Les 30 architectes les plus célèbres de l'histoire

Compilation de 30 des les architectes les plus célèbres de l'histoire, que pour leurs œuvres a laissé une marque indélébile. Il n'y a pas de données précises sur les noms des sponsors de cet art, mais de nombreux architectes qui ont influencé son développement.

Considérée comme l'une des branches de l'art, avec la danse, la sculpture, la musique, la peinture, la littérature, la gravure, la photographie, le théâtre et le cinéma, l'architecture a une longue histoire humaine accompagnant le développement de les civilisations presque depuis ses débuts.

Le terme qui donne son nom est la conjonction des mots grecs autorité et constructeur, et c'était la Grèce antique son lieu de naissance.

L'architecture est, selon sa définition théorique, l'art et la technique de projeter, concevoir, construire et modifier l'habitat humain. En pratique, cela se traduit par l'apparition de bâtiments, de monuments et d'espaces qui font partie de la vie humaine.

Top 30 des architectes les plus célèbres de l'histoire

1- Miguel ÁAngel Buonarroti

(1475-1564, Italie) Original, multiforme et perturbateur, Miguel Ángel était l'un des plus grands artistes de l'histoire. Il s’est aventuré dans différentes branches de l’art, toutes avec leur empreinte et leur architecture particulières.

Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent la Bibliothèque Laurentienne de Florence, la Piazza del Capitolio à Rome et la basilique de San Pedro (siège papal) au Vatican. En outre, il est le concepteur du dôme de la chapelle Sixtine.

2- Gian Lorenzo Bernini

(1598-1680, Italy) Il n’est pas clair si Michelangelo a eu une influence sur ses œuvres, mais ses travaux étaient étroitement liés. Il fut sans aucun doute la figure la plus représentative du baroque italien et marqua toute une ère d'architecture.

Parmi ses projets les plus mémorables figurent la Plaza et les colonnes de la basilique de San Pedro ou de la chapelle Cornaro. En outre, il a laissé un héritage peuplé de monuments et de bâtiments au style imposant et décoratif.

3- Ustad Ahmad Lahauri

Il était l'architecte en chef du Taj Mahal à Agra, en Inde. Bien qu'il n'y ait aucune trace de ses œuvres, il a été considéré comme un constructeur de merveilles du monde et a été reconnu comme "une déchirure face à l'éternité".

4- Ictino

Peut-être est-il l'un des pères de l'architecture, bien qu'il n'y ait pas de données exactes sur le 5ème siècle avant JC. Ses œuvres ont sans aucun doute joué un rôle fondamental dans le développement de cet art.

Le Parthénon, le Telesterion et le Temple d'Apollon sont ses trois œuvres les plus reconnues, toutes avec un style défini de colonnes et d'entablements.

5- Calícrates 

L'autre professeur de grec Avec Ictinos, ils ont reconstruit l'Acropole d'Athènes. Il a eu une énorme influence sur la culture architecturale pour son travail dans le Parthénon et dans d’autres bâtiments de l’antiquité.

6- Bonanno Pisano

(XIIème siècle, Italie) Bien qu'il y ait des controverses quant à savoir s'il était en fait l'architecte du projet Torre de Pisa, il ne fait aucun doute qu'il a été impliqué dans sa construction.

Défenseur de l'art byzantin et de l'antiquité classique, la porte de la cathédrale inclinée est la sienne et dans ses panneaux de bronze, elle raconte en vingt-quatre scènes les principaux épisodes de la vie du Christ.

7- William Morris

(1834-1896, Royaume-Uni) Créatif et obstiné dans ses idées, Morris était le fondateur du mouvement Arts and Crafts qui rejetait totalement la production industrielle, promouvant un retour à l'artisanat pour développer ses œuvres. La Maison Rouge est son travail le plus admiré.

8- Antoni Gaudí

(1852-1926, Espagne) Un des génies décédé sans avoir vu son œuvre la plus importante terminée: La Sagrada Familia (il devrait être achevé en 2026). Cependant, son existence peut être ressentie dans toute l'architecture de la ville de Barcelone, où elle a laissé des dizaines de bâtiments et de monuments.

Le défenseur du modernisme, insaisissable aux lignes droites, avait un style dans lequel les détails, la couleur, les textures et les formes abondent, le tout dans un concept. Casa Batlló et Parc Güell sont deux de ses œuvres les plus reconnues (terminées).

9- Walter Gropius

(1883-1969, Allemagne) Créateur de l'un des mouvements les plus influents de la modernité, l'école du Bauhaus, Gropius était convaincu de la rationalisation et croyait en la nécessaire conjonction de l'esthétique et de l'utilisation.

"La forme suit la fonction", a déclaré l'architecte allemand qui a marqué toute une époque. La tour PanAm est peut-être son œuvre la plus connue, qui répond à un style sobre sans ornements, quelque chose qu’il considérait inutile.

10- Le Corbusier

(1887-1965, Suisse) Militant de lignes pures et pures, Le Corbusier est un autre théoricien de l'architecture moderne. En plus de ses œuvres construites, il a laissé un vaste héritage théorique. 

