une danse ou une chanson jouée en parallèle pendant que la scène principale se déroule.

Fragmentation de la narration

Le récit normal du théâtre moderne est divisé en idées, images et fragments reconstitués qui forment des environnements de type mosaïque ou des peintures en trois dimensions.

À partir de ces environnements, le spectateur peut sélectionner les informations qui l'intéressent.

Auteurs et œuvres exceptionnelles

David Olguín (1963-)

Il est un narrateur distingué, essayiste, dramaturge et réalisateur de théâtre mexicain. Parmi ses œuvres se démarquent Est-ce une farce?, Belize, Des douleurs ou du bonheur, Le consommateur, La porte du fonds, Les assassins et Le langage des morts.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese est acteur, marionnettiste, dramaturge et metteur en scène de théâtre argentin. Ses pièces ont été traduites en anglais, portugais, français, italien et allemand.

Parmi ses pièces se démarquent Les agneaux, La nuit dévore ses enfants, Chronique de la chute d'un de ses hommes, Femmes rêvaient de chevaux et Théâtre pour oiseaux.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías est un acteur connu, metteur en scène et dramaturge mexicain. Il est également diplômé de la faculté de philosophie et de lettres de l'UNAM et actuel professeur de cette institution.

Parmi ses œuvres les plus récentes sontEst-ce que tu sens le froid qui approche?, Aspirant, Dans les montagnes bleues, Projet subtil, La terre sur laquelle nous ne marchons jamais et Ce n'est pas le Danemark.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell est directrice de théâtre, dramaturge, actrice et artiste de performance espagnole. En 1993, il fonde l'Atra Bilis Teatro (Madrid) et, depuis, il a créé plus de 20 productions exposées à l'international.

Les œuvres de Liddell peuvent être lues dans plus de dix langues différentes. Certaines de ces œuvres sont Le mariage Palavrakis, Et le poisson est sorti pour combattre les hommes et Il était une fois une asphixie occidentale.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán est un acteur, réalisateur et dramaturge mexicain qui a écrit plus de 20 pièces. Une de ses œuvres les plus reconnues est intitulée Des vers pour convoquer des homicides.

Les autres succès incluent Antigone, La vitesse de zoom de l'horizon, Dieu ou pas être et Jambes trop courtes.

Références

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