Les 6 types de dessins artistiques les plus courants

Le types de dessin artistique ont surgi en réponse au besoin des humains de représenter graphiquement les émotions, les idées, les histoires, les objets, les personnes et les moments à travers l'art.

Le dessin d'art est une manière d'exprimer ce qui est perçu par les sens; cela peut se produire de manière représentative réelle ou abstraite.

Cela a été développé pour des milliers d'années et nombreux sont les exposants artistiques reconnus qui ont existé à travers l'histoire.

Les types de dessins se distinguent par tous les courants et les styles, car ils sont constants dans l'expression artistique; ceci malgré toutes les origines culturelles diverses et plusieurs époques que l'art a connues.

Par exemple, le dessin artistique a trouvé dans Leonardo Da Vinci un de ses représentants les plus reconnus.

Da Vinci connaît des portraits et des paysages, mais aussi des esquisses de machines à l'échelle, des avions, entre autres; regroupant dans ses œuvres même le dessin technique.

Certains types de dessin artistique sont:

Des paysages

Ce type de dessin est né vers le 15ème siècle. On pense qu'un des pionniers de ce type de dessin était Jacopo Bellini, qui a trouvé plusieurs cahiers avec des croquis de paysages.

Dès lors, de grands exposants du genre ont émergé avec seulement des paysages. Certains, comme Domenichino, Claude Lorrain et Nicolas Poussin, ont mélangé les paysages avec des thèmes mythologiques et classiques.

Camille Corot et Van Gogh étaient les représentants les plus connus du genre.

Fantaisie

Dans le genre de la fantasy, un grand nombre d'exposants se sont réunis pour montrer des thèmes visionnaires et surréalistes pour leur époque (entre le XVIe et le XVIIe siècle).

Des scènes telles que les grottes de Rafael, allégoriques de scènes paysannes, entre autres. Ce genre surréaliste, toujours au 19ème siècle, a trouvé un digne représentant dans le français Gustave Moreau.

Illustrations

Dans ce genre, l'artiste est capable de représenter à travers le dessin, la scène que l'auteur a racontée dans un texte.

En ce sens, il y a des représentants qui ont donné des images aux textes les plus célèbres, pour donner au lecteur une meilleure explication. Un grand représentant était Botticelli lorsqu'il a peint la Divine Comédie de Dante.

Dessins animés

Ce genre est étroitement lié au genre des illustrations. On dit qu'il s'agit d'une représentation exagérée des caractéristiques visuelles d'une personne ou d'une situation.

La caricature terminée indique Annibale Carracci, en tant que son créateur entre le XVe et le XVIe siècle.

Leonardo da Vinci était un grand représentant, bien que certains prétendent que le meilleur de tous les temps était Honoré Daumier.

Natures mortes

Ce genre est identifié par la représentation de la nature morte. Des objets comme des fruits, des fleurs, entre autres. Ici, l'utilisation des ombres est utilisée pour créer du réalisme.

Certains de ses représentants ont été reconnus non pas comme des dessinateurs mais comme des peintres, car les différences entre les deux techniques sont très faibles.

Ces représentations artistiques sont reconnues depuis le XVIIe siècle. Jan van Huysum était l'un de ses principaux représentants.

Portrait

Dans ce genre, la représentation du profil est stylée. Pour obtenir de meilleures finitions, les portraitistes utilisaient des craies de couleur.

Les portraits ont connu un grand essor au XVe siècle, ses principaux représentants étant Pisanello, Jan van Eyck ou Durer.

Celui-ci était celui qui a immortalisé l'empereur Maximilien. L'évolution de ce genre a incorporé l'utilisation de crayons de couleur au début du 20ème siècle.

Références

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