23 grands compositeurs du romantisme

Les grands compositeurs de romantisme ils se sont développés pendant la période musicale en Occident entre la fin du 18ème siècle et la première partie du 19ème siècle. Ce mouvement musical était lié au mouvement littéraire et artistique du même nom apparu en Europe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, principalement en Allemagne.

Au cours de cette période, la musique est devenue plus expressive et émotionnelle, devenant un accompagnement de thèmes littéraires, artistiques et philosophiques contemporains. L'ampleur de l'orchestration a considérablement augmenté pendant le romantisme, ainsi que la gamme dynamique et la diversité des instruments utilisés.

Les concerts publics sont devenus un élément clé de la société bourgeoise urbaine, contrairement aux moments historiques antérieurs où les concerts étaient pour la plupart payés et exécutés pour l'aristocratie.

Parmi les caractéristiques du romantisme, on peut citer un nouvel abandon au naturel, une fascination pour le passé (en particulier avec les légendes médiévales), un nouveau regard vers le mystique et le surnaturel, une nostalgie de l'infini et une vision spirituelle fantastique. et fantomatique.

Le nationalisme était aussi un motif parmi les compositeurs et les musiciens du romantisme. La manifestation de sentiments intenses dans les compositions était au centre de la plupart des arts qui se sont développés au cours de cette période historique.

La symphonie programmatique, le poème symphonique, la musique dramatique, l'opéra Bel Canto et l'ouverture du concert sont des genres qui ont été développés et popularisés pendant le romantisme en tant que formes alternatives de sonates et de symphonies classiques.

Ensuite, un classement des principaux musiciens et compositeurs du romantisme.

1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Il était un pianiste et compositeur allemand, une figure cruciale dans la transition entre les époques classiques et romantiques de la musique occidentale. Il continue d'être l'un des compositeurs les plus influents et les plus célèbres de tous les temps.

Parmi ses œuvres figurent 9 symphonies, 5 concertos pour piano, un concerto pour violon, 32 sonates pour piano, 16 quatuors pour cordes, son grand Missa Solemnis et l'opéra Fidelio. Il a également composé de la musique de chambre, des œuvres chorales et des chansons.

Après 25 ans, son audition a commencé à se détériorer et il a passé la dernière décennie de sa vie presque totalement sourd. En 1811, il quitte la direction de l'orchestre et cesse de jouer du piano en public, mais continue à composer. Beaucoup de ses œuvres les plus admirées ont été composées durant cette étape.

2- Franz Schubert (1797-1828)

Musicien autrichien, décédé avant ses 32 ans, il a cependant fait carrière comme compositeur prolifique. Il a composé plus de 600 œuvres vocales profanes, sept symphonies complètes, de la musique sacrée, de l'opéra, de la musique incidente et une grande quantité de musique de chambre et de piano.

Pendant qu'il vivait, sa musique n'était appréciée que par un petit groupe de fans à Vienne. L'intérêt réel dans son travail a commencé après sa mort, pour être promu et félicité par d'autres compositeurs de l'époque comme Mendelssohn, Schumann et Liszt.

3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Ce compositeur et pianiste allemand, soeur de Felix Mendhelsson, a composé plus de 460 œuvres. Ses compositions comprennent un trio pour piano et plusieurs livres pour piano solo et chansons. Beaucoup de ses œuvres ont été publiées sous le nom de son frère, dans son huitième et neuvième Opus.

4- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Compositeur français, connu pour votre symphonie fantastique et son Grand messe des morts (Requiem). Ses contributions à la formation de l'orchestre moderne ont été importantes grâce à son Traité d'instrumentation. Il a même utilisé jusqu'à 1000 musiciens dans plusieurs concerts qu'il a réalisés.

5- Felix Mendelssohn (1809-1847)

Compositeur, pianiste, organiste et chef d'orchestre allemand, appartenant au romantisme primitif. Le petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn est né dans une famille juive de premier plan. Il a connu un grand succès en Allemagne, où il a ravivé l'intérêt pour la musique de Johann Sebastian Bach. Il a écrit des symphonies, des concerts et divers oratorios.

