Que sont les sous-genres lyriques?

Le sous-genres lyriques ce sont toutes ces classifications dans lesquelles le genre lyrique peut se manifester, dans lequel les émotions sont encadrées par différentes figures littéraires qui amplifient leur compréhension.

Le lyrique est un genre littéraire dans lequel l'auteur transmet des sentiments avec une certaine profondeur et qui peuvent se manifester de manières très différentes.

Généralement, les paroles sont présentées sous la forme de vers, en particulier dans la poésie. Cependant, la présence de paroles en prose n'est pas négligeable.

La présence historique du lyrique transcende l'ère actuelle. Une des premières manifestations enregistrées de ce genre littéraire est le Rigveda, un texte écrit en sanskrit et probablement le plus ancien écrit dans une langue indo-européenne. Cette écriture est composée d'hymnes et son écriture se situe entre 1700 et 1100 a.C.

Ce n'est que lors de la consolidation de la lyrique en tant que genre jusqu'à la Grèce antique et à partir de là, son expansion dans la culture occidentale. Le nom lyrique vient précisément de ce moment historique, car les sonnets étaient récités au son de la lyre.

Actuellement, ce genre est subdivisé en plusieurs types et la compréhension d'une grande partie de la littérature moderne se manifeste.

Classifications des paroles: sous-genres

Comme dans tout genre littéraire, le lyrique a plusieurs subdivisions qui permettent son étude peut être faite plus spécifiquement. Certains d'entre eux sont:

La chanson

C'est l'un des types de paroles les plus populaires et a été représenté tout au long de l'histoire à des moments différents. Dans la chanson, les sentiments composés sont exprimés, généralement dans des vers, destinés à être reproduits dans la musique.

La chanson lyrique a eu son apogée maximale au Moyen Age, avec des œuvres innovantes telles que Le recueil de chansons par Francesco Petrarca. Actuellement, il se manifeste par le chant lyrique, en particulier dans les choeurs, les orchestres et les opéras, avec la participation de ténors, de sopranos et de nombreux autres chanteurs de ce sous-genre. Il diffère des autres types de chanteurs par la longueur et la profondeur de la voix.

Oda

Une partie de l'admiration et de la vénération. L'ode peut être comprise comme un poème à caractère réflexif profond, mais qui a pour but la vénération ou l'exaltation d'une certaine qualité, objet, environnement ou personne.

Dans la Grèce antique, l'ode a été réalisée sur des divinités mythologiques, sur des victoires militaires ou sur la beauté, dans une réflexion sur leur rôle.

Au Moyen-Age, il avait comme l'un de ses plus grands représentants Fray Luis de León, qui a fait plus de 23 odes, parmi lesquelles Ode à la vie retiré et À notre dame.

Par la suite, en 1785, le poète allemand Friedrich von Schiller publia la Ode à la joie, à partir de laquelle plus tard Ludwig van Beethoven serait inspiré pour faire la Symphonie n ° 9, connue sous le nom Hymne à la joie et c'est actuellement l'hymne de l'Union européenne.

Eclogue

Les dialogues atteignent les paroles à travers l’éclogue. Dans ce document, un dialogue entre deux ou plusieurs personnes est traditionnellement montré, ce qui peut constituer une petite pièce de théâtre, généralement en un seul acte.

Son origine est à la campagne, donc dans la plupart de ses présentations, il y a généralement deux pasteurs parlant de leur vie à la campagne.

Les premiers écloges datent des siècles avant l’époque actuelle, mais sa popularité s’est répandue dans toute l’Europe de la Renaissance, avec Garcilaso de la Vega comme l’un de ses plus grands auteurs. Eclogue I.

Elégie

Le moteur de ce sous-genre lyrique est la lamentation, accompagnée de souvenirs mélancoliques et bucoliques. L'élégie regrette la perte de quelque chose ou de quelqu'un, physique ou non.

Pour cette raison, il est couramment utilisé avec différents genres, parmi lesquels la chanson.

L'élégie a été présente dans pratiquement tous les moments historiques, raison pour laquelle la mélancolie a transcendé les changements politiques et sociaux. Dans la Grèce antique, il était défini par le compteur élégiaque, composé par l'alternance d'un hexamètre avec un pentamètre.

La littérature hispanique est l'une des plus abondantes dans les élégies. Par exemple, l'un des plus célèbres sont les Couple pour la mort de son père par Jorge Manrique, écrit en 1476.

Plus récemment, le Llanto par Ignacio Sánchez Mejías par Federico García Lorca est l'un des meilleurs exemples. Alors est la chanson Amour éternel, de l'artiste mexicain Juan Gabriel, où il raconte le regret qu'il ressent pour le départ de sa mère.

Satire

Considéré par beaucoup comme le sous-genre lyrique le plus drôle, la satire est présentée dans des poèmes cinglants aux intentions burlesques.

Par satire peut être discrédité ou ironique à toute personne, objet ou circonstance. C'est l'un des sous-genres les plus polyvalents, étant capable d'écrire fréquemment en prose ou en vers.

La satire est également utilisée comme ressource littéraire, auxiliaire de nombreuses autres présentations telles que le théâtre. Parmi les éléments qu'il utilise le plus, il y a l'ironie et le sarcasme.

Bien que, comme presque tous, ses origines remontent à la Grèce antique, son application littéraire s'est davantage développée au Moyen Âge, avec des auteurs tels que Francisco de Quevedo et Felix Lope de Vega.

Hymne

Certains auteurs la placent dans la chanson, car elle est généralement interprétée de cette manière. Les hymnes constituent un sous-genre lyrique basé principalement sur l'exaltation d'un peuple ou d'un groupe qui le met en scène.

Dans l'Antiquité, c'était une chanson de caractère religieux, utilisée dans les liturgies pour exalter une certaine divinité.

Par la suite, son concept a évolué pour façonner des hymnes nationaux. De nos jours, tous les pays du monde ont un hymne national, qui est généralement associé au bouclier et au drapeau, l’un de ses trois symboles nationaux.

Madrigal

Considéré par certains comme faisant partie de la chanson. Cependant, il a des délimitations spécifiques, avec un maximum de quinze versets heptasílabos et endecasílabos.

C'est-à-dire que ce sont des poèmes extrêmement courts qui ont généralement pour thème les pasteurs ou les histoires d'amour. Le poète espagnol de la génération des 27, Rafael Alberti, a écrit Madrigal au ticket de tram, qui est l'un des plus grands échantillons de ce genre.

Haiku

Transcendant la culture occidentale, des manifestations lyriques se rencontrent également dans l'hémisphère oriental.

L'un d'eux est le haïku, traditionnel du Japon, conformé par dix-sept mûres, qui sont des unités plus petites que la syllabe. Ceux-ci ne riment généralement pas.

Son contenu est généralement lié à la contemplation de la nature et à l'étonnement des actions qui y sont liées. Des auteurs tels que Jorge Luis Borges ou Mario Benedetti ont écrit des haïkus adaptés à la langue espagnole.

Références

1. Aguilera, A. (1990). Amour éternel. Dans Juan Gabriel au Palais des Beaux-Arts. [CD] Mexique: Sony Music.
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