Il croyait en la possibilité de changer le monde avec l'architecture, qu'il considérait comme une machine à générer de la beauté. Quelque chose qui dans la pratique, il a résolu principalement avec le béton armé comme allié et la mise en œuvre d'espaces ouverts. À son tour, elle a développé son propre système de mesures, appelé "Le Modulor", basé sur les dimensions du corps humain. Ses chefs-d’œuvre sont la Villa Savoye, Poissy et la chapelle de Notre Dame du Haut.

11- Ludwig Mies van der Rohe

(1886-1969, Allemagne) L'influence de van der Rohe n'est pas mineure par rapport aux architectes susmentionnés. Faisant également partie du Bauhaus et avec un style avancé pour son époque, ce génie allemand était un rationaliste strict.

Le marbre, le fer et le verre étaient les éléments favoris de leur travail. Le bâtiment Seagram à New York, la maison Farnsworth et le pavillon allemand à Barcelone sont ses principales œuvres.

12- Gustave Eiffel

(1832 -1923, France) Alors que Eiffel n'était pas un architecte, il est impossible de le contourner dans cette liste en raison de l'influence de son travail comme ingénieur civil avait générations d'architectes.

Ses concepts dans la structure ont été décisifs pour concevoir les ponts, mais on se souviendra toujours de lui en tant que créateur de la tour Eiffel. Ce monument a été fortement rejeté par la société parisienne après sa construction en 1889, mais il est actuellement l'un des symboles de la cité légère.

13- Frank Lloyd Wright

(1867-1959, États-Unis) "Minimalisme dans toute son expression", telle est la définition la plus précise du travail de Wright. Poursuivant un style pur, cet architecte a cherché une grande transparence visuelle, laissant des espaces pour le passage de la lumière, ce qui a donné des sensations d’amplitude.

Son principal objectif était de différencier les espaces espaces clos définis avec une structure particulière, ce qui donne un style unique à son travail Fallingwater House et Kaufmann House.

14- Frank Owen Gehry

(1929, Canada) innovant, original et pour l'architecture Gehry est un art et comme tel chaque bâtiment doit être une œuvre d'art, comme une peinture, une sculpture ou le dessin.

Sa création ne connaissait aucune limite, utilisait toutes sortes de matériaux, de structures, de formes et de couleurs. Je pourrais construire avec des irrégularités et des avions décompensés, pour donner une vie expressive à chaque travail.

Il a une variété d'œuvres de son sceau parmi lesquels: Casa Frank Gehry (Californie), Musée Guggenheim (Bilbao), Hôtel Marqués de Riscal (The Blind, Espagne), Maison Danzante (Prague) ou Bank Building DG ( Berlin).

15- Jorn Utzon

(1918 - 2008 Danemark) Utzon était le créateur de l'Opéra de Sydney, l'un des bâtiments les plus emblématiques du monde. Défenseur d'un style monumental, il a toujours cherché à adapter ses œuvres à l'environnement qui l'entoure.

16- Richard Meier

(1934, Etats-Unis) est peut-être le Musée d'Art Moderne à Barcelone le travail qui décrit le mieux son style: clair, harmonieux, avec des lignes droites, des espaces et l'abondance de la lumière blanche.

Admis avoué de Le Corbusier et Lloyd Wright, Meier reflète cette influence dans ses œuvres.

17- César Pelli

(1926, Argentine) Pelli est l'un des architectes les plus reconnus aujourd'hui. Lié à l'enseignement et à la recherche, ses œuvres se démarquent dans le monde entier.

Parmi ses œuvres se distinguent les tours Petronas, en Malaisie, qui entre 1998 et 2003 ont été les plus hauts bâtiments du monde.

18- Mario Palanti

(1885 - 1978, Italie) Peut-être que son nom a surpris, mais cet architecte italien est responsable de deux œuvres emblématiques de Buenos Aires et Montevideo, dont un (Barolo Palace) utilisé pour être le plus haut bâtiment en Amérique latine au début XX siècle

Amoureux du style néo-gothique, Palanti était chargé de la construction du palais Barolo dans la capitale argentine et du palais Salvo dans la capitale uruguayenne.

Ce sont deux bâtiments jumeaux, inspirés par la Comédie Divine par Dante Alighieri. Tous deux ont un réflecteur puissant dans leur dôme et sont réalisés avec des orientations opposées, comme s’ils se regardaient. Ce qui est amusant, c'est que Palanti a pris les plans avec lui et ils ne sont jamais arrivés.

19- Philip Johnson

(1906-2005, États-Unis) Johnson a un chef-d'œuvre, qui est aussi son projet de fin d'études et son domicile. Cet architecte a construit la Casa de Cristal, une structure entièrement en fer, sans murs en béton et entièrement recouverte de verre, comme s'il s'agissait d'une grande fenêtre.

20- Ieoh Ming Pei

(1917, Chine) Il a étudié aux États-Unis et a acquis la nationalité américaine, où il a développé toute sa carrière. Elle a des œuvres dans le monde entier et dans tout son style de lignes pures et d'efficacité fonctionnelle, inspirées des critères de Groupis et du «style international».

