Néoplasticisme caractéristique, histoire et peintres

Le néoplasticisme C'était un mouvement artistique qui, détaché du cubisme, cherchait à faire que l'art n'ait pas d'éléments accessoires, mais le plus élémentaire. Ces éléments ont tenté de faire en sorte que l'expression artistique ait pris conscience du primitif et, plus encore, de l'objectif qui a conduit à la notion d'universelle, avec laquelle s'est formée une conception de l'abstrait qui a atteint son maximum. expression

C'était le peintre hollandais Piet Mondrian, avec son compatriote Theo van Doesburg, qui a initié le néoplasticisme entre 1917 et 1920; ceci place donc ce mouvement dans les courants de l'art moderne, particulièrement au début du XXe siècle. Les deux hommes ont été les pionniers d'un nouveau style pictural qui a commencé par interroger les canons établis à l'époque, de sorte que leurs innovations ont suscité des éloges et des critiques de tous les côtés.

Mondrian et van Doesburg ont d'ailleurs fondé De Stijl, une revue qui comptait plusieurs contributeurs et qui, en plus de diffuser l'esprit du mouvement, a servi de base à la publication de l'essence, ou plutôt du manifeste, de ce qu'est le néoplasticisme.

De cette manière, on peut dire que les artistes néoplasticistes se sont fait connaître dans le monde par le biais de médias dans lesquels ils étaient parfaitement conscients d'eux-mêmes.

La réception du néoplasticisme était aussi multiple dans sa réception que dans la création d'œuvres d'art. En ce sens, les galeries où étaient exposées les toiles des néoplasticistes dénotaient le développement d'une personnalité propre dans laquelle il n'y avait pas que la peinture.

En plus du chromatisme, bien que de couleurs élémentaires mais significatives pour ses connotations internes, les peintures jouissaient d’un semblant d’architecture.

De même, l'art néoplasticiste était orienté pour délimiter les formes géométriques. Dans la peinture de Mondrian, van Doesburg et d'autres de ses collègues, la prédominance de ces figures était complétée par les lignes et une rigueur dans les propositions picturales qui semblaient trop nombreuses, une exigence extravagante sans fondement.

Mais contre ces arguments, l’avancée avant-gardiste de Mondrian et de ses partisans, qui avait immortalisé des œuvres restées dans le temps, continua.

Définition 

Au sens large, le néoplasticisme peut être défini comme la doctrine du plastique pur dans laquelle le tableau a un univers hautement analytique et moins attaché à l’univers matérialiste, raison pour laquelle on poursuit un retour aux formes et aux couleurs les plus élémentaires.

De cette manière, le néoplasticisme désigne un chromatisme de base qui, cependant, se veut transcendantal, c'est-à-dire qui veut être abstrait de la réalité extérieure.

Avec ce qui précède, cela signifie que le néoplasticisme n'est pas destiné à représenter le monde réel, mais les formes et les couleurs de base de ce monde réel. Par exemple, Mondrian, dans l'un de ses tableaux dans la série de Les dunes (voir l'image ci-dessus, celle qui mène ce segment), n'ont pas peint ces dunes telles quelles, mais seulement leurs lignes sinueuses et leurs tons jaunâtres. Mondrian a donc fait de cette toile une réalité séparée et distincte, à partir de laquelle il a pu observer.

Ce dernier terme est essentiel pour comprendre ce qu'est l'art néoplasticiste. En aspirant le transcendantal, la peinture néoplasique signifiait donc le fait d'aller au-delà du monde sensible, la raison pour laquelle le dessin des formes et des couleurs les plus élémentaires pour s'en séparer devenait prioritaire.

De plus, l'union avec les concepts architecturaux était une manière supplémentaire d'aborder les priorités picturales établies par Mondrian et ses collègues.

Caractéristiques 

Le néoplasticisme était caractérisé par plusieurs aspects qui distinguent cette doctrine artistique des autres. La liste suivante montre les plus représentatifs:

• Présence du rectangle comme forme de base, qui apparaît dans presque toutes les tables et qui donne l’impression de représenter des blocs de bâtiments.
• Utilisation des couleurs primaires (jaune, bleu, rouge), qui concorde avec la philosophie primitiviste du néoplasticisme, qui réduit la complexité de l'objet représenté dans un nombre limité de tons dissonants. D'autres artistes ont également observé l'utilisation de couleurs neutres (blanc, noir, gris) pour faire apparaître la même idée.
• Par rapport à ce qui précède, il existe un chromatisme plat, abstrait et inégal. Grâce à l'utilisation de couleurs primaires et neutres, les néoplasticistes ont pu utiliser une peinture utilisant une petite gamme de contrastes et de tonalités, dont les formes équilibrées, mais sans symétrie, étaient séparées des objets réels.
• Rejet du réalisme. En d'autres termes, les peintres néoplasticistes se sont éloignés de la conception classique de l'art pour capter la réalité, l'imiter, la décrire objectivement et la recréer comme on le voit.De cette façon, tout l’art appartenant à ce courant fuit cette tendance et en crée un dans lequel, par exemple, un cheval peut être tiré sans avoir à le faire en détail; avec les formes et les couleurs de base de cet animal aurait été plus que suffisant.
• Rechercher l'universalité. C’est, en effet, l’une des raisons fondamentales pour lesquelles les néoplasticistes ont une fixation spéciale sur les couleurs et les formes les plus élémentaires, étant donné que le fait d’être commun à tous crée une peinture qui peut avoir un sens pour ceux qui la voient. Et pas seulement ça; une œuvre qui transcende la réalité est, selon les canons de cette doctrine fondée par Mondrian, quelque chose qui correspond aux fondements du même cosmos primitif.
• Absence de traits diagonaux et curvilignes, sauf l'avis de van Doesburg.
• Dans plusieurs artistes et œuvres du mouvement, il y avait intégration de la peinture avec l'architecture.

La théorie peut être appliquée à la pratique si l’on observe, par exemple, la Tableau II de Mondrian, réalisé entre 1921 et 1925 (voir image). Dans cette toile, il y a une abondance de lignes horizontales verticales, en plus des formes quadrangulaires, principalement des rectangles.

Les couleurs prédominantes sont le blanc et le noir, suivies uniquement du jaune et du rouge et très peu de bleu. Ce sont les seules couleurs qui sont dans la peinture. Il n'y a pas d'autres.

Notez également que le Tableau II il n'a pas de lignes inclinées ni de formes triangulaires, circulaires, cylindriques ou pyramidales. En effet, la peinture de Mondrian est conçue pour être présentée en deux dimensions, sans aucune trace de profondeur, de relief ou de mouvement, ce qui explique également pourquoi il n’ya pas de courbes entre les formes dessinées, Tableau II une manifestation de la plus grande pureté artistique selon les paramètres néoplasticistes.

Un aspect est ajouté à ceci Tableau II cela ne devrait pas être négligé. En accord avec les préceptes du néoplasticisme, cette peinture de Mondrian se déroule en milieu urbain. C'est-à-dire que le Tableau II Ce n’est pas une représentation fidèle et précise d’une ville, mais de ses formes géométriques et de ses couleurs les plus élémentaires, en veillant à ce qu’il reflète un esprit d’objectivité, de paix, d’harmonie et d’ordre sans fardeau émotionnel susceptible de le perturber.

Histoire

Les pays-bas et la grande guerre 

Pour 1917 (année où le néoplasticisme a commencé son activité), l'Europe était dans une guerre sanglante, la première guerre mondiale (1914-1918) ou la "grande guerre", comme on le disait à l'époque.

L'Allemagne et la France ont mené un duel mortel pour la défense de leurs frontières. La Russie était dans le chaos qu'une année plus tard mettrait fin au tsarisme. L'empire austro-hongrois a fait des efforts pour éviter la défaite. D'autres parties du vieux continent étaient en feu.

Les Pays-Bas, pour leur part, sont restés à l’écart de la confrontation entre les nations car ils étaient neutres en ces années de belligérance. Cependant, cela ne signifie pas qu'ils n'ont pas subi les conséquences de la première guerre mondiale.

Bien que dans une moindre mesure, les Néerlandais aient également vu la désolation, la violence, la destruction, la mort, la faim et le désespoir, en dehors des inimitiés des hommes et de la soif du pouvoir des nations.

Aucun intellectuel hollandais n'est resté indifférent à la guerre. Mondrian et d'autres membres fondateurs du néoplasticisme, comme Vilmos Huszár (1894-1960), étaient conscients du climat tendu en Europe à cause de ces confrontations.

Il était donc nécessaire de créer un mouvement qui constituerait une étape décisive pour atténuer ces traumatismes. Il devait donc y avoir un art qui construirait la paix et surmonterait les irrationalités du chauvinisme, du personnalisme et du militarisme.

Quitter les conventions artistiques 

Mais ce n'était pas parti de zéro. Les artistes du néoplasticisme avaient des repères à travers lesquels ils savaient s’orienter et orienter ainsi leur navire pictural. Des hommes comme Mondrian connaissaient très bien l'art cubiste du français Georges Braque (1882-1963) et de l'espagnol Pablo Picasso (1881-1973). Cependant, les premiers peintres néoplasticistes pensaient qu'il était nécessaire de sortir des sentiers battus et que les canons établis étaient encore insuffisants.

