Muralisme mexicain Origine, caractéristiques, œuvres

Le Muralisme mexicain est le nom donné à la promotion de la peinture murale au Mexique au début des années 20 du 20ème siècle. L’objectif de ce mouvement était en partie de représenter des raisons sociales et politiques pour chercher à réunifier le peuple après la fin de la révolution mexicaine.

Le mouvement avait trois artistes principaux qui étaient ses représentants les plus remarquables. Connus sous le nom de "trois grands", Diego Rivera, José Orozco et David Siqueiros faisaient partie de ce groupe. Ils sont entrés dans l'histoire comme les plus grands muralistes de la scène artistique mexicaine.

Alors que cette tradition a commencé vers 1920, elle a conservé une grande popularité jusque dans les années 1970. Actuellement, l'utilisation de ces peintures murales au Mexique est également courante et l'influence du mouvement du siècle dernier est la principale cause de ce phénomène. D'autres régions ont également adapté ce style artistique, notamment une partie de l'EE du sud. UU

Index

• 1 origine
  • 1.1 Le Mexique avant l'indépendance
  • 1.2 Mouvement muraliste avant le Porfiriato
  • 1.3 Révolution mexicaine
• 2 caractéristiques
  • 2.1 Messages visuels
  • 2.2 étape d'or
  • 2.3 But représentatif
  • 2.4 thèmes
  • 2.5 Eléments de peinture
  • 2.6 Rôle
  • 2.7 Influence sur l'art urbain
• 3 principaux muralistes mexicains et leurs œuvres
  • 3.1 José Clemente Orozco
  • 3.2 Diego Rivera
  • 3,3 David Alfaro Siqueiros
• 4 références

Origine

Mexique pré-indépendant

Bien que le récent mouvement de muralisme ait pris naissance après la chute de Porfirio Diaz après la révolution mexicaine, les racines de ce mouvement sont liées aux anciennes civilisations qui occupaient le territoire du pays avant l'arrivée des Hispaniques.

Plus précisément, les Olmèques utilisaient le muralisme comme méthode d’expression culturelle dans un grand nombre de leurs structures. De plus, après l'arrivée des conquérants, le muralisme a été utilisé pour exprimer les diverses croyances religieuses que les Espagnols ont apportées d'Europe.

Mouvement muraliste avant le Porfiriato

Avant la révolution mexicaine, plusieurs artistes hautement qualifiés avaient déjà commencé à envisager l'idée de peindre des peintures murales au Mexique. Parmi ces artistes figuraient Alfonso Reyes et José Vasconcelos.

Le mouvement muraliste du Porfiriato était également dirigé par l’artiste Gerardo Murillo, connu sous le nom de Dr. Atl. C'est ce peintre qui a créé le premier tableau mural moderne au Mexique.

Révolution méxicaine

Cette révolution était une énorme guerre civile, dirigée par diverses personnalités politiques ayant des objectifs particuliers pour le Mexique. Parmi ces figures figurent des noms emblématiques de l'histoire politique du pays, tels que Venustiano Carranza, Pancho Villa et Emiliano Zapata.

Ce conflit, exécuté par des hommes aux idéologies différentes, a créé une grande division des idées politiques et sociales dans la nation. Pour cette raison, le gouvernement mis en place après la fin du conflit s'est fixé comme objectif d'unir tous les peuples sous une idéologie mexicaine unique.

Une telle mission unificatrice nécessitait un outil concis et efficace pour être efficace; un grand nombre de Mexicains n’étaient pas en mesure de lire et d’écrire, de sorte que les messages écrits n’auraient pas été efficaces pour atteindre cet objectif.

Les messages devaient donner une "identité historique" aux Mexicains et ils devaient se sentir identifiés à cette identité. En conséquence, le muralisme mexicain est né à des fins politiques et sociales; de cette manière, il était possible d’atteindre l’esprit des classes les plus pauvres du pays à travers des images et des symboles mexicains.

Caractéristiques

Messages visuels

La principale caractéristique qui définissait le mouvement muraliste mexicain était la transmission de messages visuels à travers chaque œuvre d'art. Après la chute du gouvernement de Porfirio Diaz et la fin de la révolution mexicaine, la société a commencé à se reconstruire et de nouvelles valeurs ont commencé à se former.

Le Muralisme était le principal outil utilisé par le gouvernement pour atteindre cet objectif. Le nouveau gouvernement était dirigé par le PRI (Parti révolutionnaire industriel), dirigé par le "peuple" mexicain. Fondamentalement, c'était un gouvernement du peuple établi après la chute du dictateur.

Comme la plupart des messages visuels véhiculés par le muralisme ont été commandés par le gouvernement à caractère socialiste, nombre des premiers messages ont été très controversés. En grande partie, cela était dû à l'utilisation du marxisme pour communiquer des messages qui atteignaient les analphabètes.

