Origine du genre dramatique, caractéristiques, sous-genres et auteurs

Le genre dramatique comprend l'ensemble des compositions littéraires en vers ou en prose qui tentent de recréer des passages de la vie, de représenter un personnage ou de raconter une histoire. Ces actions impliquent généralement des conflits et des émotions.

Le drame a été expliqué pour la première fois dans "La poétique", L'essai d'Aristote qui théorise sur les genres littéraires qui ont existé pour l'époque: le lyrique, l'épopée et le drame. Cependant, son origine a lieu avant la naissance de ce philosophe. En outre, c'est dans la Grèce antique que sont apparus les sous-genres du drame: la tragédie, la comédie, le mélodrame, entre autres.

Le terme "drame" vient du grec δρᾶμα, qui peut être traduit par "action", "acte", "faire". À son tour, le terme dérive du grec δράω, qui signifie "je fais".

Index

• 1 origine
  • 1.1 "La poétique" d'Aristote
• 2 développement
  • 2.1 Le drame romain
  • 2.2 Le médiéval
  • 2.3 Ère élisabéthaine
  • 2.4 Drame moderne et postmoderne
• 3 caractéristiques du genre dramatique
  • 3.1 Genre littéraire
  • 3.2 Action directe
  • 3.3 Caractères liés aux conflits
  • 3.4 Fonction d'appellation
• 4 sous-genres
  • 4.1 La tragédie
  • 4.2 Comédie
  • 4.3 Mélodrame
  • 4.4 Step et entrées
  • 4.5 Sainete
  • 4.6 Sacramentelle automatique
• 5 auteurs et œuvres représentatives
  • 5.1 Eschyle (525/524 - A.C. 456/455 a.C.)
  • 5.2 Sophocle (496 av. J.-C. - 406 av. J.-C.)
  • 5.3 Euripides (484/480 a.C. - 406 a.C.)
  • 5.4 Lope de Vega (1562 - 1635)
• 6 références

Origine

L'origine de ce genre est rebaptisée l'ancienne ville d'Athènes, où des cantiques rituels ont été chantés en l'honneur du dieu Dionysos.

Dans l'antiquité, ces cantiques étaient connus sous le nom de dithyrambes et faisaient initialement partie des rituels de ce dieu et étaient composés exclusivement de chansons chorales. Puis, dans un développement ultérieur, ils se transformèrent en processions chorales dans lesquelles les participants s'habillaient de costumes et de masques.

Plus tard, ces chœurs ont évolué pour avoir des membres avec des rôles spéciaux dans la procession. À ce stade, ces membres avaient des rôles spéciaux, même s’ils n’étaient pas encore considérés comme des acteurs. Ce développement vers le genre dramatique est venu au 6ème siècle avant JC. de la main d'un barde errant connu sous le nom de Thespis.

Pendant ce temps, le chef de la ville d’Athènes, Pisistratus (- 528/7 a.C.), a créé un festival de concours de musique, de chant, de danse et de poésie. Ces concours étaient connus sous le nom de "Las Dionisias". En l'an 534 ou 535 a. C. Thespis a remporté le concours en introduisant une modification révolutionnaire.

Au cours de la compétition et peut-être ému, Thespis a sauté à l'arrière d'une voiture en bois. De là, il récitait la poésie comme s'il était le personnage dont il lisait les lignes. Ce faisant, il est devenu le premier acteur au monde. Pour cette action, il est considéré comme l'inventeur du genre dramatique.

Or, en général, ce type de genre remplit sa fonction à travers des actions, des chansons et des dialogues spécialement conçus pour la représentation théâtrale. Actuellement, le drame fait également l'objet de représentations dans le monde du cinéma et de la télévision.

"La poétique" d'Aristote

“La poétique"Il a été écrit au 4ème siècle avant JC. C. par le philosophe Stagirite Aristote. Il convient de noter que, quand Aristote dit "poétique", il veut dire "littérature".

Dans ce texte, le philosophe souligne qu'il existe trois grands genres littéraires: l'épopée, le lyrique et le drame. Ces trois genres sont similaires dans le fait qu'ils représentent la réalité d'une manière ou d'une autre. Cependant, ils diffèrent en termes d'éléments utilisés pour représenter la réalité.

