Les 8 caractéristiques d'avant-garde les plus importantes

Le avant-garde il se caractérise par le dépassement de son temps; l'exploration de nouvelles techniques et matériaux artistiques qui, avant leur époque, n'avaient pas été explorés (Education, 2017).

Les thèmes choisis dans l'avant-garde essayaient de couvrir l'utilisation de nouvelles techniques et méthodes artistiques qui aideraient les artistes à produire un meilleur art.

Ainsi, de nombreux artistes ont mis l’accent sur la conception et la planification de leurs œuvres, au-delà des simples «incidents artistiques», car rarement un sculpteur ou un peintre pouvait être avant-gardiste sans préméditation.

Les avant-gardes ont été qualifiées de subversives, controversées et radicales pour remettre en cause les lignes directrices proposées par l'art classique. De cette manière, toutes les limites de l'art ont été transgressées comme on le savait jusqu'à la fin du 19ème siècle (Education, 2017).

Au sein de l'avant-garde, Picasso se distingue par le questionnement analytique qu'il a fait sur l'utilisation de la perspective visuelle dans la peinture.

Il y a aussi les impressionnistes Monet et Van Gogh avec une proposition "folle" dans l'application de la couleur. Cependant, le plus grand représentant de l'avant-garde était Duchamp, avec son dadaïsme révolutionnaire ou dada.

Caractéristiques fondamentales de l'avant-garde

1- Radical et subversif

Le terme "Avant Garde" a été utilisé pour la première fois par le Français Henri de Saint-Simon au début du 19ème siècle. Il a déclaré que les artistes qui travaillaient au service de l’avant-garde visaient le progrès social et allaient au-delà des scientifiques et des experts d’autres disciplines.

Cependant, au début du XXe siècle, le terme se caractérisait par le fait qu’il était synonyme de radicalisme et impliquait que les artistes d’avant-garde devaient remettre en question le statu quo de l’art afin de le dépasser.

C'est ainsi que les sujets traités par l'avant-garde ont débattu de toutes les dynamiques esthétiques, mouvements intellectuels, conventions et méthodes de production artistique. Pour cette raison, les artistes ont été classés comme subversifs (Harland, 2013).

2- Expérimentation

Les artistes d'avant-garde se caractérisaient par un traitement différent de l'art, explorant de nombreuses techniques.

Certaines de ces techniques ont donné lieu à de nouveaux mouvements artistiques, de même que le cubisme promu par Picasso. D'autres n'ont pas réussi et n'ont jamais été vraiment mis en œuvre.

L'expérimentation dans l'avant-garde a commencé des années après la Révolution française. De cette manière, ce mouvement est compris comme l'éveil de l'art au début du 20ème siècle.

Les techniques traditionnelles de peinture à l'huile ont été remises en question et l'art a commencé à capturer des paysages, des formes et des figures d'un nouveau romantisme. C'est ainsi que l'impressionnisme est devenu l'une des grandes écoles d'avant-garde (Johnson, 2017).

3- Conventions de couleur

On peut dire que les mouvements d'avant-garde ont bouleversé la façon dont la couleur était utilisée. Soudain, les forêts pourraient être rouges et les meules de foin bleues.

Tout cela est dû à l’importance que certains artistes ont commencé à donner aux phénomènes naturels à des moments précis, tels que l’incidence du soleil sur les éléments perçus par les yeux de l’artiste.

Ce changement dans les conventions sur les couleurs peut être courant aujourd'hui, mais au début du XXe siècle, le public était scandalisé par la violence avec laquelle l'art était traité (Terraroli, 2006).

4- Du rationnel à l'illogique

L’avant-garde avait de nombreux exposants et déboucha sur de multiples mouvements artistiques et écoles, connus aujourd'hui sous le nom d’avant-gardes. Chaque avant-garde avait sa façon particulière d'aborder l'art et traitait différents sujets.

Ainsi, nous voyons des mouvements comme le fauvisme, avec un motif de couleurs non naturelles et dramatiques, où ses créateurs étaient connus comme « bêtes sauvages », et des mouvements tels que le cubisme, qui dominaient l'analyse de la forme, critiquant l'idée classique de perspective linéaire en faveur de l’accent sur l’utilisation de la bidimensionnalité.

Ainsi, l’avant-garde a scandalisé les universitaires de l’époque, avec des expositions à Paris, New York, Munich, Dresde et Berlin.

Dans ces derniers lieux, l'expressionnisme allemand a été responsable de la rupture des schémas traditionnels avec un style de bordures marquées qui sont utilisées à ce jour (Scheunemann, 2000).

5- Anarchisme et innovation

Le mouvement d'avant-garde par excellence est le dadaïsme, qui traitait de questions liées à la critique directe des arts visuels et à la proposition d'un art incluant un mélange novateur d'anarchie et d'hyper-modernisme.

Le dadaïsme était très controversé et difficile, rejetant tous les piliers fondamentaux de l'art classique.

Les Dada ont transformé des ordures et des objets trouvés dans la rue en collages en trois dimensions. De cette manière, les exposants de ce courant ont créé un art plus conceptuel avec lequel ils pouvaient interagir.

6- Art conceptuel

Les avant-gardes étaient principalement conceptuelles. Ils révèlent ce que l'on appelle aujourd'hui l'art de la performance et ce qui se passe.

Principalement le courant de Dada est compris comme le précurseur de l'art conceptuel qui viendrait presque cinquante ans plus tard avec le postmodernisme.

Chaque courant de l'avant-garde était le successeur d'un nouveau courant. C'est ainsi que naît le surréalisme du dadaïsme et que l'art prend une teinte plus conceptuelle, chargé de figures issues des rêves de Salvador Dalí.

7- Géométrie

C'est un sujet qui est fortement abordé par l'avant-garde, car les concepts de figure et de forme ont été clairement débattus.

C'est ainsi que le mouvement De Stijil est né par l'artiste Piet Mondrian, et la réalité est interprétée à partir d'une abstraction de figures géométriques de base et expérimentales.

La géométrie n'était pas seulement traitée par les peintres, les sculpteurs ont également remis en question cet aspect de l'art, donnant lieu à des mouvements tels que le futurisme, où la forme était représentée par un idéal spatial de formes plus sinueuses et de textures métalliques.

8 - Abstraction

Au sein de l'avant-garde, l'abstraction des éléments issus de l'art classique a atteint un point où il était peu probable de simplifier davantage les formes et les figures.

À la fin du XXe siècle, l'abstraction domine le monde de l'art et il est difficile pour les artistes de créer des pièces nouvelles et surprenantes.

À cette époque, Jackson Pollock crée la technique de la peinture en action, donnant ainsi une tournure au thème populaire de l'abstraction. Les couleurs et les traits avaient de nouveau de l'émotion et le message destiné à être diffusé était plus puissant (Kordic, P, Martinique et P, 2017).

Références

1. ÉDUCATION, E. O. (2017). ENCYCLOPEDIE DE L'EDUCATION ART. Extrait de l'art d'avant-garde: visual-arts-cork.com.
2. Education, M. o. (2017). L'Espagne est la culture. Extrait du modernisme et des mouvements d'avant-garde: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Avant-gardisme démocratique. Londres: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Edition Contre-Courants. Extrait de Vanguardism, Vantardism & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Histoire de l'art - Editorial de Widewalls. Récupéré de COMPRENDRE L’IMPORTANCE DE AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Avant-garde européenne: nouvelles perspectives. Atlanta - Amsterdam: Association américaine de littérature comparée.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Les mouvements d'avant-garde. Skira.