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Les 3 principaux genres modernistes
Parmi les genres de modernisme ils trouvent de la poésie, de la prose et du théâtre. Chacun comprend différents genres sous d'expressions littéraires.
De cette manière, la poésie comprend les paroles et les odes; la prose peut inclure des histoires et des romans; le dramatique à son tour comprend le théâtre.
Tous les genres du modernisme sont des genres littéraires. Les genres littéraires sont des techniques expressives.
Ceux-ci sont chargés de classer toutes les œuvres littéraires dans des catégories définies. Chaque genre littéraire a des lois à la fois contenu et forme que les auteurs doivent respecter (Republic., 2015).
Dans le cas du modernisme, les genres littéraires sont principalement axés sur la recherche de la beauté esthétique et sur le positionnement des œuvres intemporelles, c'est-à-dire sans notion de temps et d'espace.
Le modernisme est né en Amérique latine entre le XIXe siècle et le XXe siècle en tant que critique de la crise spirituelle vécue à l’époque. Son principal représentant est Rubén Darío, qui par sa production est opposé au réalisme.
Cependant, il y avait plusieurs écoles pendant le modernisme. Chacun d'eux est responsable de la production d'œuvres dans les différents genres littéraires, en utilisant un langage renouvelé, musical et raffiné.
Genres de modernisme
Les genres du modernisme sont la poésie, la prose et le drame. Au sein de ces genres peuvent être mis en évidence deux thèmes principaux.
Le premier est sensoriel, lié au culte des sens et de la beauté. La seconde est intime, avec un ton plus mélancolique, sensuel et triste (Lozano, 2014).
Tous les auteurs modernistes ont tendance à prendre une position ou l'autre dans leurs œuvres littéraires.
La poésie
La poésie moderniste rompt avec le ton littéraire classique utilisé jusqu'à présent. Il est présenté de manière novatrice et originale, assurant la beauté de toutes choses.
Les règles traditionnelles de la poésie classique perdent de leur importance et sont modifiées de telle manière que toute production littéraire est plus sublime et moins élaborée
Parmi les représentants maximaux de ce mouvement figurent des auteurs tels que Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Salvador Rueda, Manuel Machado et Rubén Darío, ce dernier étant le plus représentatif du modernisme.
Rubén Darío s'est distingué pour être le représentant maximum du lyrisme moderniste. Juan Ramón Jiménez est pour sa part considéré comme responsable du renouvellement de la poésie contemporaine.
Antonio Machado est connu pour présenter un travail poétique dans lequel l'évolution du mouvement moderniste est évidente.
Parmi les sous-genres de la poésie moderniste, il y a principalement le lyrique et l'ode. Cependant, dans le genre littéraire de la poésie peut également être trouvé hymne, élégie et didactique (Haro, 2016).
La prose
La prose en tant que genre littéraire du modernisme est liée au romantisme en tant que prolongement. Il cherche à exalter le travail de l'auteur en tant que créateur de l'œuvre littéraire, en s'opposant à l'oubli du travail créatif de chaque auteur.
La prose moderniste était si impeccablement développée. De cette manière, les œuvres du modernisme sont devenues de véritables et prestigieuses œuvres d'art, reconnues jusqu'à aujourd'hui.
Le récit du modernisme a été déterminé par diverses règles poétiques qui lui ont permis de se structurer de manière prodigieuse.
Le roman, en tant que sous-genre de prose, réduisait considérablement ses arguments et était chargé d'exprimer plus profondément les idées et les sentiments de ses personnages.
C'est ainsi que les protagonistes de chaque œuvre avaient une fonction de conscience qui leur permettait d'exprimer leurs émotions et de définir leur monde.
Le langage utilisé par la prose moderniste a une fonction expressive d'orientation lyrique. Les sonates de Ramón María del Valle-Inclán (Barquín, 2004) sont des exemples de prose moderniste.
Dramatique
Le genre littéraire du théâtre ou du théâtre au cours du modernisme a eu recours à de nouvelles techniques qui ont déclenché une transformation inévitable de l’art théâtral.
Le modernisme dramatique était libre dans son approche, entretenant toujours un dialogue entre les formes traditionnelles de théâtre et les nouvelles techniques littéraires.
D'autre part, la conception et le développement architectural de la scénographie ont été améliorés grâce à l'utilisation de nouvelles technologies et de nouvelles machines.
C’est ainsi que l’éclairage joue un rôle fondamental dans l’amélioration de la mise en scène. L'idée traditionnelle qui indiquait comment un scénario devait être organisé subissait également des changements. De cette façon, un scénario pourrait prendre n'importe quelle forme, être éphémère, mobile ou transformable.
Le modernisme dramatique a libéré le théâtre de son apparence traditionnelle. La structure de l'arc proscenium et la disposition des éléments sur la scène ont été complètement affectées.
Jacinto Benavente fait partie des représentants les plus importants du drame moderniste. Celui-ci proposait un nouveau type de comédie, plein de dialogues plus réalistes.
Le modernisme a cédé la place à la critique de la société à travers les arts de la scène et la comédie.
Un autre représentant fondamental de ce genre littéraire pendant le modernisme était Ramón María del Valle-Inclán, chargée de développer la technique du grotesque et de renouveler la scène théâtrale espagnole (Literatura, 2016).
Caractéristiques des genres du modernisme
La poésie et la prose ainsi que le drame moderniste se caractérisaient par le partage des caractéristiques communes suivantes:
- L'amour de l'élégance: les genres du modernisme ont une fascination particulière pour l'élégance. Cela se traduit par l'utilisation répétée de pierres précieuses et l'appréciation constante de la mythologie. La littérature moderniste cherche à exalter les valeurs esthétiques.
- Erotisme et spiritualisme: dans la prose et la poésie moderniste, une fixation remarquable par le mystère est évaluée. L'érotisme, par contre, est mis en évidence par le plaisir et le caractère éphémère lui-même.
- Renouvellement linguistique: l'utilisation des métriques et la musicalité des œuvres se réinventent, loin des traditions classiques. Il cède la place à l'utilisation d'un lexique plus raffiné.
- Universel et exotique: les genres littéraires du modernisme dépassent les limites du local, sans pour autant éliminer les caractéristiques propres. Il se penche sur les problèmes des gens et il y a une utilisation exotique du temps, où il a une double direction.
- Séduction pour le bizarre: il cherche à exalter tout ce qui est différent et permet des œuvres de la notion de temps.
Références
- Barquín, J. N. (2004). Les genres littéraires et journalistiques. Nayarit: Université autonome de Nayarit.
- Haro, P. A. (2016). Idée de la littérature et théorie des genres littéraires. Salamanque: Université de Salamanque.
- Littérature, W. (11 février 2016). Littérature Wiki. Obtenu à partir des genres littéraires du modernisme: wikiliteratura.net
- Lozano, M. (5 juillet 2014). Récupéré de THE MODERNISM: laliteraturamodernista.blogspot.com
- Republic., S.C. (2015). Sous-direction culturelle de la Banque de la République. Extrait des genres littéraires: banrepcultural.org