Qu'est-ce que l'abstraction organique?

Le abstraction organique c'est une subtilité de l'abstraction, un contrepoint à l'art figuratif, qui était la grande tendance du milieu du XXe siècle. Elle se caractérisait par sa schématisation de formes sans recourir à l'objet, en la remplaçant par des formes indéfinies et / ou ambiguës.

Certaines de ces subtendencias de l'abstraction étaient l'abstraction géométrique née à Paris en 1912 par une exposition de cubistes; l'abstraction inorganique ou l'informalisme et l'abstraction organique qui dérivent des formes présentes dans la nature, les analysant et les synthétisant.

Concepts de l'abstraction organique

Il est également connu sous le nom d'abstraction biomorphique, car sa principale caractéristique est de prendre des formes naturelles pour les capturer dans l'art.

"Abstrait" signifie littéralement "non figuratif". Il s'agit de décomposer les images concrètes et de les remplacer par les significations que l'auteur lui-même leur donne.

Le terme "organique" désigne des représentations similaires à celles trouvées dans la nature, telles que des formes courbes, des figures arrondies ou des figures géométriques lissées, avec peu de lignes droites ou d'angles abrupts.

L'abstraction organique était étroitement liée aux courants surréalistes et existentialistes et se manifestait dans toutes les expressions artistiques du XXe siècle.

Bien qu’il ait connu son apogée entre les années 1940 et 1950, ce style se manifeste depuis le début du siècle et s’étend également aux années 60 et 70.

Les caractéristiques de l'abstraction organique, comme la présence de lignes douces et ondulées, le rôle de la nature, des formes irrégulières et des lignes libres sont des principes traduisibles, comme d'ailleurs ils se sont déplacés à une autre expression artistique de l'époque, comme la littérature et le théâtre.

L'abstraction organique avait Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore et d'autres, ses principaux représentants, à la fois en peinture et en sculpture, avec des œuvres abondantes dans des volumes et des courbes irrégulières.

En architecture, cette expression artistique a commencé à se développer dans la première moitié du XXe siècle. L'architecture organique cherche et exprime l'harmonie entre l'homme et son environnement naturel; Il cherche à intégrer le lieu avec les bâtiments, le mobilier et ce qui l'entoure pour tout transformer en une seule unité.

Le concept de l’organicité comme imitation de la nature est présent depuis la préhistoire; Cependant, le terme « architecture organique » pour définir des constructions a été d'abord utilisé par l'architecte américain Louis Sullivan (1856-1924), et a ensuite été repris et conduit par son compatriote et élève, l'architecte Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Principaux exposants de l'abstraction organique

Joan Miró (1893-1983)

C'était un plasticien catalan qui a absorbé tout le mouvement abstrait quand il vivait à New York dans les années 40. Sa caractéristique constante était de fuir l'académisme et le classement dans un courant spécifique.

Dans tout son travail pictural, le sentiment organique bat fortement. La plupart de ses œuvres ont été faites sur le papier, la céramique et des gravures et des sculptures en bronze, parmi lesquels « Femme et oiseau », « Moon Bird » situé dans le Musée Reina Sofia à Madrid et « Femme Bouteille » situé dans la Parc Culturel Viera y Clavijo de Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Ce fut un sculpteur anglais célèbre pour ses œuvres abstraites de la figure humaine dans le marbre et le bronze, en particulier ceux qui recréent la figure du corps féminin comme « West Wind » (1929), sculptée en pierre de Portland, inspiré dans la figure de Chac Mool à Chichen Itza et les sculptures de Michel-Ange dans la chapelle des Médicis, et la sculpture en bronze "Die Liegende" située dans un espace public à Stuttgart, en Allemagne.

Jean Arp (1886-1975)

Il combine les techniques d'automatisme et de rêve dans un même travail, développant une iconographie de formes organiques appelée "sculpture biomorphique", dans laquelle il représente l'organique comme principe formateur de la réalité.

L'une de ses plus belles sculptures est "Pastor de Nubes" et est exposée dans les espaces ouverts de la ville universitaire de Caracas, au Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Il était un sculpteur et designer japonais-américain. L'une de ses œuvres, fabriquée en acier inoxydable, a remporté le concours national de décoration du pavillon de l'agence Associated Press au Rockefeller Center de New York en 1938.

Plus tard, il a réalisé des œuvres pour l'extérieur, conçues selon les principes esthétiques des jardins japonais, où l'emplacement de chaque pièce joue un rôle décisif dans la réalisation de l'équilibre intégral du paysage.

Pour les arbres Noguchi étaient très importants dans son travail et dans sa vie, au point que dans son atelier et où la fin de l'année mis en place son musée, l'aménagement du bâtiment a été déterminé par l'emplacement des arbres existants.

Juan Soriano (1920-2006)

C'était un plasticien mexicain dont le talent était connu dès son plus jeune âge. Dans les années 50, il voyage en Europe, où son style lyrique est consolidé.

Parmi ses tableaux les plus importants est « Maria Rosa dans Asúnsolo » et « Apollon et les Muses » et les figures planes sculpturales d'oiseaux comme « La Paloma » (au Musée d'Art Contemporain de Monterrey, Mexique), " Canard "et" Bird deux visages ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

C'était une plasticienne britannique très influencée par le travail de Henry Moore. Il a travaillé les matériaux traditionnels de manière innovante, en accordant une importance particulière à leurs propriétés naturelles.

Il était connu pour ses sculptures en pierre et en bois avec des trous ou des lacunes, comme « sphère forme intérieure » et « Winged Figure ».

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Il était ingénieur civil qui a commencé comme dessinateur dans l'atelier de Louis Henri Sullivan, qui a influencé de manière décisive dans sa carrière future.

C'est lui qui a introduit le terme d'architecture organique, où la construction doit provenir directement de l'environnement naturel. Certaines de ses œuvres célèbres sont le musée Guggenheim à New York (Etats-Unis) et l'Hôtel Imperial à Tokyo (Japon).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Il était un sculpteur roumain considéré comme un pionnier du modernisme. Des œuvres sont distribuées dans des musées en France, aux États-Unis, en Roumanie et en Australie.

L'une de ses œuvres organiques phares est « La Colonne sans fin » à Targu Jiu, Roumanie et « Le Baiser » et « Muse Sleeping ».

Références

1. Carmen Rábanos (2010). Art actuel Presses Universitaires de Saragosse. Saragosse, Espagne.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Influence de l'architecture organique dans les styles architecturaux de la seconde moitié du XXe siècle. Thèse de troisième cycle de l'Université autonome de Nuevo Leon, Mexique.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Arts visuels 3. Editions Castillo. P.19.
4. Biographie de Isamu Noguchi. Récupéré de biografíasyvidas.com.
5. Biographie de Joan Miró. Récupéré de fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Le musée le plus inconnu de NY. Article de presse récupéré sur turismo.perfil.com.
7. Biographie de Frank Lloyd Wright. Récupéré de buscabiografias.com.