Par exemple, les drames épiques et tragiques sont essentiellement les mêmes: un texte écrit qui représente la noblesse et les vertus des êtres humains. Cependant, le drame est fait pour être représenté par un ou plusieurs acteurs, accompagné d'une série d'éléments qui complètent la présentation dramatique (chant, musique, scène, costumes, entre autres), tandis que l'épopée ne vise pas à la dramatisation. .

À son tour, Aristote a déclaré qu'il existe deux types de drames: la tragédie et la comédie. Ils sont semblables dans le fait que les deux représentent des êtres humains.

Cependant, ils diffèrent par l'approche utilisée pour les représenter: alors que la tragédie cherche à ennoblir les individus et à les présenter comme des nobles et des héros, la comédie cherche à représenter les vices, les défauts et les caractéristiques les plus dérisoires des êtres humains.

Selon Aristote, les nobles poètes sont les seuls à pouvoir écrire des tragédies, tandis que les poètes vulgaires sont ceux qui écrivent des comédies, des satires et des parodies.

Le masque souriant accompagné du masque triste est l'un des symboles associés au drame. Chacun des masques représente l’une des muses du drame: le masque souriant est Thalia, la muse de la comédie, et le masque triste est Melpomène, la muse de la tragédie.

Développement

Le drame romain

Avec l'expansion de l'Empire romain au cours des années 509 a. C.et 27 a. C., les Romains sont entrés en contact avec la civilisation grecque et, à son tour, avec le drame. Entre l'année 27 a. C. et l'année 476 d. C. (chute de l'Empire), le drame s'est répandu dans toute l'Europe occidentale.

Le drame romain se caractérisait par être plus sophistiqué que celui des cultures précédentes. Livio Andrónico et Gneo Nevio comptent parmi les auteurs dramatiques les plus importants. À l'heure actuelle, les travaux d'aucun de ces auteurs ne sont pas conservés.

Le médiéval

Au Moyen Âge, les églises ont réalisé des dramatisations de passages bibliques, connus sous le nom de drames liturgiques. Au XIe siècle, ces représentations s'étaient étendues à la majeure partie de l'Europe (à l'exception de l'Espagne, occupée par les Maures).

L'une des œuvres les plus connues de cette époque est "Robin et Marion", écrite en français au XIIIe siècle par Adam de la Halle.

Époque élisabéthaine

À l’époque élisabéthaine (1558-1603), le drame s’épanouit en Angleterre. Les travaux de cette période ont été caractérisés par être écrit en vers. Les auteurs les plus pertinents de cette période étaient:

William Shakespeare; Certaines de ses œuvres sont "Hamlet", "Songe d'une nuit d'été", "La Tempête" et "Roméo et Juliette"

Christopher Marlow; Ses œuvres les plus pertinentes sont "Le Juif de Malte" et "Hero and Leandro".

Drame moderne et postmoderne

À partir du XIXe siècle, le genre dramatique a subi plusieurs changements, comme cela s’est produit avec d’autres genres littéraires. Les œuvres ont commencé à être utilisées comme moyen de critique sociale, comme moyen de diffusion des idées politiques, entre autres.

Entre les principaux dramaturges de cette époque, ils sont:

• Luigi Pirandello; Parmi ses œuvres, ils soulignent "Six personnages à la recherche d'un auteur", "C'est vrai (si vous le pensez)" et "La vie que je vous ai donnée".
• George Bernard Shaw; Ses œuvres les plus remarquables sont "Cándida", "César y Cleopatra" et "El hombre del destino".
• Federico García Lorca; Les œuvres les plus marquantes de cet auteur sont "Amor de Don Perlimplín avec Belisa dans son jardin", "La maison de Bernarda Alba" et "La malédiction du papillon".
• Tennessee Williams; parmi ses œuvres, ils mettent en évidence "Soudain, l'été dernier", "27 wagons de coton", "Le chat sur le toit de zinc", "Le zoo de cristal" et "Un tram appelé Désir".

Caractéristiques du genre dramatique

Genre littéraire

Le genre dramatique appartient à la littérature. En général, c'est un texte créé pour être représenté devant un public. Ses auteurs, appelés dramaturges, écrivent ces œuvres dramatiques dans le but d’obtenir une beauté esthétique. Ceux-ci peuvent être écrits en vers ou en prose, ou une combinaison des deux styles.

Action directe

L'action dans le genre dramatique est directe; c'est-à-dire qu'il n'a pas de narrateur à la troisième personne Les personnages sont les assistants pour développer tout le travail à travers leurs dialogues et leurs actions.

