Caractéristiques de l'intelligence musicale et comment le développer

Le intelligence musicale C’est la capacité que nous avons de capturer des sons et de les imiter, d’être sensibles au rythme, de discriminer les qualités des sons, d’écouter, de chanter et d’interpréter des chansons et des œuvres, ainsi que de prédire les instruments.

Correspond à l'une des intelligences proposées par le psychologue Howard Gardner dans son modèle des intelligences multiples. Cette intelligence ne signifie pas seulement avoir une bonne oreille pour la musique, mais aussi grâce à elle, il est possible de se développer culturellement, spirituellement et émotionnellement.

Il est très probable qu'une personne qui a elle-même développé cette intelligence s'intéresse à la musique et s'y distingue.

En outre, toute intelligence a besoin des autres et tous les domaines de la vie ont besoin d'une série d'intelligences. C'est-à-dire que cette intelligence nécessite que d'autres intelligences, telles que l'intelligence kinesthésique-corporelle, puissent être performantes dans des arts tels que la danse.

Caractéristiques de l'intelligence musicale

C'est l'une des intelligences proposées par Gardner, associée à un goût pour la musique, mais aussi pour chanter, interpréter, composer et jouer des instruments, grâce à sa capacité à distinguer les sons, à écouter le rythme, le ton ou les accords.

Ces personnes ont une sensibilité aux sons et aux rythmes, imitent les sons et les mélodies, transmettent et capturent les émotions à travers la musique.

Le développement de l'intelligence musicale implique le développement d'intelligences telles que:

• l'intelligence kinesthésique nécessaire à la coordination motrice lors de la lecture d'un instrument
• l'intelligence logico-mathématique pour l'unité et l'harmonie des notes
• l'intelligence linguistique nécessaire au langage musical
• l'intelligence spatiale requise pour la nature temporo-spatiale de la musique
• intelligence interpersonnelle pour la compréhension des émotions transmises par la musique
• intelligence intrapersonnelle pour comprendre nos propres émotions et être capable de les exprimer
• et l'intelligence naturaliste pour la connaissance et la compréhension des faits les plus pertinents dans la vie d'un compositeur.

Il y a des gens qui manifestent un intérêt particulier pour la musique, ainsi qu'une facilité à apprendre et à jouer des instruments, ce qui suggère que, d'une certaine manière, ces personnes ont une prédisposition biologique à la musique.

Ainsi, certaines parties du cerveau situées dans l'hémisphère droit jouent un rôle fondamental dans la perception et la production musicales, mais cette capacité n'est pas localisée dans un domaine particulier car nous pouvons localiser la langue, par exemple.

Il s'agit d'une capacité fondamentale lors de la création de modèles de sons pouvant être associés ultérieurement, indépendamment de la capacité auditive. C'est une facilité pour le traitement de l'information sonore, ainsi qu'une capacité caractéristique à créer, apprécier et associer la musique.

Malgré ce qui a été dit, sans les processus biologiques de perception auditive et sans contribution de la culture, la musique ne pourrait pas exister. L'expérience musicale est donnée grâce à l'intégration du timbre, du timbre, des sons et de l'intensité de ceux-ci.

"La musique peut exprimer des attitudes sociales et des processus cognitifs, mais elle n'est utile et efficace que lorsqu'elle est entendue par les oreilles préparées et réceptives des personnes qui ont partagé ou peuvent partager les expériences culturelles et individuelles de ses créateurs", a déclaré John Blacking. 1973

Parmi les personnes désignées pour refléter une intelligence musicale, on trouve Mozart, Beethoven ou Freddie Mercury.

Intelligence musicale et éducation

Comme nous l'avons mentionné précédemment, l'intelligence musicale suppose une capacité dans la composition, la fonction et la prise en compte des motifs musicaux, y compris la capacité à reconnaître et à composer des sons et des rythmes musicaux.

Selon son auteur, Gardner, il est exécuté pratiquement en même temps que l'intelligence linguistique. Grâce à la musique, nous pouvons améliorer notre attention et notre concentration, les personnes qui la développent sont capables de discriminer rapidement les sons et les mélodies, de les reproduire et de former de nouvelles combinaisons musicales, entre autres.