6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Né en Pologne, ce pianiste et compositeur virtuose a écrit essentiellement des œuvres pour piano, bien que ses œuvres comprennent également des pièces de chambre. Son style de clavier est très individuel et dans de nombreuses pièces, très techniquement exigeant. Il était l'une des premières "superstars" de la musique romantique.

7- Robert Schumann (1810-1856)

Compositeur allemand et critique musical influent. Il a abandonné ses études de droit pour poursuivre une carrière de pianiste. Après une blessure à la main, il a concentré ses efforts sur la composition. Ses compositions se concentrent principalement sur le piano. Il souffrait d'un trouble mental qui lui causait une grave dépression, qui a fini par le prosterner dans un hôpital psychiatrique.

8- Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Compositeur prolifique hongrois, pianiste virtuose, chef d'orchestre, professeur de musique, arrangeur, organiste, philanthrope et écrivain.Son talent prodigieux au piano était légendaire. Il a travaillé comme promoteur et ami de plusieurs musiciens et auteurs de son époque, tels que Chopin, Wagner, Berlioz, Schumann et Grieg.

En tant que compositeur, il était l'un des représentants les plus importants de la nouvelle école allemande. Il a laissé un vaste portefeuille d'œuvres. L'une de ses contributions les plus importantes fut la création du poème symphonique en tant que genre.

9- Richard Wagner (1813-1883)

Ce compositeur, metteur en scène de théâtre et chef d'orchestre allemand est surtout connu pour ses opéras. Comme beaucoup de compositeurs du genre, Wagner a composé à la fois le livret et la musique de ses œuvres.

Son opéra The Ring of the Nibelungs se composait de quatre parties. Sa musique a été fréquemment utilisée dans les films, comme c'est le cas des films Apocalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) et Melancholy (von Trier).

10- Giuseppe Verdi (1813-1901)

Compositeur d'opéra italien. Participé à des mouvements d'unification italienne. Sa vision politique était présente dans beaucoup de ses œuvres, comme c'est le cas de son opéra Nabucco.

Il a atteint son apogée avec l'opéra Aida et a néanmoins continué à surprendre avec des chefs-d'œuvre tels que Requiem, Otello et Faltaff. Ses œuvres conservent une grande popularité, notamment celles de sa période "moyenne", Rigoletto, Il Trovatore et La traviata.

11- Clara Wieck Schumann (1819-1896)

Interprète et compositeur allemand, considéré comme l'un des pianistes les plus remarquables de l'ère du romantisme. Il a maintenu une influence constante au cours de sa carrière de 61 ans. Son mari était le compositeur Robert Schumann. Ensemble, les Schumann ont poussé Johannes Brahms à interpréter Clara parmi ses premières compositions.

12- Bedrich Smetana (1824-1884)

Compositeur tchèque, pionnier du développement d'un style musical qui a été identifié très proche des aspirations d'indépendance de son pays. Il est donc considéré comme le père de la musique tchèque. Son talent naturel pour la composition lui permet de publier ses premières œuvres à l'âge de 6 ans. Une de ses œuvres les plus célèbres est l'opéra La petite amie vendue.

13- Johannes Brahms (1833-1897)

Né à Hambourg, ce compositeur et pianiste allemand a passé la majeure partie de sa carrière professionnelle à Vienne. Sa réputation et son statut de compositeur sont tels qu'il est parfois regroupé avec Bach et Beethoven parmi les «3 Bs» de la musique romantique.

Il a composé pour orchestre symphonique, groupes de chambre, piano, orgue, voix et choeur. Beaucoup de ses œuvres sont déjà des standards du répertoire de concerts. Perfectionniste, il est dit qu'il a détruit beaucoup de ses œuvres et en a laissé plusieurs autres inédites.

