Les 15 représentants les plus remarquables de l'avant-garde

Parmi les représentants de l'avant-garde On peut trouver des figures remarquables comme les peintres Pablo Picasso ou Salvador Dalí, des musiciens tels que Stravinsky ou des artistes visuels tels que le couple Allora & Calzadilla.

L’avant-garde fait référence à un groupe d’artistes novateurs dans tous les domaines, en particulier dans les arts visuels, littéraires ou musicaux, dont les œuvres se caractérisent principalement par des méthodes peu orthodoxes et expérimentales.

En tant que pratique collective et collaborative, elle est fortement caractérisée par l’innovation et parce qu’elle prend des influences de tous les côtés sans faire de distinction entre les formes artistiques et culturelles élevées et les formes basses. En outre, elle rompt radicalement avec la tradition, cherchant à contester les limites et le rôle de l’art.

Les représentants d'avant-garde les plus influents

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí est né le 11 mai 1904 à Figueres, en Espagne. Dès son plus jeune âge, il a été encouragé à pratiquer l'art, alors il est finalement allé étudier à Madrid. Dans les années 1920, il s'installe à Paris et commence à dialoguer avec des artistes tels que Picasso, Magritte et Miró.

Dalí est peut-être mieux connu pour son tableau de 1931 intitulé "La persistance de la mémoire", qui montre des horloges fondues dans un paysage. L'ascension du leader fasciste Francisco Franco en Espagne a conduit à l'expulsion de l'artiste du mouvement surréaliste, mais cela ne l'a pas empêché de continuer à créer. Il est mort dans sa ville natale en 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo est né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne. Il était un peintre espagnol, sculpteur, céramiste, graveur et scénographe. Il est reconnu comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle et le créateur du cubisme avec Georges Braque.

Sa capacité inhabituelle à dessiner a commencé à se manifester vers l'âge de 10 ans, lorsqu'il est devenu l'élève de son père, qu'il a réussi à maîtriser. À l'âge de 13 ans, le peintre fait sa première exposition avec le soutien de son père.

Pendant près de 80 ans, Picasso s'est consacré à une production artistique qui a contribué de manière significative et parallèle au développement de l'art moderne au XXe siècle. Picasso est décédé le 8 avril 1973 à Mougins, en France.

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3- Pierre Alechinsky

Il est né à Bruxelles où il a suivi une formation en illustration de livres et en typographie à l'École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Il a travaillé dans divers médias, de la peinture à la poésie et au cinéma.

Il a été membre d'origine de COBRA, un groupe international d'artistes danois, néerlandais et belges développé entre 1948 et 1952. En communion avec d'autres artistes, avaient des attentes élevées d'une nouvelle société et une nouvelle école d'art d'après-guerre.

Au milieu des années cinquante, Alechinsky étudia l'art de la calligraphie au Japon, adoptant certaines de ses techniques pour son propre travail, ainsi que des matériaux à base de pinceau et d'encre sur papier.

Dans ses peintures et gravures, il a développé un vocabulaire pictural personnel et accessible de formes suggérant des animaux, des oiseaux, des volcans, des cascades, des plantes et des corps humains.

L'une de ses œuvres est « Gong », qui est peuplé par des formes biomorphiques qui se jettent les uns les autres, et des lignes gestuelles dessinés à l'encre et des bandes colorées en utilisant une palette monochrome de divers bleus.

4- Wolf Vostell

Il est né en 1932 à Leverkusen, en Allemagne. Il a étudié à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Depuis le début des années soixante, Vostell utilise divers médias et matériaux dans ses événements, ses actions et ses installations sans être un artiste médiatique au sens strict. Son concept de décollage diffère du «collage» en ce qu’il met en évidence l’aspect agressif et destructeur des structures trouvées et visuelles.

Depuis 1963, il utilise les téléviseurs dans leur art et publié sept numéros du magazine « collage de-/ Bulletin aktueller Ideen » 1962-1967, un important forum à ce moment-là. Il est mort à Berlin en 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky est né le 17 juin 1882 à Oranienbaum, près de Saint-Pétersbourg, en Russie.

Son père était un chanteur d'opéra grande star, il espérait que son fils deviendrait un bureaucrate, si Igor a fait un cours de droit à l'université avant de prendre la décision de devenir musicien.

Ce fut un bon pianiste amateur, un lecteur avide de scores (non traditionnels) d'avant-garde de la France et de l'Allemagne, et un ventilateur de langues (italien connaissait, français et russe).