La stimulation pour améliorer cette zone doit être réalisée dès la gestation dès le plus jeune âge, cette étape étant la plus appropriée. Pour cela, il est important de fournir un bon environnement musical, de fournir des éléments musicaux dans leur contexte quotidien et de donner à l'enfant des expériences directes avec la musique.

Presque tous les enfants au début du développement ont à la fois une aptitude musicale et un intérêt général. Ils ont des qualités musicales différentes qui, si elles ne sont pas suffisamment développées, conduiront à la stagnation. Pour cette raison, le renforcement de ce domaine est nécessaire pour aller plus loin de ce niveau de base.

La relation entre l'intelligence musicale et l'intelligence n'est pas causale, mais ils partagent des approximations et des stratégies pour le traitement de l'information.Ainsi, la compréhension, l'enregistrement ou le codage d'un système de symboles musicaux facilite la généralisation de cette compétence à d'autres domaines facilitant l'apprentissage, car la musique et la linguistique ou les mathématiques ont un système de signes et de clés très articulé.

L'enseignement de l'intelligence musicale devrait être élargi, car il offre de nombreuses possibilités d'apprentissage pour les enfants, enrichissant leur développement et améliorant leurs capacités, comme voir, entendre et représenter des motifs mélodiques, fournir une mémoire musicale et des composantes perceptives.

Par conséquent, les écoles doivent offrir aux élèves des possibilités d'explorer et de développer différentes intelligences, en concevant un vaste programme éducatif dans lequel la musique joue également un rôle important. En outre, la perception actuelle de la musique a déjà changé, devenant de plus en plus importante et considérée comme un art.

Ainsi, la musique doit être présente dans le programme éducatif parce que cela fait partie de notre vie et de notre culture, et parce que les programmes axés sur la musique rendent les élèves plus satisfaits.

La musique, la danse et les arts ne devraient pas être traités ensemble, c’est-à-dire que cette théorie se concentre sur la séparation des arts aux fins de l’enseignement de chacun d’eux de manière indépendante et séquentielle, mais devrait être stimulée à tous les niveaux et dans tous les domaines. les disciplines.

On pense que l'intelligence est ce qui s'est développé auparavant, de sorte que son apprentissage devrait être encouragé à tous les niveaux et surtout par le biais de pratiques éducatives.

Un exemple pourrait être la recherche de stimuli avec lesquels la musique et les événements peuvent être liés, la stimulation de la créativité par la construction d'instruments avec leurs propres matériaux, activités ou concours musicaux ou des initiatives qui encouragent les étudiants à transformer des textes ou des idées. dans des parodies ou des théâtres.

Certaines activités académiques menées par des personnes ayant une intelligence musicale plus développée consisteraient à écouter de la musique tout en étudiant pour associer le sujet à la musique et à écouter la chanson avant l'examen pour se rappeler de ce qui a été étudié.

Par ailleurs, mentionnez que cette éducation musicale joue un rôle clé dans la créativité qui est renforcée par le développement de compétences telles que la musique.

L’expérience éducative doit être importante dans la vie des étudiants et surtout qu’ils perçoivent comme une valeur pour leur croissance personnelle, qu’ils sentent des collaborateurs et des participants à ce processus, que leurs idées sont valorisées et qu’ils les voient. la signification et l'importance dans tous les domaines de sa vie et pas seulement à l'école.

Une manière d'y parvenir consiste à rapprocher la vie des gens de la musique et à développer cette créativité à travers elle. Une forme intégrale de développement de la personne devrait inclure des possibilités de penser différemment.

Gardner définit l'intelligence musicale comme "la sensibilité à la structure de la musique qui permet à un individu de prendre des décisions appropriées en fonction de son expérience musicale, notamment la sensibilité aux propriétés musicales, les interrelations entre les idées musicales et attentes à propos de ce qui donne un sens à la musique. "

Intelligence musicale et neurosciences

Des études sur cette intelligence nous permettent de voir comment certaines personnes ont des capacités musicales plus développées, en fonction de l'activation de différentes zones du cerveau.