14- Georges Bizet (1838-1875)

Compositeur français, surtout connu pour ses opéras dans une carrière qui a été interrompue au moment de sa mort. Il a obtenu plusieurs succès avant son travail final, Carmen, qui est devenu l'un des plus populaires et des plus fréquemment interprétés dans le répertoire complet de l'opéra.

15- Pyotr Il'yich Tchaikovsky (1840-1893)

Compositeur russe, appartenant au mouvement du romantisme tardif. Plusieurs de ses œuvres figurent parmi les pièces les plus populaires du reportage sur la musique classique. Il a été le premier compositeur russe dont le travail s'est distingué au niveau international, ce qui l'a amené à se présenter comme chef invité en Europe et même aux États-Unis.

Malgré le succès musical, la vie de Tchaïkovski était en proie à des crises personnelles et à la dépression. Son homosexualité, qu'il a dû garder secrète durant sa vie, a contribué à son état émotionnel détérioré.

16- Antonin Dvorák (1841-1904)

Après Smetana, Dvorák est le deuxième compositeur tchèque à avoir acquis une notoriété internationale. Suivant le parcours du pionnier Smetana, il a développé son travail en utilisant fréquemment des aspects de la musique folklorique morave et de sa Bohême natale.

Il était un violoniste de premier plan depuis son enfance. Il a écrit neuf opéras, principalement dans un esprit nationaliste tchèque, étant le plus populaire Rusalka.

17- Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

Compositeur italien et librettiste d'opéra qui a composé de nombreuses œuvres au cours de sa carrière, mais dont la contribution maximale à la musique du romantisme a été son travail en deux actes Pagliacci. Leoncavallo n'a pu échapper au succès écrasant de son travail, dont il se souvient le plus à ce jour.

18- Gustav Mahler (1860-1911)

Compositeur autrichien, l'un des directeurs d'orchestre les plus remarquables de sa génération. En tant que compositeur, il a servi de pont entre la tradition austro-allemande du XIXe siècle et le modernisme du début du XXe siècle. Sa musique a subi un veto à l'époque nazie, même si elle a resurgi après la seconde guerre lorsqu'elle a été sauvée par une nouvelle génération d'auditeurs.

19- Claude Debussy (1862-1918)

Compositeur français, il est avec Maurice Ravel l’une des personnalités les plus en vue de l’impressionnisme musical. Il a été nommé chevalier de la légion d'honneur en 1903.

Sa musique se distingue par son contenu sensoriel et l'utilisation fréquente de tonalités non traditionnelles. Le style littéraire éminent en France au cours de la période où il a développé son travail s’appelle Symbolisme et a été définitivement influencé par Debussy, en tant que compositeur et participant culturel actif.

20- Maurice Ravel (1875-1937)

Compositeur français qui, avec son compatriote Debussy, est associé à l'impressionnisme, bien que les deux compositeurs aient rejeté ce terme à l'époque. Dans les années 1920 et 1930, il était considéré comme le musicien français vivant le plus remarquable.

21- Richard Strauss (1804-1849)

Ce compositeur de romantisme autrichien était célèbre pour ses valses qu'il popularisa avec Joseph Lanner. Il a jeté les bases que ses enfants utiliseraient pour continuer leur dynastie musicale. Son œuvre la plus reconnue est la Marche Radetzky, nommée d'après Joseph Radetzky von Radetz.

22- Joseph Lanner (1801-1843)

Compositeur autrichien de pièces de danse, on se souvient de lui comme d'une des premières à réformer la valse, la faisant passer d'une simple danse populaire dans un genre que la haute société pouvait apprécier. Il était aussi célèbre que son ami et rival musical Johann Strauss.

23- Plage d'Amy (1867-1944)

Pianiste et compositeur américain, il a été le premier compositeur d'origine américaine à se démarquer dans le monde de la musique artistique. En tant que pianiste, elle était très connue lors de concerts qu'elle a présentés aux États-Unis et en Allemagne.

Il a écrit le Symphonie gaélique et le Concerto pour piano en do mineur. Elle était aussi une intellectuelle musicale qui a écrit pour des journaux, des magazines et d'autres publications.