Medardo Ángel Silva Biographie et travail

Medardo Angel Silva était un poète équatorien né à Guayaquil le 8 juin 1898. Il a nourri les paroles de ses créations à partir des expériences fortes dans lesquelles il a joué; Tandis que d'autres adolescents appréciaient leur jeunesse, Silva est venu le voir très tôt, avec douleur et contact étroit avec la mort.

Silva a subi la mort de son père, qui l'a laissé à sa mère dans une crise économique profonde. Cette situation, associée à la guerre civile que l’Équateur a connue au cours de ces années, a aggravé la crise autour de laquelle Medardo Angel Silva grandit et se développe.

En plus de l'écriture, Silva était également musicienne et compositrice. Merci à leur entrée lui a été considéré comme l'un des Équatoriens les plus représentatifs du modernisme, en particulier dans le domaine de la poésie, un genre dans lequel il a noté pour leurs créations intéressantes.

Medardo Ángel Silva était un poète précoce, sa carrière étant plutôt courte: il est mort à l'âge de 21 ans. Dans la vie, il a publié 2 ouvrages et en 2004, la bibliothèque municipale de Guayaquil, à travers son projet de sauvetage éditorial, a publié l'intégralité des œuvres de Silva. Tous les travaux de Silva ont été compilés dans cette publication.

Index

• 1 premières années de Medardo Ángel Silva
  • 1.1 Guayaquil à l'époque de Medardo
  • 1.2 Influence d'Eloy Alfaro
  • 1.3 Medardo et sa relation avec la mort
• 2 La génération décapitée
• 3 Medardo, le moderniste
• 4 Publication des poèmes de Medardo
• 5 Le feu de joie barbare
• 6 Au revoir des compagnons
• 7 œuvres les plus importantes
  • 7.1 Le poème a fait la chanson
• 8 références

Les premières années de Medardo Ángel Silva

Guayaquil au temps de Medardo

Le Guayaquil qui a vu naître Medardo Angel Silva est loin de l'actuel Guayaquil. En Juin 1898, Guayaquil a été candidate pour devenir une ville cosmopolite alors que le pays était en proie à la guerre civile et des groupes politiques face de temps à autre par les miettes du pouvoir.

Le pays avait hérité de ses préjugés et de sa structure sociale de la couronne espagnole (ex-Empire): une élite sociale avait grandi en exerçant sa domination sur un peuple métis. Les richesses provenaient des latifundios de cacao et de café exportés comme matière première.

Dans le même temps, le clergé catholique - avec des officiers militaires - s'était associé à la banque pour exercer un contrôle social.

Cela a conduit à l'émergence d'une figure qui est devenu légendaire: Eloy Alfaro, un appartement militaire en 1895, trois ans avant la naissance Medardo, est devenu commandant suprême de l'Equateur, chef des mouvements paysans et grand transformateur social et politique son pays.

Influence d'Eloy Alfaro

Alfaro s'est rebellé contre le pouvoir établi, a forcé l'Église à s'établir dans ses temples et a conduit le pays à la laïcité. Cela s'est concrétisé par l'établissement du mariage civil, la légalisation du divorce et la création d'un système d'écoles publiques avec éducation gratuite.

En outre, elle a encouragé la liberté d’expression et conduit le pays vers l’industrialisation avec la construction d’un système ferroviaire. Eloy Alfaro a défendu avec ferveur les valeurs démocratiques et, ayant des pouvoirs dictatoriaux, s'est battu pour l'intégrité territoriale de l'Équateur.

Pour réaliser tout cela, Alfaro devait affronter et surmonter une forte opposition qui sentait la propriété du pays et du pouvoir. Ils ont été déplacés et décidés par la violence et les affrontements.

Ce sentiment de douleur infiltrée dans le cœur du jeune Medardo un « guayaquileño cholito » tel que défini par le chercheur Hugo Benavides, qui étudie le caractère et se penche sur la caractérisation des cholos (mestizos), un produit de croisements génétiques et culturels des Noirs, des Indiens et des Espagnols blancs.