Dans ces enquêtes, on utilise des cas réels de personnes présentant une anomalie dans la compétence musicale ou des études sur les changements morphologiques et / ou structurels de l'organisation cérébrale que vivent les personnes.

Les anomalies dans la compétence musicale seraient la présentation d’une capacité inférieure à la moyenne de la population en ce qui concerne la perception, la formation, l’intégration et la représentation de la musique; Cela peut être dû à une altération fonctionnelle hémisphérique ou à des systèmes interhémisphériques.

Les personnes qui ne sont pas en mesure de différencier les sons peuvent avoir une agnosie profonde causée par des lésions du lobe temporal droit.

Ils peuvent également présenter un trouble structurel avec altération de la perception des timbres ou de la durée et de l'intensité des sons, en raison des altérations de l'hémisphère droit. À son tour, lorsque le handicap est lié au rythme, l’anomalie se situe dans l’hémisphère gauche.

D'un autre côté, lorsque les gens perçoivent et ressentent les émotions qui leur sont transmises par une œuvre, mais sont incapables de reconnaître les émotions et leur dénomination, nous serions confrontés à un désordre sémantique. Lorsque cette anomalie survient, les lésions sont situées dans la région temporale de l'hémisphère cérébral gauche.

En ce qui concerne les changements morphologiques et / ou l'organisation du cerveau, le neurologue Schlaug, étudiant des musiciens professionnels, a découvert qu'ils avaient un corps calleux plus épais que la normale. Cependant, il n'était pas clair si cela était dû à la capacité musicale ou si ces personnes avant de commencer à jouer de l'instrument avaient déjà cette taille particulière.

Ses recherches actuelles lui ont permis de conclure que les enfants de six ans qui continuaient à jouer des instruments pendant trois ans, au moins deux heures et demie par semaine, avaient un corps calleux croissant de 25% par rapport à la taille globale du cerveau.

D'autres études ont montré que les réponses du cerveau évoluaient à mesure que les enfants avaient été formés à la musique et avaient de l'expérience dans ce domaine, en lien avec les meilleures capacités cognitives démontrées chez les enfants qui pratiquent la musique. Cela montre clairement que l'apprentissage musical a un effet positif sur la mémoire et l'attention.

La musique, tout comme son enseignement, est primordiale tant dans la formation de la personne que dans le développement des compétences cognitives et émotionnelles et dans leur rôle important dans les aspects individuels et sociaux.

"Les facteurs génétiques possibles limitent le degré auquel une intelligence peut être réalisée ou modifiée au cours d'une vie. Du point de vue pratique, cependant, il est probable que cette limite biologique ne sera jamais atteinte. Avec une exposition suffisante aux matériaux d'une intelligence, pratiquement n'importe qui sans lésion cérébrale peut obtenir des résultats dans ce domaine intellectuel "Howard Gardner.

Théorie des intelligences multiples

Pour Gardner, les tests traditionnels se concentrent exclusivement sur des mesures logiques et sur le langage, ignorant et n'analysant pas d'autres aspects qui sont également très importants.

Il pense que chaque personne a une certaine intelligence et se forme en combinant différentes intelligences. En outre, cette intelligence peut être modifiée et développée en fonction de l'apprentissage et de la pratique.

Son modèle décrit les huit types d'intelligences suivants: intelligence linguistique, intelligence logique et mathématique, intelligence spatiale, intelligence musicale, intelligence et kinesthésie du corps, intelligence interpersonnelle, intelligence intrapersonnelle et intelligence naturaliste.

Références

1. Carrillo García, M.E., López López, A. (2014). Les théories des intelligences multiples dans l'enseignement des langues. Université de Murcie. Contextes éducatifs, pag. 79-89.
2. Morán Martínez, M.C (2009). Psychologie et musique: intelligence musicale et développement esthétique " Journal universitaire numérique.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Intelligence musicale et avantages de l'éducation musicale. Intelligence multiple
4. Aróstegui Plaza, J.L. (2012). Le développement créatif de l'éducation musicale: du génie artistique au travail collaboratif.