Le ciment, le verre, l'acier, les formes abstraites et la capacité originale à créer des effets sont la marque du Pei original. Parmi ses œuvres se distingue la pyramide du musée du Louvre à Paris.

21- Oscar Niemeyer

(1907 - 2012, Brésil) Admirateur de Le Corbusier, cet architecte brésilien a réalisé une centaine d'œuvres dans sa carrière, mais il est connu pour avoir été responsable de la conception de toute une ville: Brasilia, la capitale de son pays depuis 1960.

Niemeyer a basé sa carrière sur le béton armé, matériau qu'il a utilisé dans la plupart de ses œuvres et auquel il attribue une grande polyvalence pour façonner leur travail.

22- Norman Foster

(1935, Royaume-Uni) Foster est la modernité pour avoir donné à ses œuvres une touche qui représente les changements que la planète a connus au cours des dernières décennies. La tour de communication de Collserola à Barcelone en est un exemple.

23- Rafael Viñoly

(1944, Uruguay) Cet architecte a des œuvres et des dessins dans le monde entier, mais sa renommée réside dans la controverse de ses conceptions de verre concave, qui provoquent un effet grossissant à l'intérieur et à l'extérieur qui produit une augmentation de température importante .

La réflexion des rayons solaires dans les bâtiments de Viñoly a provoqué des brûlures chez l'homme, la fonte des pièces automobiles et même une expérience dans laquelle un œuf sur le plat était cuit dans l'un de ses bâtiments.

24- Jean Nouvel

(1945, France) Il est l'un des architectes les plus décorés du présent, avec des reconnaissances à travers le monde pour ses œuvres. Le bâtiment moderne de Torre Agbar à Barcelone est l'une de ses œuvres les plus remarquables.

25- Buckminster Fuller

(1895-1983, États-Unis) Sa renommée consiste à développer le dôme géodésique, une structure composée de polygones, tels que des triangles et des hexagones, dont les sommets coïncident tous à la surface d'une sphère. Cette forme a inspiré le nom des molécules de carbone appelées fullerènes.

C’est la principale contribution à l’architecture de Fuller, qui se distingue également par ses travaux et sa philosophie sur les ressources limitées du monde, ce qui l’amène à trouver des moyens de faire plus avec moins.

26- Kengo Kuma

(1954, Japon) "Mon objectif est de récupérer l'espace", explique cet architecte asiatique à propos de son style, dans lequel il cherche à combiner le minimalisme japonais contemporain avec des designs simples et purs.

Sa mission dans chaque travail est de relier le travail avec la nature qui l'entoure. La tour de Vancouver est l'une de ses œuvres les plus remarquables.

27- Louis Kahn

(1901-1974, Estonie) Suivant les idées de Le Corbusier, cet architecte d'origine estonienne, basé aux États-Unis, fut le premier à construire une structure dans laquelle les conduits de lumière et de climatisation étaient visibles. la galerie d'art pour l'université de Yale.

Kahn a défini son travail comme une «construction réfléchie d'espaces» et a reconnu les influences des ruines antiques, de la monumentalité, du monolithisme et de l'intemporalité dans ses œuvres. Outre l'architecte, il était enseignant et laissa un long héritage d'écrits et d'œuvres.

28- Glenn Murcutt

(1936, Australie) Propriétaire d'un style simple et primitif, travaille seul dans son atelier, une architecture inhabituelle. Mies Van der Rohe est l'une de ses principales influences et ses œuvres reflètent cette intention d'intégrer le contexte naturel qui les entoure.

Son travail est presque entièrement réalisé dans son pays, où il a travaillé sur différents projets résidentiels avec un style plein de sensibilité et de savoir-faire local.

Il se décrit comme l'un des rares architectes amoureux de l'humanité, il définit son travail comme une façon de penser et estime que: «L'architecture doit être une réponse. Pas une imposition. "

29- Zaha Hadid

(1950-2016, Irak) Peut-être l'architecte femme la plus célèbre. Malgré ses origines irakiennes, il a passé la majeure partie de sa carrière en Angleterre. Issu des courants déconstructivistes, Hadid fut la première femme à recevoir le prix Pritzker, l'un des plus importants de la discipline.

Ses œuvres ne comprennent pas les lignes droites et sont imprévisibles, ce qui marque un style original tout au long de sa carrière. Parmi ses œuvres figurent le musée de la montagne Corones, le centre d'art contemporain Rosenthal, le centre culturel Heydar Aliyev et le pavillon du pont de Saragosse.

30- Diébédo Francis Kéré

(1965, Burkina Faso) L'importance de cet architecte africain ne réside pas dans la majesté de ses œuvres, mais dans l'originalité de sa carrière.

Né dans la communauté de Gando, il a étudié l'architecture en Allemagne et, après avoir obtenu son diplôme, a décidé de retourner dans sa ville natale pour stimuler le développement de son pays, en combinant ses connaissances avec les méthodes de construction utilisées. Ainsi, il a construit des écoles, des parcs, des centres de santé et des espaces de confinement.