Medardo et sa relation avec la mort

Medardo était un enfant au teint sombre et aux traits marqués qui faisait face à la mort de son père alors qu’il était enfant. Cela a conduit à sa vie et à celle de sa mère qui a subi un grand changement.

Ensemble, ils ont vu leur situation économique se détériorer, à tel point que la seule maison qu’ils ont réussi à trouver se trouvait devant un cimetière.

Cette réalité, associée à la réalité sociale du pays où les affrontements faisaient partie de la vie quotidienne, l'amène à assister à de nombreuses processions funéraires, qui devient un spectacle ordinaire et déchirante pour les jeunes.

La génération décapitée

Medardo n'est pas le seul à ressentir la mort en tant que camarade de jeu. Il y avait trois autres Équatoriens, contemporains, venus d'autres groupes sociaux et ont fait écho à cette énorme désolation spirituelle qui implique la coexistence avec la mort.

Ils étaient Ernesto Novoa, Arturo Borja et Humberto Fierro, tous nés dans la dernière décennie du 19ème siècle.

Dans le magazine Des lettresPublié en 1912, Francisco Guarderas parle d'un groupe de manque de respect et terrible appelé à sceller la liberté littéraire de l'Equateur et les adolescents américains d'origine hispanique, et baptise la génération Décapité.

Il dit qu'ils, comme le comte de Lautremont, vont à l'encontre de tout et que leur peur féroce en fait le cauchemar des rhéteurs.

Ces quatre hommes armés de lettres ont beaucoup en commun: influencés par le livreBleu Les Nicaraguayens Rubén Darío et les symbolistes européens tels que Verlaine, Baudeliere et Rimbaud trouvent leur inspiration dans la dépression mélancolique.

La douleur, la séparation et la mort sont alors des compagnons indissociables. Ils font partie de la génération décapitée.

Medardo, le moderniste

A 14 ans, Medardo, mestizo, pauvres, orphelins et écrins utilisés pour compter et pleurer les étrangers morts avec le sentiment comme eux-mêmes, que la douleur fonctionne avec l'indépendance créative totale.

Ses écrits ne sont pas honteux de briser la métrique traditionnelle de la poésie, en utilisant des mots pour ressentir et non pas simplement pour dire. Chacune des lettres de ses poèmes commence à être une expérience sensible à ses sentiments les plus personnels, associée à une lutte sociopolitique de rupture et de liberté.

C'est le début du modernisme, le premier mouvement littéraire hispanique qui transcende les frontières d'un continent souvent méprisé par la vision colonialiste et obtient l'approbation du monde entier.

Le modernisme est l’avancée du symbolisme et l’antécédent de l’avant-garde américaine. Medardo lui-même écrit que le public, peu aveugle, a estimé que ce nouveau mouvement était comme un monstre apocalyptique qui est venu détruire l’art de l’écriture.

Publication des poèmes de Medardo

Les poèmes de Medardo ont d'abord été offerts à la maison d'édition Le télégraphe. Mais la direction de rédaction a rejeté parce qu'ils estimaient que les poèmes ont été écrits par un « enfant » et en bordure aussi sur le scandale d'être si forte, si intense et si violateurs les métriques et l'utilisation des ressources .

Par la suite, Le télégraphe a succombé à la magie de ses textes et donc le magazine a surgi Des lettres, qui montre non seulement les poèmes de Medardo, mais aussi ceux du reste de la génération décapitée.

Dans Des lettres Medardo écrit ses chroniques et exprime l'horreur et le dégoût causés par la bourgeoisie équatorienne, assoiffée de pouvoir.

Le quatuor formé par Silva, Novoa, Borja et Fierro se nourrit de ce qu'ils se, et l'un de ses influences est le cubain José Martí, qui depuis leur lutte pour l'indépendance et de sa prose et inflammatoire, critique et libertaire poésie, ouvre la façon de répéter ce combat dans le monde littéraire.