De cette manière, les néoplasticistes n'étaient pas satisfaits de ce que les autres peintres avaient fait jusqu'à présent; ils étaient fermement convaincus que l'abstraction devait être approfondie dans l'art, raison pour laquelle les cubistes, à leur avis, ne l'exploitaient pas dans leur potentiel maximum et que les expressionnistes comme Ernst Kirchner (1880-1938) avaient péché par subjectivité. Il fallait donc nager plus profondément dans les profondeurs d’un océan encore inexploré.

Dans ce contexte de désaccords, il y a eu la naissance du néoplasticisme, qui n'est pas le fruit d'un caprice, mais le résultat de réflexions réfléchies sur ce que l'art devrait être.

Ainsi, les promoteurs de cette nouvelle doctrine des arts purs ont connu de nouvelles façons rappelé que le cubisme et l'expressionnisme début, mais bientôt se détournèrent de deux façons, puis parcouru les chemins peints avec ses propres pinceaux.

Piet Mondrian et son style

Les premiers à écrire - disons, peindre - le destin du néoplasticisme étaient le hollandais Piet Mondrian (1872-1944) et Theo van Doesburg (1883-1931). Les deux ont déjà été mentionnés, mais son importance doit être réitérée. Si Mondrian et van Doesburg sont les principaux acteurs du mouvement, c'est parce qu'en 1917 ils ont donné vie au magazine De Stijl (en espagnol, "El Estilo"), qui a servi de manifeste pour les peintres comme eux.

Cette publication n'était pas triviale ou de peu d'importance. De Stijl c'était plus qu'un magazine; c'était un moyen d'attirer l'attention du public et d'agglomérer tous les peintres qui ressentaient les mêmes besoins artistiques pour amener l'abstraction là où personne ne l'avait prise. Cela signifiait également que quiconque n'était pas d'accord avec le cubisme et l'expressionnisme pouvait trouver De Stijl et dans le néoplasticisme un lieu de refuge et d'acceptation.

Avec De Stijl l'activité artistique des néoplasticistes s'est maintenue et, pour l'année 1931, elle est entrée dans un processus de déclin. Le magazine a compté avec la participation de plusieurs contributeurs (voir image au début de cette section) qui ont également consacré leur vie à l'art et dont les peintures n'ont pas été victimes d'oubli.

Au contraire, le travail de ces artistes reste encore dans le coin de ceux dont on se souvient d'avoir été les porte-parole et les contributeurs de ce mouvement artistique novateur du vingtième siècle.

Les contributions de van Doesburg, Rietveld et Oud

En dehors de Mondrian lui-même, Theo van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) et J.J.P. Oud (1890-1963). Les trois avaient quelque chose en commun et c'est le fait qu'ils étaient architectes. Pour cela intéressant de noter que Rietveld n'a pas été strictement peintre, mais créateur de meubles, mais il a fallu la doctrine de l'art pur dans leur milieu de travail et la maison a des pièces de tous les jours pour devenir des œuvres d'art.

Van Doesburg était l'un de ceux qui ont initié une tendance innovante au sein du néoplasticisme lui-même. Fonctionne comme son Contre-construction (1923) sont restés dans les directives géométriques et chromatiques, mais incorporant les lignes obliques et tridimensionnalité dans son art est ce qui a causé l'irritation de Mondrian et la rupture subséquente de ce avec le mouvement qu'il a créé. Avec cela, la décadence de la doctrine néoplasticiste était scellée.

Semblable à van Doesburg (dont le tableau est visible ci-dessus, au début de cette section), Oud a réalisé des dessins qui sont allés plus loin. Dans l'un d'eux (voir image ci-dessous) a été séparé non seulement de la dimensionnalité particulière dans le neoplasticismo Mondrian, mais aussi ajouté vert à la palette de couleurs, qui étaient traditionnellement des orné du drapeau tricolore primaire (jaune, bleu et rouge) et des couleurs neutres (blanc, noir et gris).

Autres néoplasticistes célèbres 

Certains hommes qui étaient également importants dans le van't Hoff neoplasticismo étaient Robert (1887-1979), Jan Wils (1891-1972) et Cor Van Eesteren (1897-1988). Ils étaient aussi hollandais, à part les architectes, les concepteurs et les urbanistes qui étaient directement affiliés avec le mouvement de neoplasticismo, bien que leur vie et les travaux ne sont pas aussi bien connus que ceux des compatriotes comme décrit précédemment, qui ont effectivement influencé la Bauhaus Allemand

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