Les 10 parties d'une œuvre de théâtre et ses caractéristiques

Le parties d'une pièce Ils sont répartis entre le jeu écrit et la mise en scène. Au total, il y a 10 éléments essentiels.

Le oeuvre de théatre est un format littéraire qui présente une histoire à travers ses personnages, dialogues et dimensions publiés sur papier.

Ces publications sont créées pour servir de base à une mise en scène, où un réalisateur et plusieurs acteurs sont chargés de représenter l'œuvre pour le public.

Les origines du théâtre remontent à la Grèce antique et le premier acte théâtral de l'histoire a eu lieu en l'an 534 après JC. Lors d'un festival, un barde nommé Tespis a récité des poèmes caractérisant différents personnages. Son acte est entré dans l'histoire, car il est considéré comme le premier acteur et l'un des parents du théâtre.

Depuis lors, le théâtre a continué d'évoluer et de devenir la scène sophistiquée que nous connaissons maintenant.

Malgré les différentes innovations ayant contribué à ce courant artistique, le théâtre maintient une série d'éléments qui le composent et le rendent unique.

Quelles sont les différentes parties d'une pièce?

Malgré la grande variété de styles et de représentations du théâtre à travers l’histoire, il possède des éléments caractéristiques.

Le philosophe Aristote a écrit sur les 6 caractéristiques qui composent le théâtre: script, personnages, idée, diction, musique et spectacle.

Pendant longtemps, les 6 éléments ont été considérés comme le noyau du théâtre, mais les innovations constantes actuelles donnent lieu à de nouvelles catégories qui, réunies, créent ce spectacle artistique.

Dans la pièce écrite

Ces parties qui structurent la pièce sont à la charge du dramaturge -auteur du travail théâtral et constituent l'essence littéraire de l'œuvre.

1- Dialogues

C'est peut-être la partie fondamentale d'une œuvre, car elle concerne ce que les personnages disent. Qu'il y ait des échanges entre deux personnages ou plus (ce qui est connu sous le nom de colloque), ou bien une narration qui ne peut être entendue que par le public.

Il y a des monologues de la même manière, quand il s'agit d'un personnage parlant au public ou à un autre interlocuteur mais toujours sans réponse; ou les soliloques, qui sont la partie du dialogue où un personnage parle "avec lui-même".

2- annotations

Les notes sont l'un de ces éléments uniques du théâtre. Ces caractéristiques sont les descriptions fournies par le dramaturge pour faciliter la représentation de l'œuvre.

Dans les notes, vous pouvez décrire comment le personnage est physiquement (ses vêtements, ses traits, son corps ou ses manières) ou comment dit le dialogue (s'il le crie, le chuchote, le dit triste ou en colère); ils servent également à décrire le paysage et tous les éléments visuels.

3- Structure du script

Lorsqu'il s'agit de raconter une histoire, le scénario d'une pièce doit respecter certaines caractéristiques littéraires, c'est-à-dire la division en trois parties. au début les caractères sont établis, leurs motifs et un problème sont nommés; dans le développement, l'action de l'histoire s'intensifie jusqu'à ce qu'elle déclenche un point culminant; enfin, la conclusion représente les solutions et la fin des conflits.

Les œuvres théâtrales, contrairement aux autres formats littéraires, sont séparées par des actes, des scènes et des peintures; les 3 actes sont le début, le développement et la conclusion.

Le changement de scène se produit lorsque les acteurs entrent ou quittent la scène et que chaque image représente des changements dans la scène.

4- Caractères

Au début, les œuvres de la Grèce antique étaient centrées sur un protagoniste appelé personnage et l'histoire se déroule grâce à ses actions.

Il existe d'autres types de personnages tels que l'antagoniste - la contrepartie - qui agissent généralement à l'encontre du protagoniste.

Les personnages de la distribution sont ceux secondaires qui sont généralement des archétypes, comme l'enojon, le drôle ou l'inquiétant. Le narrateur est également considéré comme un personnage, bien qu'il ne soit généralement pas visible par le public.

5- genre

Comme dans d'autres aspects artistiques, les œuvres sont généralement divisées selon leur genre. Les principales sont la tragédie, la comédie, le mélodrame et la tragicomédie.

La tragédie est considérée comme une question sérieuse où le protagoniste mène diverses adversités à l’action; La comédie est une histoire légère et positive, pleine d’exagération et d’incohérences.

Le mélodrame met le protagoniste et le reste des personnages en difficulté au-delà de leurs moyens et la tragi-comédie, comme son nom l'indique, est un mélange de tragédie et de comédie qui assimile les situations de la vie quotidienne.

Dans la mise en scène

Ce sont en revanche les parties en charge du directeur chargé de la mise en scène du travail. Parfois, c'est le même dramaturge qui décide de prendre le relais de la représentation sur scène.

1- Scénographie

Pour mettre en scène une pièce de théâtre, la scénographie est essentielle, car il s’agit des éléments visuels qui décorent l’espace en imitant un lieu ou une situation spécifique.

C'est un art dédié à la création d'objets, à la décoration et à l'ambiance, afin que le public soit totalement immergé dans l'œuvre.

2- Costumes

Partie cruciale de la mise en scène d'une œuvre, surtout lorsqu'il s'agit d'une pièce périodique - d'une autre époque.

Il se concentre sur la conception et la création de vêtements appropriés pour chacun des acteurs, car la robe est souvent une caractéristique importante pour certains personnages.

3- Technologie d'éclairage

Parmi les éléments décrits par Aristote, il y a le spectacle, c'est-à-dire la production de l'œuvre. Pendant longtemps, de grandes quantités de bougies ont été utilisées pour éclairer le théâtre, de sorte que l’utilisation de la lumière artificielle est relativement nouvelle.

La technologie d'éclairage est la technique qui crée et manipule des lumières artificielles pour le spectacle, en mettant l'accent sur certains objets ou caractères.

4- Musique et son

À l'époque d'Aristote, toutes les œuvres avaient de la musique et parfois les acteurs chantaient leurs lignes.

Actuellement, la musique de fond est parfois entendue mais, en général, l'utilisation du son se limite à générer des effets sonores, tels que le tonnerre ou la pluie.

5- Danse

Enfin, la danse, représentée dans le mouvement chorégraphique, est présente dans certains travaux, notamment les classiques.

Cet élément va de pair avec la musique choisie pour animer l’œuvre, bien que l’histoire n’ait parfois pas besoin de cette ressource.

Références

1. Adair-Lynch, T. (s.f.) Les éléments de base du théâtre. Histoire du théâtre Récupéré de homepage.smc.edu
2. Bermúdez, E. (s.f.) Structure et caractéristiques de la pièce. Institut de Washington. Récupéré de institutowashington.com
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4. Trumbull, E. (2008) Les six parties d'une tragédie d'Aristote. Northern Community Community College. Récupéré de novaonline.nvcc.edu
5. Université d'État de l'Utah (2005) Hein? Du théâtre? Les bases! Open Course Ware. Récupéré de ocw.usu.edu.