La virtualité théâtrale dans ce qu'elle constitue et les éléments

Le virtualité théâtrale c'est la capacité intrinsèque que chaque texte dramatique doit être représenté sur scène, c'est-à-dire devenir une pièce de théâtre. Précisément, c'est l'une des caractéristiques principales qui distinguent le genre littéraire dramatique du récit (romans, histoires, légendes, fables) et lyriques (odes, elegies, eclogues).

En ce sens, la notion de virtualité théâtrale est liée aux concepts de texte dramatique et de texte théâtral. À ce stade, il convient d'examiner l'origine étymologique des mots théâtre et théâtre. Le premier vient du grec dran, qui traduit "faire" ou "agir", et le second vient de théâtron, Le grec signifie aussi "endroit à voir".

Ainsi, les dramaturges conçoivent leurs œuvres pour être représentées. Par conséquent, leurs textes contiennent des indications très riches, bien que générales, sur la manière dont elles doivent être mises en scène. Cela fait qu'il présente deux niveaux avec différents degrés de stabilité: le texte manifesté verbalement (plus ou moins stable) et le composant scénique (variable).

Quant au texte théâtral, il a une relation plus étroite avec la production et le jeu des acteurs. La virtualité théâtrale se matérialise dans ces espaces. Dans la mise en scène, il y a des éléments qui sont explicitement exigés par le texte littéraire ou qui sont clairement impliqués. Mais il y a aussi des éléments ajoutés par la production.

Index

• 1 Qu'est-ce que la virtualité théâtrale?
• 2 éléments
  • 2.1 Loi
  • 2.2 Scène
  • 2.3 Photos
  • 2.4 Annotation
  • 2.5 Apartes
• 3 références

Quelle est la virtualité théâtrale?

Peut-être l'un des éléments du drame où vous pourrez mieux apprécier ce qu'est la virtualité théâtrale dans les instructions ou les instructions de la scène. Traditionnellement, le dramaturge les écrit pour informer les lecteurs sur divers détails de la mise en scène de son travail.

Parmi eux figurent la période de temps, les considérations établies, les exigences de production, les entrées et les sorties, l’action scénique et les interprétations des lignes.

Dans certains cas, ils fournissent également des informations sur le style et le ton du travail. En outre, ils offrent des conseils et de l'inspiration à l'équipe créative.

En revanche, il convient de noter que ceux-ci ne sont pas écrits pour être prononcés à haute voix dans une production complète. Ces instructions ont un format de dialogue différent et, bien qu’il n’existe pas de règles uniformes, elles sont généralement écrites en italique et souvent entre parenthèses.

Éléments

Plusieurs éléments techniques contribuent à la virtualité théâtrale. Ces éléments déterminent en grande partie les possibilités d'un texte dramatique pour devenir un texte théâtral. Ensuite, certains d'entre eux seront décrits.

Agir

Un acte est la partie du travail qui a lieu entre les interruptions. C'est la plus grande division de votre script et consiste en un groupe d'activités unifié. La loi contient des divisions plus petites, telles que des images et des scènes.

Maintenant, les œuvres modernes à long terme ont deux ou trois actes. La structure en deux actes est plus populaire car une interruption mineure permet au dramaturge de rendre l'action plus intense.

Autrefois, le formulaire en cinq actes était la norme, mais il est déjà dépassé. La structure de quatre actes ne s'est jamais concrétisée.

Scène

Les scènes sont des segments traditionnels dans les textes dramatiques et remplissent plusieurs fonctions. Celles-ci peuvent indiquer des changements au fil du temps, des changements d’emplacement, des sauts de sous-parcelle à une autre, l’introduction de nouveaux personnages et la réorganisation des acteurs sur scène.

D'autre part, les scènes n'ont pas de durée préétablie. Celles-ci peuvent durer quelques minutes ou même l'acte entier. Dans les pièces contemporaines, il est courant que le changement entre les scènes soit indiqué visuellement, généralement en modifiant l’éclairage. Mais ceux-ci peuvent également être différenciés par les entrées et les sorties des acteurs.

Des photos

Les images sont de superbes séquences au sein des structures dramatiques. Sa surface beaucoup plus vaste et ses contours plus imprécis que celle des scènes.

Celles-ci sont liées à d'importants changements d'espace, d'environnement ou de temps. Généralement, comme règle générale. Ils signifient de grands changements dans le paysage.

Dimension

Les dimensions détaillent les détails de la mise en scène du travail. Entre autres, ils indiquent aux acteurs où s’asseoir, se lever, bouger, entrer et sortir.

En outre, ils peuvent être utilisés pour dire à un acteur comment façonner ses performances. Ces notes peuvent décrire comment le personnage se comporte physiquement ou mentalement et sont utilisées par le dramaturge pour guider le ton émotionnel de la pièce. Certains scripts contiennent également des notes sur l'éclairage, la musique et les effets sonores.

En ce sens, les dramaturges abordent ces dimensions de plusieurs manières. Certains décrivent les instructions du scénario de manière très détaillée. D'autres auteurs se concentrent davantage sur l'action scénique.

Certains auteurs précisent comment certaines lignes doivent être interprétées en plaçant un adverbe avant une ligne de dialogue, telle que "furtivement".

De la même manière, certaines de ces instructions peuvent être fictives, poétiques ou non conventionnelles. Lorsque tel est le cas, ils peuvent poser de grands défis en lecture.

Historiquement, les instructions de la scène dans les scripts publiés ont été extraites du manuel d'instructions du gestionnaire de scènes. Actuellement, la quantité, le contenu, le style et le format des œuvres publiées sont la prérogative des dramaturges, avec des contributions occasionnelles de l'éditeur.

Apartes

Les sections sont les interventions des personnages à voix haute et devant le public, mais elles ne sont pas "entendues" par les autres acteurs.

En mettant en évidence la pensée de ces personnages, ils remplissent la fonction de découvrir leurs véritables intentions. De plus, ils servent à ce que le spectateur établisse une certaine complicité avec les acteurs.

Références

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