Son approche de la composition musicale était un renouvellement constant, le rythme étant l’ingrédient le plus frappant. Leur instrumentation et leur écriture pour les voix étaient également distinctives et influentes.

Leurs harmonies et leurs formes étaient plus évasives et difficiles à comprendre. Il a reconnu la mélodie comme l'élément "le plus essentiel". Stravinsky est mort le 6 avril 1971 à New York et a été enterré à Venise.

6- Luigi Russolo

Il est né à Portogruaro (Vénétie) en 1885. Après avoir rejoint sa famille à Milan en 1901, il a décidé de se lancer dans la peinture. En 1909, il présenta un groupe de gravures à la Famiglia Artistica de Milan, où il rencontra Umberto Boccioni et Carlo Carrà.

Ses œuvres journalistiques divisionnaires ont été influencées par Previati et en particulier par Boccioni. Après sa rencontre avec Marinetti, Russolo a signé le "Manifeste des peintres futuristes" et le "Manifeste technique de la peinture futuriste". Par la suite, il a participé à toutes les soirées et expositions futuristes.

Ses toiles, mûre futuriste, sont ouverts à l'influence cubiste et étaient principalement basées sur les exemples de photo-dynamique Giulio Bragaglia et Anton chronophotographie d'Etienne-Jules Marey.

Il a joué son dernier concert en 1929 avec l'ouverture d'un spectacle futuriste à Paris à la Galerie 23. Après une période en Espagne, où il a étudié la philosophie occulte, il est revenu en Italie en 1933, s'installer à Cerro di Lavenio sur le lac Majeur. Russolo est mort à Cerro di Lavenio en 1947.

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7- Will Alsop

Will Alsop est un éminent architecte et artiste né en 1947 à Northampton, en Angleterre. Il a reçu le prix RIBA Stirling de la bibliothèque Peckham à Londres et le premier prix mondial RIBA du Sharp Design Center (OCAD) à Toronto.

Son travail couvre tous les secteurs de l'architecture, y compris l'urbanisme et la planification. Son cabinet comprend également la peinture et la conception de produits et il est également professeur d'architecture à l'Université de Vienne et à la Canterbury School of Architecture, UCA.

Il a été responsable de la régénération du London Borough of Hounslow. Développer des schémas pour la régénération de Vauxhall et travailler à l'international en Chine, au Canada et en Europe.

Iconic conçoit Alsop, comme la centrale à Yonkers Glenwood, New York et le centre-ville de Sharp à concevoir pour l'Ontario College of Art and Design à Toronto l'ont établi comme un visionnaire dans le domaine de l'architecture.

8- Allora et Calzadilla

Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla sont connues sous le nom d'Allora & Calzadilla, un duo collaboratif d'artistes visuels de San Juan, à Porto Rico.

Ils ont produit une large gamme de sculptures, de photographies, de performances, de son et de vidéo. Sa pratique artistique est liée à l'histoire et à la politique, abordant des questions socioculturelles et territoriales, mettant l'accent sur les fractures de la ligne dans la société.

Ils se sont rencontrés en tant qu'étudiants pendant leurs études à l'étranger à Florence et vivent et travaillent ensemble depuis.

Ils ont représenté les États-Unis à la 54ème Biennale de Venise en 2011 avec une exposition remarquable organisée par le musée d'art d'Indianapolis, qu'ils ont baptisée "Gloria". L'exposition comprenait des performances d'athlètes, de gymnastes et de médaillés olympiques.

9- Martin Boyce

Il est né en 1967 à Hamilton, en Écosse, et vit et travaille actuellement à Glasgow. Il a fréquenté la Glasgow School of Art, où il a obtenu un baccalauréat en art environnemental en 1990 et un MFA en 1997. En 1996, il a également étudié à l'Institut californien des arts de Valence, en Californie. Il est le gagnant du prix Taner Boyce Tate 2011.

Dès le début de sa carrière, il a ajouté une palette de formes que les structures familiales rappellent souvent de l'environnement bâti: une façon totalement nouvelle d'une cabine téléphonique, grille d'aération, une clôture attaché à la chaîne,.

En 2009, Boyce a représenté l'Écosse à la 53e Biennale de Venise avec une présentation en pavillon solo intitulée "No Reflections", qui s'est rendue à Dundee Contemporary Arts en Écosse de 2009 à 2010.

Son travail est représenté dans les collections du Museum of Modern Art à New York, de la Tate à Londres, du Museum für Moderne Kunst de Francfort, en Allemagne, parmi d'autres institutions du monde entier.

