Les 10 représentants les plus influents du surréalisme dans l'histoire

Parmi les représentants du surréalisme Les plus remarquables sont les artistes de la peinture comme Dalí, de la poésie comme Bretón ou du cinéma comme Buñuel.

Le surréalisme est un mouvement artistique qui a débuté à Paris en 1924 avec le "manifeste surréaliste" d'André Breton.

Dans ce manifeste, Breton définit le surréalisme comme: «Automatisme psychique pur à travers lequel on essaie d'exprimer oralement, par écrit ou par toute autre méthode, le fonctionnement réel de la pensée. En l'absence de tout contrôle exercé par la raison et exempt de toute exigence esthétique ou morale ".

En ce sens, le mouvement surréaliste repose sur la conviction que le mental endormi, également connu sous le nom d'inconscient, est la source de l'imagination. Pour cette raison, les œuvres du surréalisme sont souvent présentées comme des images de rêve, prises de rêves, avec des perceptions extravagantes de l'espace, des incongruités et des éléments fantastiques.

Le surréalisme a introduit de nouvelles techniques. En peinture, par exemple, le frottage (du français "rub") et la décalcomanie, des méthodes qui, selon les artistes du mouvement, ont permis d'exprimer le contenu de l'inconscient.

La décalcomanie consistait à appliquer la peinture sur une toile sans l'encadrer, à la plier et à élargir le tableau, puis à l'ouvrir à nouveau. L'artiste n'avait donc aucun contrôle sur les résultats de la décalcomanie.

Par contre, dans la littérature, on utilisait l'écriture mécanique, qui consistait à écrire tout ce qui venait à l'esprit sans même s'arrêter au fait d'écrire.

De même, les artistes surréalistes se sont aventurés dans la photographie et le cinéma. Ainsi, le court métrage "Un perro andaluz" (1929), réalisé par Luis Buñuel avec la participation de Salvador Dalí, est l’un des plus grands représentants en termes de métrage. Parmi les principaux représentants de cette esthétique figurent:

Exposants du mouvement surréaliste

1- André Breton (1896 - 1966)

Breton était un écrivain et poète français, considéré comme le père du surréalisme. Ses écrits montrent certaines caractéristiques du dadaïsme, un mouvement artistique qui a précédé le surréalisme et qui a jeté les bases du développement du surréalisme.

Parmi ses écrits, citons "Nadja" (1928), "Qu'est-ce que le surréalisme?"

2- Salvador Dalí (1904 - 1989)

Dalí était un peintre et écrivain espagnol. Il est probablement l'un des artistes les plus connus du mouvement. Il a rejoint le cercle surréaliste après la première de "Un perro andaluz".

Dans ses peintures, il combine des éléments superréalistes et hyperréalistes, qui montrent une forte influence des théories psychanalytiques de Sigmund Freud. Parmi ses œuvres figurent "La persistance de la mémoire" (1931) et "Les cygnes reflétant les éléphants".

3- Luis Buñuel (1900 - 1983)

Buñuel était un réalisateur espagnol. Ses films se caractérisent par la représentation des images de rêve et des désirs du subconscient.

Il a collaboré deux fois avec Salvador Dalí, en 1928 ("Un perro andaluz") et en 1930 ("La era de oro"). Une de ses productions les plus emblématiques est "El anngel exterminador" (L'ange exterminateur), dans laquelle un groupe de personnes est enfermé dans une salle à manger pour des raisons inconnues.

4- Frida Kahlo (1907 - 1954)

Frida Kahlo était une peintre mexicaine connue pour ses autoportraits. Sa vie a été marquée par la maladie: à 6 ans, il a souffert de la polio, une maladie qui a endommagé sa jambe droite. À 18 ans, il a eu un accident de voiture qui a gravement blessé la colonne vertébrale et le bassin. Au total, il a été soumis à 35 opérations, période pendant laquelle Frida Kahlo a commencé à peindre.

Ses peintures sont fortement influencées par la culture mexicaine et expriment les souffrances qu’il a subies après l’accident, ainsi que les dommages physiques et psychologiques qu’il lui a causés.