Le feu de joie barbare

A ces quatre poètes, encore jeunes, ils doivent être des témoins exceptionnels du développement d'une proposition sociopolitique démocratisante qui finira par se faire écraser devant les yeux encore des adolescents. Cela s'appelait un feu de joie barbare.

Ce fut un épisode historique dans lequel les forces vindicatifs les banquiers et l'Eglise catholique conspirent pour planifier la mort du Président Eloy Alfaro par une exécution horrible: ses armées comme des monstres capturent le caractère et son environnement, à glisser à travers les rues, le tuer et finalement le brûler dans un feu de joie.

Le quatuor vivra cette expérience et, l'un après l'autre, ils diront adieu à la vie de manière consciente, par le biais d'une surdose de morphine.

Au revoir des compagnons

Arturo Borja, un des compagnons de Medardo Angel, a été le premier suicide à 20 ans, sous le feu barbare en 1912.

Mais Medardo souffre. Chacun de ses poèmes, réunis dans le livre L'arbre du bien et du mal publié en 1918, manifeste la mélancolie, l'amour insatisfait et la livraison inachevée, et se présente comme l'un des échantillons les plus polis du modernisme équatorien.

Le 10 juin 1919, Medardo Angel Silva a pris la décision de se suicider, alors qu'il n'avait que 21 ans. Il a laissé au peuple équatorien toute sa poésie passionnée pour servir de canal pour exprimer les sentiments les plus profonds.

Qu'est-ce que pour Medardo étaient des poèmes, pour le peuple équatorien deviendront les couloirs, un genre musical natif symbole équatorien de métissages, où l'engouement, la déception, la douleur, la mort et les souvenirs sont forts.

Travaux les plus importants

Medardo Ángel Silva a publié deux ouvrages: Marie Jésus et L'arbre du bien et du mal. D'autres œuvres les plus représentatives de Silva ont été publiées non publiées. Parmi ceux-ci se distinguent Trompettes d'or, Le masque ironique et L'âme dans les lèvres.

Comme mentionné précédemment, en 2004, la compilation de ses œuvres complètes a été réalisée, par le biais de la bibliothèque municipale de Guayaquil.

Le poème a fait la chanson

Après la mort de Medardo, certains compositeurs mettent de la musique dans leurs poèmes et imprègnent ainsi l'imaginaire populaire. Des figures comme Julio Jaramillo, le rossignol d'Amérique, en ont fait des chansons de rockolas.

Tel est le cas de L'âme dans les lèvres o Il part avec quelque chose de la mienne. Même aujourd'hui, ils sont encore couverts par les chanteurs les plus contemporains.

La vie et l'œuvre de Medardo Ange Silva est d'abord pris au théâtre et au cinéma après le cinéaste équatorien Julio Ortega.

Un ange Medardo Silva a seulement 21 ans pour obtenir une place dans l'histoire des lettres américaines et les cœurs de plusieurs générations qui encore connaissons aujourd'hui leurs créations, que ce soit la lecture de ses créations poétiques ou en écoutant les paroles de divers des chansons

Références

1. Balseca, Fernando (2002-2003) Medardo Ángel Silva: un rare parolier moderniste équatorien. Kapus Magazine Andina de lettres. Quito
2. Benavides, Hugo (2007) Medardo Ángel Silva: les voix ineffables et être cholo à Guayaquil. Pgs. 107-117. Des icônes Magazine des sciences sociales. No 27. Janvier. Quito
3. Diezcanseco couple Alfredo (2003) Le Barbare Bonfire (Eloy Alfaro de la vie). Quito Campagne nationale Eugenio miroir pour le livre et la lecture.
4. Valencia Salas, Gladys (2007) Le cercle moderniste équatorien. Critique et poésie. Université Simon Bolivar Andean, Abya Ayala et National Publishing Corporation. Quito