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Qu'est-ce que le psychodrame?
Le psychodrameest une forme de psychothérapie créée par Jacob Levy Moreno, inspirée par le théâtre de l'improvisation. Représenter le moment où l'on s'éloigne du traitement des méthodes individuelles et verbales isolées vers une approche du traitement de l'individu en groupe, avec des méthodes d'action.
Si nous regardons le nom, nous voyons qu'il est composé de deux mots: psychologie et dramatisation. Et comment pourrions-nous raconter les deux?
Pensez à une pièce de théâtre, quand quelqu'un agit, il y a un état intermédiaire entre le fantasme et la réalité. Le mode fantaisie nous permet de faire des choses qui sont hors de notre portée dans la vie réelle, comme exprimer des émotions redoutées, changer les comportements ou présenter de nouveaux traits. Lorsque nous vivons ces expériences, même de manière fictive, ces nouvelles expériences peuvent faire partie du répertoire de notre vie réelle.
La séance de psychodrame est l'héritière de la représentation théâtrale, dans ce processus, il est Moreno qui a eu le mérite d'avoir transformé le rôle de théâtre classique dans Spontanéité fortune Theater est déjà dans la mise en scène du théâtre thérapeutique, découvrir le potentiel thérapeutique de la dramatisation.
Par conséquent, des techniques psychodramatiques pourraient être appliquées à l'exploration des dimensions psychologiques d'un problème, comme l'éducation, la psychothérapie et les relations professionnelles.
Psychodrame est une thérapie de groupe qui utilise des techniques dramatiques et les représentations des rôles différents pour obtenir le gars sur scène, leurs problèmes avec extérioriser l'aide des acteurs et la libération thérapeutique des épisodes qui modifient leur bien-être mental.
Ensuite, je mentionnerai les éléments, les instruments et les étapes du psychodrame.
Éléments du psychodrame
La session de psychodrame est définie par trois contextes, à savoir social, collectif et dramatique.
L'être humain est un être social et, en tant que tel, vit dans la société, est lié et développe des liens importants. Le contexte social est le exogroupe et la réalité sociale, et ce contexte est le générateur principal du matériau en question dans le psychodrame, est dans ce contexte que l'individu a développé et rendu malade. Dans ce milieu, l'individu racontera les événements survenus dans ce média, avec leur perspective particulière.
Il est spatialement situé en dehors de la portée du travail. Il est régi par des lois et des normes sociales qui exigent de l'individu qu'il intègre certains comportements et engagements.
Le contexte de groupe est composé à la fois de patients et de thérapeutes, des interactions entre eux et du résultat de ces interactions (coutumes, normes et lois particulières). Dans ce contexte, les protagonistes ou les thèmes sont décrits.
La différence entre ce contexte et le précédent est la plus grande liberté, la tolérance et la compréhension qui sont données dans le contexte du groupe.
Le contexte dramatique est la mise en scène du protagoniste et du réalisateur et il est un produit du protagoniste, plein de significations et de suggestions. C'est artificiel et fantastique et les protagonistes jouent leurs rôles dans un "comme si". les rôles sont interprétés, interagissent en particulier et peut faire et défaire des scènes, modifier les événements, les personnages de change, altérant le contexte temporel ... Ainsi, il contribue à réduire les tensions intrapsychiques Protagonista.
Dans le processus thérapeutique, la séparation entre les contextes est prise en compte dans le but de fournir au patient une zone spéciale dans laquelle il se sent en sécurité et protégé.
Instruments dans une session de psychodrame
Les instruments présents dans une session de psychodrame sont 5, à savoir le protagoniste, la scène, le moi auxiliaire, le réalisateur et le public.
Le protagoniste est le point clé dans le drame, est l'auteur et acteur de son œuvre, qui a la capacité de développer l'argument de ce que vous pensez ou sentez que vous pouvez suivre fidèlement ou le modifier à volonté. Il est la personne dans laquelle les tensions du groupe sont centrées et c'est pourquoi, lorsqu'il est élu et qu'il monte sur scène, il devient le héros ou l'héroïne du groupe et peut recevoir à la fois des succès et des échecs.
La scène est l'endroit où la technique est appliquée, c'est un champ protégé pour le protagoniste et un champ de travail in vivo. Il a une forme rectangulaire et l'un de ses côtés principaux est en contact avec le mur qui sert de fond, les trois autres côtés correspondent à l'espace destiné à l'auditorium.
La hauteur de la scène (dimension verticale), exerce une influence unique sur les joueurs car il facilite l'expérience du « comme si » tout est une fiction, donc un engagement envers le rôle qui est joué et non l'individu est acquis oui
Les niveaux impliqués dans le scénario sont 3; la conception la croissance et la consommation.
Dans la conception, le réalisateur réalise le réchauffement, la rencontre avec le protagoniste et la conception de la dramatisation.
Dans la croissance, directeur et protagoniste sont situés pour planifier les premières scènes et créer le contexte dramatique.
Enfin, dans la consommation, le protagoniste et les auxiliaires sont localisés pour effectuer la dramatisation.
Le moi auxiliaire est celui qui correspond au rôle de jouer des rôles complémentaires à ceux du protagoniste et à la performance de certaines techniques psychodramatiques. Ses fonctions sont guide et agent thérapeutique, chercheur social, acteur et observateur objectif objectivé.