5- Joan Miró (1893 - 1983)

Miró était un peintre espagnol caractérisé par la représentation d'hallucinations dans ses peintures. Ses peintures ont été peintes avec une gamme limitée de couleurs vives, mettant en évidence le jaune, le bleu, le rouge et le vert.

Les peintures de Miró ne cherchent pas à représenter l'inconscient, mais reflètent l'automatisme de l'artiste.

6- René Magritte (1898 - 1961)

Magritte était un peintre belge. À première vue, ses œuvres semblent avoir un caractère très réaliste, cependant, après les avoir soigneusement observées, des images et des scènes incongrues seront observées.

Les œuvres de Magritte ont cherché à refléter ce qui se cache derrière les apparences; pour cela, il peignait des objets isolés pour que le spectateur remette en question leur signification.

On peut souligner sa période entre 1920 et 1924, où il montre des influences de différents courants artistiques tels que le cubisme, l'orphisme, le futurisme ou le purisme.

7- Max Ernst (1891 - 1976)

Ernst était un peintre allemand, représentant du mouvement surréaliste, ainsi que son prédécesseur, le mouvement dadaïste. Sa collaboration avec le surréalisme revêt une grande importance: en 1925, il introduit les techniques frottage et décalcomanie.

Beaucoup de ses œuvres représentent des figures anthropomorphes et fantastiques dans les paysages de la Renaissance. D'autres reflètent le traumatisme subi pendant la Première Guerre mondiale.

8- Bronzage Dorothea (1910 - 2012)

Tanning était un sculpteur, illustrateur, peintre et écrivain américain qui a rejoint le cercle des surréalistes après la Seconde Guerre mondiale. En 1942, il rencontre Max Ernst et en 1946, ils se sont mariés. Ses œuvres reflètent des images exotiques, des rêves psychotiques et des figures métamorphiques.

9- Marcel Duchamp (1887 - 1968)

Duchamp était un artiste français qui a grandi dans une famille d'artistes. Parmi ses cinq frères, trois étaient dédiés à l'art en tant que profession.

Les œuvres de Duchamp ont traversé différentes étapes, à commencer par le cubisme. Il a également collaboré au développement du dadaïsme et du surréalisme. Une de ses œuvres les plus remarquables est "Nu descendant les escaliers".

Bien qu'ayant commencé sa carrière artistique en tant que peintre, il a abandonné cet art et s'est consacré à la sculpture. En tant que sculpteur, il a présenté des objets de la vie quotidienne sans même les modifier. Le travail de Duchamp a inspiré d'autres mouvements modernes, tels que le pop-art de la postérité.

10- Pablo Picasso (1881 - 1973)

Ce peintre espagnol se distingue par ses sculptures et ses peintures aux influences de styles variés, dont le surréalisme. Il a également abordé la céramique, le dessin ou la conception de costumes pour les pièces de théâtre.

Pablo Picasso est considéré comme l'un des peintres les plus importants de l'art espagnol du XXe siècle en tant que témoin de son époque. Ses œuvres les plus importantes, "The guernica", représentent la tragédie du bombardement du peuple espagnol de Guernica, exposé aujourd'hui au musée d'art Reina Sofia de Madrid.

Références

1. Brahman, Diana (2001). Art surréaliste dans la collection de NOMA. Extrait le 26 février 2017 de noma.org.
2. Breton, André (1924). Manifeste du surréalisme Extrait le 26 février 2017 de exquisitecorspe.com.
3. Surréalisme et femmes artistes. Récupéré le 26 février 2017 de lacma.org.
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5. Salvador Dalí: Biographie. Récupéré le 26 février 2017 sur philamuseum.org.
6. Frida Kahlo. Récupéré le 26 février 2017 sur le site cdn.shopify.com.
7. Turkel, Daniel (2009). Le message de l'art surréaliste: automatisme, juxtaposition et rêves. Récupéré le 26 février 2017 sur danturkel.com.