20 danseurs célèbres d'histoire et de nouvelles (femmes et hommes)

Il y a des danseurs célèbres qui se sont distingués tout au long de leur carrière pour la technique qu'ils ont réalisée et la beauté de leurs mouvements.

Dans notre histoire, nous pourrions dire que la danse a été conçue comme la capacité de composer avec le mouvement du corps. Avec ces mouvements, des figures de danse sont créées, qui à leur tour créent l'œuvre elle-même, une chorégraphie définie par composition.

Depuis les temps anciens, l'art et la culture concept grec avaient rejoint le mouvement du corps avec une inertie naturelle, à son tour, motivé par la perception auditive de l'individu. Avec cette idée, les danseurs ont également été pris en tant que représentants de l'être humain en relation avec la religion ou la spiritualité.

Plus tard, de retour au XVIIe siècle, Louis XIV de la France et a présenté officiellement ratifié comme un divertissement de ballet de danse pour les classes supérieures et à son tour, en tant que représentant très en partie Europe de l'Ouest des beaux-arts.

Depuis lors, il est resté sans changements majeurs du concept et la signification avec laquelle les danseurs divertissent leur public jusqu'à ce que, au début du XXe siècle, est apparu la danse contemporaine et la danse moderne et le ballet de nouvelles disciplines. Ceux-ci, libérés dans un grand nombre de styles de danse libre, ont donné naissance à un courant expressionniste de cet art.

Voici une liste de 20 danseurs (hommes et femmes), dont certains parmi les plus célèbres de l'histoire et du présent:

Jean-Georges Noverre (1727-1810), Bournonville Août (1805-18799, Fanny Elssler (1810-1884), Marie-Louise Fuller Loïe connu sous le nom Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Mary Wigman (1886- 1973), Holm Hanya (1893-1992), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958), Charles Weidman (1901-1975), Mary Katherine Dunham (1909-2006), Erick Hawkins (1909-1994 ), Fernando Alonso (1914-2013), Alicia Alonso (1920), Maria Tallchief (1925-2013), Arthur Mitchell (1934), Victor Ullate (1947), Mark Morris (1956), Nacho Duato (1957) et Angel Corella (1975).

Voyons ci-dessous quelques données pertinentes de certains de ces artistes.

Marie Louise Fuller (1862-1928)

Connue sous le nom de Loïe Fuller, elle a débuté dans le monde de l'art aux côtés du théâtre et plus tard en tant que danseuse burlesque.

Il est l'une des nombreuses femmes au début du XXe siècle, considéré comme de la danse moderne avant-coureurs et la chorégraphie soulignée par ses couleurs et marquées par de grandes robes de soie en vrac.

Isadora Duncan (1877-1927)

Vous pourriez dire qu'elle est l'un des créateurs et des précurseurs de la danse moderne. Certains l'ont même baptisée "Mère de la danse moderne". Elle était une activiste et une défenseure des droits des femmes, une penseuse, une grande chorégraphe et professeur de danse.

Il n'a pas voulu suivre les étapes et les formes de la danse classique, en développant un nouveau type de danse, naturel et avec des mouvements frais et libres. Il a défendu la pure expression des sentiments par la danse.

Hanya Holm (1893-1992)

Cette professeure de danse, l'une des danseuses les plus connues de la danse moderne, est née en Allemagne, où elle a étudié avec Mary Wigman. Il a vécu à New York depuis le début des années 30, où il était responsable de la gestion d'une des premières écoles de danse dédiées à l'enseignement des principes et des théories art Wigman et Laban.

Grâce aux mouvements lâches du dos et du torse, la fluidité et la liberté de ses danses se sont démarquées, avec une technique née du mouvement physique et de l’improvisation.

Martha Graham (1894-1991)

D'origine américaine, il a fait valoir que la danse moderne n'était pas une pure inventivité, mais plutôt pour découvrir le développement de principes originaux et primitifs.

La façon différente et chargés muscles contractés et détendu, ainsi que le contrôle avec l'atterrissage sur le sol, était la signature personnelle qui a été reconnu.

