Les expressions artistiques en Nouvelle-Espagne et au Pérou (Essai)

Le expressions artistiques en Nouvelle-Espagne et au Pérou ils ont eu une influence marquée sur deux tendances artistiques européennes: le maniérisme et l'art baroque. Pendant la période coloniale, la monarchie espagnole a établi des vice-royautés dans ces deux espaces géographiques.

Les arts qui ont évolué dans ces régions étaient étroitement liés à la religion d’État du catholicisme romain.

Cependant, les modèles introduits par l'Espagne et son Eglise ont quelque peu divergé. Certains facteurs liés aux particularités locales ont conduit à certaines différences artistiques.

On peut dire alors que les mouvements artistiques faisaient également partie du processus de métissage qui a eu lieu dans le Nouveau Monde.

L'influence du maniérisme sur les expressions artistiques en Nouvelle-Espagne et au Pérou

Le maniérisme est apparu à Rome et à Florence entre 1510 et 1520, dans les dernières années de la Haute Renaissance. Le terme est dérivé du mot italien maniera ce qui signifie "style" ou "à la manière de".

Ce mouvement était une transition entre le style idéalisé de l’art de la Renaissance et la théâtralité du baroque.

Le concept s'applique principalement à la peinture, mais s'applique également à la sculpture et à l'architecture. En général, la peinture maniériste tend à être plus artificielle et moins naturaliste que la Renaissance.

Au XVIIe siècle, l'art baroque était déjà établi en Europe. Cependant, en raison du retard naturel, le maniérisme affecte les expressions artistiques en Nouvelle-Espagne et au Pérou vers la fin du 16ème siècle et au début du 17ème.

En Amérique, ce mouvement artistique avait des caractéristiques différentes de celles de l'Europe. Au début, les expressions artistiques en Nouvelle-Espagne et au Pérou ont eu l’influence directe d’artistes du continent européen.

Ainsi, les artistes maniéristes italiens Bernardo Bitti, Angelino Medoro et Mateo Pérez de Alesio sont arrivés au Pérou.

Ses contemporains Simón Pereyns et Andrés de la Concha, appartenant à la soi-disant génération éduquée, sont arrivés au Mexique.

Cependant, déjà en territoire américain, ils sont isolés et soumis au contrôle de fer de l'Église.

De plus, son faible contact avec les tendances européennes ne comprend que quelques gravures apportées de l’autre côté de l’Atlantique. Ses disciples créent leurs propres ateliers d'art sans le soutien de la sphère européenne.

Ses œuvres montrent des figures allongées aux postures anormales typiques du maniérisme. Mais cette caractéristique n'est pas aussi prononcée en raison des préceptes ecclésiastiques.

Mouvement baroque en Nouvelle-Espagne et au Pérou

Au milieu du XVIIe siècle, le style baroque se reflétait déjà dans les expressions artistiques de la Nouvelle-Espagne et du Pérou.

C'était un style plus réaliste, sans couleurs fantastiques, proportions allongées et relations spatiales illogiques. Ses peintures et sculptures représentaient les événements religieux de la manière la plus réaliste possible.

Au début de ce mouvement artistique, les scènes étaient dramatiques, avec des figures non idéalisées et à grande échelle.

En Nouvelle-Espagne et au Pérou, l’art baroque s’inspire des travaux du flamenco Rubens.

Les artistes locaux ont tenté de capturer les émotions de leurs spectateurs et de participer activement à la mission de l'Église. De cette façon, les thèmes religieux ont dominé la scène.

Cependant, les artistes autochtones (parmi lesquels les mulâtres et les autochtones) reflétaient clairement les thèmes latino-américains.

À la fin du baroque, un style appelé baroque mestizo a été développé. Cette technique combinée des deux tendances.

Par exemple, dans les styles Mixteca-Puebla du Mexique et Tiwanaku-Huari du Pérou, des techniques de sculpture sur pierre et en bois précolombiennes ont été utilisées.

Références

1. Hecht, J. (2000). Arts des Amériques espagnoles, 1550-1850. Dans Heilbrunn Chronologie de l'histoire de l'art. New York: le Metropolitan Museum of Art.
2. Encyclopédie de l'histoire de l'art. (s / f). Maniérisme Récupéré le 17 décembre 2017 de visual-arts-cork.com
3. Arellano, F. (1988). L'art hispano-américain Caracas: Université Catholique Andrés Bello.
4. Manrique, J.A. (2011). Le maniérisme "américanisé": gravure et influence dans la peinture. Récupéré le 17 décembre 2017 de dadun.unav.edu
5. Histoire du Pérou. (s / f). L'art à la vice-royauté. Récupéré le 17 décembre 2017 de historiaperuana.pe
6. Scott, J. F. (2016, 26 octobre). Art latino-américain. Récupéré le 17 décembre 2017 de britannica.com