Barroco novohispano caractéristiques, architecture, peinture, musique

Le barroco novohispano C'était un mouvement artistique qui a prédominé en Nouvelle-Espagne du 16ème au 18ème siècle. Même au nord, elle s'étendait jusqu'au début du 19ème siècle. Dans ce mouvement, les formes classiques et les ornements ont été organisés ou manipulés pour le spectateur avec la plus grande illusion de mouvement, l'excitation visuelle et l'implication émotionnelle.

Le style baroque a commencé en Europe comme une sorte de continuation de la Renaissance. Plus tard, ils ont pu apprécier les différences drastiques entre les deux styles. Le caractère dramatique de l'art baroque a été saisi par l'absolutisme religieux et laïque.

L'architecture baroque, la sculpture et la peinture ont prospéré au service de l'Église catholique et des monarchies qui professaient cette religion. En général, les artistes baroques se sont particulièrement intéressés aux formes naturelles, aux espaces, aux couleurs et aux lumières. Le but était de produire une expérience émotionnelle forte mais silencieuse.

D'autre part, les artistes du novohispano baroque ont cherché à surprendre le spectateur. Les contrastes comme la lumière et l'ombre, ou le soudain et l'inattendu, ont contribué à atteindre cet effet.

Ils ont cherché la dissolution de l'unité, au lieu de l'équilibre. Les scènes étaient très chargées d'émotions, représentant des moments et des poses d'une intensité dramatique exagérée.

Index

• 1 Caractéristiques du novohispano baroque
  • 1.1 milieu du 18ème siècle
  • 1.2 Grande influence
  • 1.3 Balance des thèmes
  • 1.4 Les doctrines réaffirmées de l'Église catholique
• 2 architecture
• 3 peinture
• 4 musique
• 5 références

CaractéristiquesBaroque Novohispano

Milieu du 18ème siècle

Le mouvement baroque a prédominé en Europe centrale et méridionale de la fin du XVIe siècle au début du XVIIIe siècle. Cependant, le novohispano baroque atteint son apogée plusieurs décennies plus tard. En Nouvelle-Espagne, par exemple, plusieurs bâtiments importants qui ont suivi ce style étaient encore en construction après le milieu du XVIIIe siècle.

Grande influence

Dans le Nouveau Monde, et particulièrement en Nouvelle-Espagne, ce mouvement a eu une influence profonde et durable. Le baroque a essayé une synthèse de conditions et d'expériences opposées.

Equilibre des thèmes

en fonction de la tension entre la mortalité et l'immortalité, la sensualité et l'ascèse, les jeunes et les vieux équilibre d'âge est recherchée.

De plus, ses thèmes religieux et ses styles architecturaux prédominants reflétaient dans une large mesure l'expressionnisme de la période hellénistique. L'influence du classicisme qui avait inspiré la Renaissance italienne était moins présente.

Les doctrines réaffirmées de l'Église catholique

Dans le même temps, le sentiment et le style baroque se sont développés avec le catholicisme ou la contre-réforme. Le baroque de la Nouvelle-Espagne a réaffirmé et élaboré les doctrines traditionnelles de l’Église catholique.

Ces doctrines étaient: l'Eucharistie comme sacrifice, le rôle d'intermédiaire de la prêtrise, la dévotion à la Mère de Dieu, les pouvoirs des intercesseurs de Marie et les saints, la valeur spirituelle de la vie religieuse et d'autres.

Architecture

L'architecture est la preuve la plus palpable de la Nouvelle-Espagne baroque. Jusqu'à 1650, les bâtiments civiques et de monastères et d'autres églises en Nouvelle-Espagne a montré un mélange éclectique de l'art roman, gothique et Renaissance. Ensuite, il a cédé à une version américaine du baroque.

L'architecture baroque de la Nouvelle-Espagne tend à simplifier ses sources européennes. La manipulation de l'espace était un aspect essentiel d'une grande partie de l'architecture baroque européenne.

D'autre part, la Nouvelle-Espagne accordait plus d'attention à la modélisation des surfaces qu'à la manipulation des masses et des volumes. Cette modélisation pourrait être complexe et dramatique. En fait, la décoration élaborée est la marque de ce style architectural

À titre d'exemple, citons la cathédrale de Mexico, l'une des plus grandes églises hispano-américaines. Il y a des pilastres massifs qui se projettent depuis le plan principal de la façade.

Ceux-ci sont attachés à cela par de grands supports en pierre. Loin de là, il y a les portes de la nef et les deux bas-côtés. Il a également des décorations plus petites qui affectent un peu le jeu des masses.

De même, de nombreuses petites églises se distinguent par novohispano décoration motif baroque à l'extérieur. Leurs façades sont très sculptées et ont peut-être deux clochers décorés qui les flanquent.

Sinon pour cela, ils seraient un peu plus de deux blocs qui se croisent avec un dôme. À l'intérieur, ils présentent des retables massifs, complexes et dorés.

Peindre

La peinture baroque de la Nouvelle-Espagne a été inspirée par le travail importé des peintres espagnols et flamands. Ces œuvres comprenaient des originaux, des copies et des gravures.

Francisco de Zurbarán et Peter Paul Rubens ont été les influences dominantes dans la seconde moitié du 17ème siècle. Sebastian Lopez de Arteaga, un disciple de Zurbarán, émigré de Cadix en Nouvelle-Espagne en 1643. Ses disciples est entré dans la couleur, le style et les formules maniéré art baroque en Nouvelle-Espagne.

En outre, l'Espagnol Baltazar de Echave et Rioja a contribué à introduire des effets de texture surprenants dans la peinture de Nouvelle-Espagne. De même, le réalisme et le clair-obscur de l'art de Novohispano ont acquis l'exubérance et la coloration rose de Rubens.

D'autre part, les œuvres du maître peintre Bartolomé Esteban Murillo ont également exercé une grande influence. Ceux-ci ont été véritablement appréciés pour leur composition, leur couleur et leur design.

Ils étaient également dotés de grâce, d’élégance et de sensibilité émotionnelle. Cela a été imité par les artistes baroques de Nouvelle-Espagne. Cependant, ils n'ont pas réussi à contrôler le ton émotionnel du sujet religieux avec beaucoup de succès.

À la fin du dix-septième siècle, l'âge d'or de la peinture baroque en Nouvelle-Espagne était presque terminé. Cristóbal de Villalpando se distingue de cette période. Il est considéré par beaucoup comme le plus élégant et le plus grand peintre du Mexique. Beaucoup de ses œuvres ont des proportions héroïques, très imaginatives avec des couleurs vives et pleines d’énergie.

Musique

Les musiciens autochtones se sont présentés à la polyphonie au cours du premier siècle de la domination espagnole. Cela a été fait par l'éducation et l'endoctrinement des ordres religieux.

Des professeurs d'espagnol ont formé et dirigé des groupes musicaux en grande partie avec des talents locaux. Les Indiens étaient particulièrement qualifiés d'instrumentistes.

Or, la majeure partie de la musique disponible depuis le début du XVIIe siècle était liturgique, dans le style conservateur contrapuntique ou dans la simple homophonie. Mais la musique était aussi cultivée pour plusieurs chœurs.

Plus tard, et tout au long du XVIIIe siècle, les styles polycoraux et de concert sont devenus courants à la fois pour la musique sacrée latine et pour les chants de Noël.

Après 1670, l'évolution des caractéristiques formelles et stylistiques suivit de près celle de l'Espagne. Le style espagnol est devenu dominant. Le carol a été cultivé de manière prolifique. Ceci adapté aux traditions locales et aux éléments indigènes et populaires absorbés.

Références

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