Charles Weidman (1901-1975)

Étant l'un des « Big Four » Américains pourraient développer leur travail a porté sur l'expression de la gravité, grâce à la société qu'il a fondée en 1929 avec le chorégraphe et danseur Doris Humphrey.

Son nouveau style ne correspondait pas à ce qu'ils ont appris à l'école où il a appris Denishawn, ni eu beaucoup à voir avec le ballet classique qui est parti comme instauraba leur propre mode d'expression.

Erick Hawkins (1909-1994)

Créateur d'une tendance dite « libre circulation » est l'un des danseurs et chorégraphes qui, même à l'époque actuelle continue d'influencer la danse moderne. Le mari a été l'un des grands noms de cette époque, Martha Graham, avec qui il est entré dans la compagnie de danse où les deux ont agi plusieurs années.

Après avoir atteint le 50 Erick a créé sa propre compagnie de danse de l'école et la danse, où il a donné libre cours à leurs fantasmes créatifs, y compris l'esprit, l'âme et le corps ne présente aucune charge musculaire, qui a vu la méditation possible à travers l'art .

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Anthropologue et connue sous le nom de "Matriarche et Reine de la Danse Noire", elle était la créatrice de la danse afro-américaine. Il a étudié différentes danses des Caraïbes, en particulier d'Haïti.En intégrant ces ramifications dans leurs œuvres, ils ont été qualifiés de pionniers des danses afro-américaines modernes.

Passons maintenant en revue certaines des danses et chorégraphies les plus célèbres de l'histoire:

• Casse-Noisette: la chorégraphie est de Petipa et Ivanov et la musique de Piotr Tchaikovsky. Il a été créé à Saint-Pétersbourg en 1892.
• Roméo et Juliette: cette œuvre classique basée sur l'un des succès de Williams Shakespeare, créée en Tchécoslovaquie en 1938, avec une chorégraphie de Leonid Lavrovsky et une musique de Sergei Prokofiev.
• Belle au bois dormant: la chorégraphie est de Marius Petipa et la musique de Piotr Tchaikovsky. Histoire connue par Walt Disney et interprétée en scoop en 1890, à Saint-Pétersbourg.
• Don Quichotte: chorégraphie de Marius Petipa et musique de: Ludwig Minkus. Fondamentalement, il est basé sur l'histoire de l'Hidalgo, par Miguel de Cervantes. Sa première passe fut en 1869, à Moscou.
• Lac des cygnes: créée à Moscou en 1877 et chorégraphiée par Julius Reisinger avec la musique de Piotr Tchaikovsky, elle est l'une des plus connues et des plus connues.
• Giselle: musique d'Adolphe Adam et chorégraphie de Coralli et Perot. Basé sur le poème de Heinrich Heine, il raconte l’histoire de l’amour entre une jeune paysanne et un gentleman habillé en roturier dont elle tombe amoureuse avant de connaître le vrai titre de celui-ci.
• Le Sacre du Printemps: c'est un ballet court, avec seulement trente minutes de durée. Cependant, c'est aussi l'un des plus importants de l'histoire. Il a été créé pour la première fois à Paris, en France, en 1913. Don Vaslav Nijinski s'est occupé de la chorégraphie et de la musique Don Igor Stravinsky.
• Rêve d'une nuit d'été: né en 1962, l'un des ballets les plus récents de cette capitulation présente la chorégraphie de Frederick Ashton et la musique de Felix Mendelssohn. Il est devenu l'un des ballets américains les plus connus de tous les temps.
• Cendrillon: les versions très différentes de ce ballet, l'original a été présenté à Moscou en 1945, avec la chorégraphie de Rostislav Zakharov et la musique de Sergei Prokofiev.
• Le Bayader (le danseur du temple): créée en 1877 à Saint-Pétersbourg, elle est considérée comme la meilleure œuvre du chorégraphe Marius Petipa. C'est un ballet en quatre actes et la musique a été interprétée par Ludwig Minkus.