En ce qui concerne la première fonction, elle est effectuée exclusivement dans le contexte dramatique. Le moi auxiliaire a pour objectif d'étudier, c'est-à-dire de vérifier que les rôles ou les situations proposés sont bien ceux qui ont été engagés, et qu'un lien doit être établi avec le protagoniste. Et d'autre part, respectez les slogans reçus du réalisateur lorsque ce dernier a interagi avec le moi auxiliaire.
Le moi auxiliaire en tant qu'acteur a pour fonction de créer et d'agir. Tout ce que vous devez dire au protagoniste le fera du rôle d'acteur. Mais à son tour, il doit pouvoir interpréter la dramatisation des personnages.
En ce qui concerne la fonction d'observateur, le soi auxiliaire est celui qui peut élaborer et partager avec le groupe les résultats de ce qu'il vit avec lui.
Le directeur est responsable, comme son nom l'indique, de diriger, de telle sorte que la technique et la méthode visent la thérapeutique. Pour exercer en tant que directeur, il doit avoir un diplôme de droit doit avoir complété trois années de séminaires théoriques et pratiques, devraient avoir reçu au moins 100 heures de thérapie et psychodrame ont été suivis pendant au moins 50 heures.
Le réalisateur doit utiliser les moyens, les techniques et rechercher les stratégies appropriées pour que le thème théâtralisé contienne tous les éléments au niveau psychologique et sociologique.
Vous devez également prêter attention aux éléments suivants: doit fournir un environnement sûr, vous devez signer un engagement envers le patient et l'auxiliaire je dois régler lorsque les frais et de décider comment vous allez payer (individuel ou collectif). Vous devez également spécifier l'heure des vacances et établir les règles du jeu, en fonction des absences.
En ce qui concerne le processus thérapeutique doit surveiller son fonctionnement, apporter des modifications appropriées, maintenir le lien entre les patients sous contrôle, pour mettre en évidence les liens qui se produisent dans les traitements du groupe, garder le cadrage, prévenir, donner de haut et mettre fin à le travail thérapeutique.
Le directeur exerce trois fonctions; d'un thérapeute; du producteur et analyste social.
En ce qui concerne le rôle du thérapeute, cela ne se fait pas de la même manière tout au long du psychodrame. Dans la première partie vous obtenez le matériel, dans la seconde vous travaillez avec le matériel et dans la troisième partie vous le partagez. C'est-à-dire que vous devez commencer la session, vous échauffer, détecter l'émergence, choisir le protagoniste et intervenir.
En revanche, son rôle de producteur est joué pendant la dramatisation, c'est-à-dire qu'il doit discriminer le matériel fourni par le protagoniste.
Enfin, le rôle d’analyste est exercé lors de la phase de commentaires et d’analyse.
Pour en finir avec les éléments, le public est constitué du groupe de personnes qui sont autour de la scène, des patients et de l’entraide. Au début du psychodrame, le groupe est formé par le groupe et l’unité fonctionnelle (réalisateur et assistant en chef), qui devient le protagoniste du climat émotionnel initial.
La présence d'autres personnes à l'Auditorium donne une cohésion particulière au groupe cible. Dans le psychodrame publique la variable d'influence est la composition de la salle alors que dans le psychodrame privé Quelle est l'influence de l'intensité émotionnelle, les membres discriminés et du personnel.
Etapes de la session de psychodrame
Le psychodrame se compose de trois étapes. Phase d'échauffement, de dramatisation et de commentaire.
Le réchauffement est un processus naturel chez les organismes préparés à l'action. À partir d'un processus, l'interaction de groupe et la communication entre les membres du groupe sont encouragées. L'idée est de former une coalition de l'expression des sentiments réels affectifs ou agressifs qui tentera de se résoudre lors de la dramatisation.
Au sein de ce stade deux types de réchauffement, non spécifique, sont donnés à titre d'attention dans le groupe se concentre, ce qui facilite l'interaction et le stress a diminué, et spécifique, où le protagoniste, qui peut être un sujet ou une personne émerge.
La dramatisation est au cœur du psychodrame et implique l'interprétation des personnages et la mobilisation des émotions, prévoyant la résolution des conflits. Le matériel apporté par le protagoniste est concrétisé et capturé sur la scène.
Enfin, à l’étape des commentaires, les membres du groupe sont invités à donner leur avis sur la dramatisation et les expériences sont partagées.
Caractéristiques supplémentaires
C'est une méthode de diagnostic et de traitement. Une de ses caractéristiques est que la représentation des rôles est intégrée organiquement dans le processus de traitement. Il peut être adapté à toutes sortes de problèmes, personnels ou en groupe, enfants ou adultes.
En utilisant des techniques telles que l'ego auxiliaire, l'improvisation spontanée, auto-présentation, soliloque, interpolation de résistance, de nouvelles dimensions de l'esprit sont soulagés et, surtout, ils peuvent être explorer dans des conditions expérimentales "
L'un des contributeurs aux aspects de la méthode de psychodrame de l'auteur Rojas Bermúdez lui donnant corps théorique.
La structure de base de la personnalité et le noyau du moi reposent sur un modèle physiologique. Quand une mère allaite son enfant, tous les stimuli qui se produisent dans cet acteur font partie de la relation, si elle est froide, si la mère devient tendue, tous les registres et est enregistré dans l'empreinte mémoire. Ce processus est répété dans toutes les fonctions de base du sujet et les résultats des rôles psychosomatiques qui composent le noyau de soi.
La structuration de la psyché est le résultat des différentes interactions de l'individu avec son environnement, d'abord avec le suivi et les modèles génétiques plus tard à la suite de l'apprentissage social.