10- Martin Creed

Martin Creed est né à Wakefield, en Angleterre, en 1968 et a fréquenté la Slade School of Art à Londres. Il a eu de nombreuses expositions et projets en solo dans le monde entier.

Les mots et la musique ont toujours fait partie intégrante de la pratique de cet artiste. La simplicité avec l'utilisation de quelques notes et mots, démontre une approche simple mais intellectuelle.

Creed a écrit une pièce de quatre minutes, « Work No. 955 » pour la ville de Birmingham Symphony Orchestra, étant un morceau compagnon pour une exposition personnelle à la galerie Ikon à Birmingham. Ce travail a été répété lors d'un concert donné au Japon pour l'Orchestre symphonique d'Hiroshima.

Actuellement, en tant que curieux qui combine différentes formes d'art, Creed continue de créer des œuvres avec une grande ingéniosité.

11- Mike Kelley

Mike Kelley est né en 1954 à Detroit, dans le Michigan, et est décédé en 2012 à Los Angeles. Il avait des aspirations premières à être un romancier, mais il doute de son talent d'écrivain et a estimé que l'écriture était trop difficile, alors je lui ai redonné son énergie pour l'art à travers la peinture et la musique, à d'autres domaines, puis la diffusion .

Il commence à créer des installations multimédias qui synthétisent des dessins et des peintures à grande échelle, incorporant souvent ses propres écrits, ainsi que des sculptures, des vidéos et des performances.

Vers le milieu des années 80, il attirait déjà l'attention nationale et internationale.Sa carrière a décollé plus tôt en Europe qu'aux États-Unis.

En 2005, il présente sa première exposition personnelle à la galerie Gagosian à New York. Les œuvres de Kelley comprennent d'importantes collections publiques et privées, notamment le Museum of Modern Art et le Solomon Guggenheim Museum de New York.

12- Beatriz Milhazes

C'est une artiste brésilienne née en 1960 à Rio de Janeiro. Milhazes utilise principalement le principe du collage, en combinant ses connaissances sur les traditions de l'Amérique latine et de l'Europe. Ses influences proviennent de sa propre fascination pour les arts décoratifs, la mode et la géométrie.

Milhazes a décrit son propre travail comme géométrique, mais sans tout mettre en carré ou en cercle. Il utilise des couleurs vives qui couvrent également un style féminin de l'œuvre.

Il a eu des expositions individuelles et collectives dans certains musées, notamment au Musée d'art moderne et au Musée d'art moderne de Paris.

13- Giuseppe Penone

Il est un artiste italien né en 1947. Il a commencé à travailler professionnellement en 1968, étant le plus jeune du mouvement italien connu sous le nom de "Art pauvre" (Arte Povera), alors qu'il n'avait que 21 ans et a fait sa première exposition.

Dans ses œuvres, il utilise des matériaux non conventionnels, l'arbre étant un élément central du travail de Penone.

L'artiste a une vision paradoxale et empathique du monde visible. Il n'essaie pas de montrer des œuvres agréables ou belles, bien que son toucher et son esthétique élégante révèlent la beauté intérieure de l'environnement.

14- Anri Sala

Il est né en Albanie en 1974. Son travail est principalement basé sur la vidéo et le son avec des histoires intimes et entrelacées.

En peu de temps, son travail est devenu l'une des expressions les plus importantes de l'avant-garde, avec des expositions dans le monde entier. Ainsi, en 2001, il a reçu le prix du jeune artiste à la Biennale de Venise.

15- Tino Sehgal

Il est né en 1976 à Londres, en Angleterre, mais il a également la nationalité allemande. Son travail n'existe qu'au moment de sa réalisation, car l'artiste ne s'intéresse pas à la production d'objets matériels. Son travail n'est en aucune façon documenté, ils sont pour lui des "situations construites".

Il est le plus jeune artiste à avoir représenté l'Allemagne à la Biennale de Venise. Ses expositions ont visité les lieux et musées les plus importants du monde.

Références

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Collection Peggy Guggenheim. Extrait de: guggenheim-venice.it.
2. Toute l'équipe de conception (2014). Will Alsop. Toutes les conceptions du monde entier. Extrait de: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Collections d'artistes. Galerie Tanya Bonakdar. Extrait de: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Groupe de vente de musique. Extrait de: musicsalesclassical.com.
5. Le personnel de l'artiste (2016). Artiste L'organisation des artistes. Extrait de: the-artists.org.