Cependant, les messages sont devenus une partie de l'identité industrielle qui cherchait à former le Mexique et son importance est reconnue comme une partie importante de l'histoire du pays.

Étape d'or

Le muralisme mexicain était en vigueur, dans son intégralité, jusqu'au début des années soixante-dix au Mexique. Cependant, il a connu une période d'or significative depuis ses débuts (dans les années 1920) jusqu'en 1950. C'est à cette époque que les peintres mexicains de l'époque développèrent les peintures les plus importantes du mouvement.

Au cours de cette période de l’histoire, l’expression du muralisme mexicain a atteint son objectif maximal. Un tel mouvement social n'avait jamais été représenté par l'art. Son niveau esthétique durant cette période était aussi le meilleur que le muralisme ait eu dans son histoire.

But représentatif

Les œuvres d'art murales étaient peintes dans les églises et autres bâtiments encore debout depuis l'époque coloniale.

Cela représentait l'identité mexicaine et adhérait aux racines de l'indépendance du pays. À leur tour, les œuvres d'art comprenaient des Indiens et des métis luttant contre l'oppression.

Les peintures murales étaient également peintes dans des écoles et des bâtiments nationaux prestigieux, représentant dans leur art l'émergence de Mexicains. Tout ce qui était peint était lié aux traditions de la Méso-Amérique et de l'Amérique latine dans son ensemble.

La révolution mexicaine était un autre thème très courant qui était d'usage pour peindre les peintures murales. L'événement avait pris fin peu de temps avant l'émergence du muralisme; ensuite, les peintures ont cherché à évoquer le souvenir frais du peuple mexicain pour en faire «un» avec son identité patriotique.

Des thèmes

Les artistes des peintures murales étaient libres de choisir n'importe quel thème à représenter dans leurs œuvres d'art. Cependant, la croyance de tous ces artistes était assez similaire: l'art est la manière la plus pure d'exprimer les humains.

En outre, toutes les œuvres de cette époque avaient une connotation politique, de sorte que les peintures murales étaient étroitement liées au soi-disant «réalisme social». Les peintures murales étaient essentiellement des représentations de la société.

Parmi les œuvres les plus importantes du muralisme figurent les événements les plus importants de l'histoire du pays. Les luttes des aborigènes aztèques contre l'oppression espagnole étaient largement représentées, tout comme le conflit social survenu pendant la guerre civile pendant la révolution.

Éléments de peinture

La peinture des peintures murales au Mexique, outre des thèmes spécifiques, présentait également un certain nombre de caractéristiques en ce qui concerne le développement de chaque peinture.

Par exemple, les artistes ont utilisé la fresque pour exprimer leurs créations dans des peintures murales mexicaines, comme il était courant d’effectuer des travaux avec de la peinture à la cire chaude.

Cependant, l'art muraliste ne se limitait pas à la création d'œuvres utilisant de la peinture. Des peintures murales mexicaines ont également été réalisées avec des morceaux de céramique, de verre et de métal; de sorte que les scènes traditionnelles mexicaines ont été créées à travers une composition de mosaïques.

Rôle

Le muralisme mexicain était l'un des mouvements artistiques les plus importants du XXe siècle. Il remplissait l’objectif de revenir à la vulgarisation de l’art dans des peintures murales perdues avec le temps. Les influences de cet art ont non seulement atteint le Mexique, mais ont également résonné dans plusieurs pays américains, principalement aux États-Unis.

En outre, ce mouvement a fait du muralisme une des expressions artistiques sociales et politiques les plus importantes de la planète.

Les trois principaux représentants de cet art, "les trois grands", ont été chargés de diffuser le mouvement artistique au sud des États-Unis.

Sur le plan social, la caractéristique la plus importante du mouvement était l'héritage laissé aux artistes mexicains du monde entier. En particulier, ce fut l’inspiration du début du mouvement chicano aux États-Unis.

Ce mouvement a été réalisé par des artistes mexicains résidant aux États-Unis. UU qui, à travers des peintures murales, ont exprimé leurs propres idées et problèmes sociaux au milieu des années soixante.

Influence sur l'art urbain

L'art muraliste a ouvert la voie à un nouveau style artistique qui a commencé aux États-Unis, mais qui s'est répandu rapidement dans toute l'Amérique latine: le graffiti.

L'art muraliste a fait voir des centaines de personnes que les murs étaient un instrument valable pour exprimer leur art, ce qui a conduit à l'émergence de l'art urbain dans diverses parties du continent américain.

C'est un style d'art complètement libre de restrictions (au-delà de sa légalité), qui permet à quiconque de se sentir "artiste" pour participer au développement du graffiti dans ses villes.

