Les 3 étapes du début du baroque, complet et tardif



Le Scènes baroques sont les périodes distinctives caractéristiques de ce mouvement artistique et culturel avec tant de présence dans l'histoire des arts.

Le baroque est né en Europe, se développant principalement en Italie au début du XVIIe siècle, jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. Bien qu'européen, ce mouvement a eu une grande influence dans les colonies américaines existantes.

Le mouvement baroque englobe des pratiques et des expressions telles que l'architecture, la musique, la peinture, la sculpture, la littérature, la danse et le théâtre.

On considère que son influence pour l'époque allait bien au-delà d'un style ou d'un courant artistique, avec certaines implications sociales et politiques. L'aristocratie l'a considéré comme un moyen de surprendre.

Le baroque a été promu par l'Eglise catholique, principalement en Europe. Les principales manifestations artistiques ont commencé à adopter des thèmes religieux et un contenu opulent, avec des victoires et la présence de personnages divins.

Tout au long de son existence, ce mouvement a été divisé en trois étapes principales: le baroque primitif ou primitif, entre 1590 et 1625; baroque complet, entre 1625 et 1660; et le baroque tardif, entre 1660 et 1725, dernière étape cédant la place à l'autre mouvement: le rococo.

De nos jours, on peut encore voir des manifestations ou des versions baroques influencées par des courants plus modernes.

Vous êtes peut-être intéressé par les 10 meilleurs représentants du baroque.

Différentes étapes du baroque

Baroque ancien (1590 - 1625)

Le baroque est originaire d'Italie et l'une des premières formes expressives à adopter ses éléments fut la peinture.

Il se présente sous l'influence de l'Église catholique romaine, dont les réformes internes ont permis de mettre en œuvre de nouvelles directives concernant le contenu des arts et leur fonction.

À cette époque, les peintres les plus renommés se disputaient constamment les tâches assignées par l'Église. Ils furent donc les premiers à adopter ces nouveaux changements esthétiques.

Parmi ces changements, une iconographie beaucoup plus directe, évidente et théâtrale qui exalte les valeurs ecclésiastiques et qui a pu toucher non seulement les intellectuels, mais les analphabètes.

Selon les experts, le baroque a commencé comme une réaction de l'Eglise contre les mouvements culturels révolutionnaires et avec des idées plus libérales.

Cependant, Rome a été l'épicentre de son développement réussi, où l'architecture a pris de l'importance dans les espaces publics et a marqué l'identité urbaine du moment, préservée jusqu'à aujourd'hui.

Dans les premières manifestations plastiques du baroque dominait l'asymétrie, la centralisation au lieu de la composition.

L’intensité et l’importance de la couleur lui confèrent un caractère distinctif par rapport à d’autres œuvres du moment. Caravaggio est l'un des représentants de cette première étape.

Le théâtre ferait des premiers pas timides au début du baroque, sans savoir qu’il se dirigerait vers la consolidation au cours des étapes suivantes, au point de devenir une expérience multisensorielle.

Baroque complet (1625 - 1660)

Au cours de cette période, le baroque a été consolidé en tant que mouvement dans un plus grand nombre d’art, ainsi que dans les pays.

L'architecture baroque a commencé à se manifester dans toute sa splendeur dans différentes villes d'Italie et d'Espagne. La peinture a proliféré dans toute l'Europe; Diego Velázquez était l'un des peintres les plus éminents de cette période et du baroque en général.

L'architecture baroque marque la tendance d'un grand nombre de bâtiments européens et même latino-américains.

Il se concentrait sur de grands ornements, ainsi que sur la fixation de dômes et d'intérieurs très colorés, avec des successions de pièces spacieuses qui se terminaient dans une chambre principale.

La littérature a apporté de nouvelles possibilités à ce courant. Certains des principaux représentants européens venaient d'Angleterre, d'Espagne et de France, tels que William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca et Jean Racine. La dramaturgie et la poésie comptent parmi les genres littéraires les plus populaires.

Le cas de l'Espagne est particulier, car on considère qu'au cours de la période baroque s'est développé l'âge d'or de la littérature espagnole, avec l'apparition, entre autres auteurs, du premier romancier, Miguel de Cervantes.

La période baroque complète ne concerne pas seulement les arts expressifs; ses éléments ont été pris comme objet d'étude et de réflexion par une génération de philosophes tels que René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Ce fut une étape dans laquelle la pensée mixte s'est développée: la combinaison de nouvelles idées avec des traditions religieuses anciennes.

Baroque tardif (1660 - 1725)

Selon certains historiens, la troisième et dernière étape du baroque n'est parfois pas considérée comme telle, mais plutôt comme le début du mouvement suivant: le rococo.

Cependant, certains affirment qu'il y a eu des manifestations pendant cette période considérées essentiellement baroques. Certaines caractéristiques ont été trouvées dans les travaux de cette étape de transition.

Presque tous les arts ont maintenu leur niveau d'importance et de production au cours de cette étape, avec une plus grande importance historique pour la peinture, la musique et le théâtre.

Le premier a maintenu son épicentre dans des villes comme Rome et Venise, avec des peintres tels que Luca Giordano et Sebastiano Ricci. Une grande partie des fresques des principales églises régionales ont été réalisées durant cette période.

Dans le cas de la musique, on considère que la plupart des compositions faites pendant le baroque ont été réalisées durant cette étape, même un peu plus tard.

Contrairement à d'autres arts, on se demande si la musique baroque partage les mêmes concepts esthétiques et conceptuels que d'autres manifestations artistiques.

Les principales formes musicales qui ont émergé ou sont devenues populaires pendant le baroque, et plus particulièrement cette dernière période, ont été le concert et la symphonie, ainsi que la sonate et la cantate. L'expérimentation musicale durant cette étape était très liée au théâtre.

Les arts de la scène ont été consolidés à ce stade et prendraient une importance croissante sur la scène internationale.

Suivant les conceptions religieuses qui ont donné naissance au baroque, le théâtre a mis en scène les dieux et les divinités, et la technologie offrait la possibilité d’une expérience beaucoup plus intime, sans la présence des machines utilisées.

Bien que le baroque se soit terminé en tant que mouvement artistique, le terme est encore utilisé aujourd'hui pour décrire les attributs physiques ou les étapes de développement d'autres pièces artistiques ou expressives.

Références

  1. Bonds, M. E. (2013). Une histoire de la musique dans la culture occidentale. Pearson.
  2. Bury, J. B. (1956). Baroque tardif et rococo au nord du Portugal. Le journal de la société des historiens de l'architecture, 7-15.
  3. Gilmore, E. (1982). Une histoire documentaire de l'art, tome 2: Michel-Ange et les maniéristes, le baroque et le dix-huitième siècle. Princeton University Press.
  4. Maravall, J. A. (1986). Culture du baroque: analyse d'une structure historique. Minneapolis: University of Minnesota Press.
  5. Price, C. (1993). L'ère du baroque primitif: de la fin du XVIe siècle aux années 1660. Londres: Macmillan.