Les grands muralistes mexicains et leurs œuvres

José Clemente Orozco

José Orozco était l'un des membres du groupe artistique connu sous le nom de "les trois grands". Il était une personne de caractère introverti et relativement pessimiste, ce qui en fait le moins vénéré des trois peintres les plus célèbres du mouvement muraliste mexicain.

Curieusement, Orozco a sévèrement critiqué la révolution mexicaine et le gouvernement mis en place après le renversement de Porfirio Diaz. Cependant, son art l’a fait gagner en popularité dans le domaine artistique de son pays. Il a combiné des techniques de la Renaissance avec des touches de modernisme abstrait, qui ont donné à ses peintures un caractère unique et sombre.

Les œuvres d'Orozco se concentrent principalement sur la représentation de la culture indigène mexicaine avant l'arrivée des Espagnols.

Ses œuvres ont pu facilement expliquer ce que le peintre a voulu montrer dans le tableau; Ils ont généralement fait référence à des questions politiques, ce qui simplifie dans un grand tableau pour les expliquer concrètement.

Parmi ses œuvres les plus remarquables sont: Maternité (une peinture murale avec des touches de la Renaissance peintes entre 1923 et 1924), La tranchée (une œuvre représentant des soldats combattant dans la révolution mexicaine créée en 1926) et Prométhée (oeuvre religieuse peinte en 1930).

Diego Rivera

Rivera est l'une des figures artistiques les plus reconnues du 20ème siècle. Son nom est devenu encore plus populaire grâce à sa relation avec Frida Kahlo, avec qui il s'est marié vers la trentaine.

Il avait un style artistique avec des similitudes impressionnistes, car il utilisait un jeu de lumière et d'ombres à travers la combinaison de couleurs.

Son principal objectif en tant que peintre était de refléter la vie quotidienne des Mexicains. En 1921, il lance officiellement le mouvement mural grâce à un programme gouvernemental qui lui permet de créer des œuvres d’art dans des bâtiments importants du pays.

Le peintre, même s'il représentait la vie des Mexicains et de la classe ouvrière dans ses peintures, s'intéressait également beaucoup au marxisme. L'une de ses œuvres, peinte à New York, a été détruite parce qu'il représentait Vladimir Lénine.

Il a développé un grand nombre de peintures murales tout au long de sa vie. Beaucoup de ses œuvres ont été réalisées au Mexique et le reste aux États-Unis.

Ses œuvres les plus importantes étaient: La création (œuvre religieuse peinte entre 1922 et 1923), le Peinture murale de l’exploitation du Mexique par les conquistadors espagnols, le Peinture murale de la ville aztèque de Tenochtitlan et la Se battre pour l'indépendance.

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros était un muraliste et peintre mexicain dont les œuvres tournaient autour de thèmes marxistes. Son idéologie politique s'est toujours attachée au communisme. Il a peint plusieurs fresques sur les murs de l’École nationale préparatoire au Mexique et organisé des groupes de travailleurs pour créer des syndicats et des syndicats.

Tout au long de sa carrière de peintre, il a produit un grand nombre de peintures murales à travers lesquelles il a représenté des changements politiques, sociaux et industriels au Mexique. Toutes ses œuvres avaient un objectif totalement laissé, avec de grandes tendances communistes.

Il a collaboré avec son collègue Diego Rivera pour ouvrir un journal local au Mexique, qui est devenu la principale source d’information communiste dans le pays.

Parmi les trois grands, il a été l’artiste qui a connu le plus grand développement en politique; En fait, on pense qu'il faisait partie du complot qui a mis fin à la vie de Trotsky au Mexique.

Ses œuvres les plus remarquables étaient: Les éléments (une représentation fantastique créée entre 1922 et 1924), Amérique tropicale (une critique de l'impérialisme américain) et Mort à l'envahisseur (une représentation de la lutte autochtone contre l'invasion européenne).

Références

1. Muralisme mexicain, Art Sy - Art Information, (n.d.). Tiré de artsy.net
2. Le Muralisme Mexicain, L'histoire de l'Art - Modern Art Insight, (n.d.). Tiré de theartstory.org
3. José Clemente Orozco, L'histoire de l'art - Modern Art Insight, (n.d.). Tiré de theartstory.org
4. Murales mexicaines, The Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Tiré de visual-arts-cork.com
5. Muralisme mexicain, Inside Mexico, 2017. Extrait de inside-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, L'histoire de l'art - Modern Art Insight, (n.d.). Tiré de theartstory.org
7. Diego Rivera, Biography Website, (n.d.). Tiré de biographie.com
8. David Alfaro Siqueiros, site Web biographique, (n.d.). Tiré de biographie.com