Par contre, les textes sont élaborés avec des notes. Ces annotations sont des indications destinées aux acteurs et au réalisateur pour définir les particularités de la manière dont le travail devrait se dérouler.

Personnages liés à travers les conflits

Dans le genre dramatique, les personnages établissent leurs relations à travers des conflits. Chaque personnage principal, qu'il soit protagoniste ou antagoniste, représente un aspect opposé de l'intrigue.

Fonction d'appel

L'interaction fonctionnelle entre les personnages est établie sur la base de l'oralité (dialogues, monologues, soliloques). Bien que des fonctions expressives et communicatives puissent apparaître dans le développement de l'œuvre, la langue du genre dramatique est éminemment appelante.

Des sous-genres

Tragédie

Le sous-genre principal et original du genre dramatique est la tragédie. C'était une forme dramatique de l'antiquité classique, dont les éléments sont l'intrigue, le caractère, le spectacle, la pensée, la diction et l'harmonie.

Selon Aristote (384 av. J.-C. - 322 av. J.-C.), la tragédie était l’imitation de la vie réelle élevée à un niveau illustre et parfait. Bien qu'écrit en haute langue, il ne devait pas être lu mais agi. Dans la tragédie, les protagonistes ont été confrontés à des situations qui mettent à l’épreuve leurs vertus.

Ainsi, dans ce genre de genre dramatique, le protagoniste a lutté héroïquement contre les situations adverses. Dans ce combat, il a gagné la sympathie du public pour son combat contre tous les facteurs qui l’ont opposé. En fin de compte, il s'est imposé ou a été vaincu, mais il n'a jamais trahi ses principes moraux.

La tragédie a montré le paradoxe de la noblesse du personnage contre la faillibilité humaine. Les défauts humains les plus souvent représentés étaient l’arrogance excessive, la fierté ou la confiance en soi excessive.

Quant à sa structure, elle commençait généralement par un monologue expliquant l'histoire de l'histoire. Ensuite, il y avait les Párodos ou la chanson d'ouverture du Chœur pour continuer les épisodes qui étaient les actes séparés par des chansons. Enfin, il y a eu l'Exode ou le dernier épisode où la sortie du choeur a été marquée.

Comédie

Le genre dramatique appelé comédie tire son nom du grec Komos (fête populaire du village) et Ode (chant) qui traduit "le chant du peuple". La comédie a traité des événements survenus chez des gens ordinaires. Cela a permis d'identifier rapidement le public avec les personnages de l'œuvre.

En revanche, le langage utilisé était vulgaire et parfois même irrespectueux. Son but principal était la moquerie et était couramment utilisé pour critiquer les personnalités publiques. En outre, il a mis en évidence le caractère grotesque et risible des êtres humains, mettant en évidence un comportement répréhensible.

De même, la comédie représentait le côté festif et joyeux des coutumes familiales, le ridicule et le commun. Cela a provoqué l'hilarité immédiate des spectateurs.

Le caractère festif, gai et débridé de ce genre dramatique s'accordait parfaitement avec les festivités connues sous le nom de Denise célébrée en l'honneur du dieu du vin (Dionysos).

Maintenant, le développement de ce genre dramatique a conduit à différents types de comédies. Parmi eux, ils soulignent la comédie d'enchevêtrement dans lequel le spectateur a été surpris par les complications de l'intrigue. De la même manière, il y a la comédie de caractère dans lequel le développement moral du comportement du protagoniste a affecté les gens autour de lui.

Enfin, la comédie a également évolué le comédie de douane ou costumbrista. Elle décrivait le comportement des personnages qui vivaient dans certains secteurs frivoles ou ridicules de la société.

Mélodrame

Le mélodrame est un genre dramatique caractérisé principalement par le mélange de situations comiques et de situations tragiques. Le drame ou le mélodrame est exagéré, sensationnel et attire directement les sens du public. Les caractères peuvent être à une seule dimension et simples, multidimensionnels, ou ils peuvent être stéréotypés.

De plus, ces personnages se sont battus contre des situations difficiles qu’ils ont refusé d’accepter, contrairement à ce qui se passe dans la tragédie et qui leur a causé du tort. Dans ce sous-genre, la fin peut être heureuse ou malheureuse.

Pas et entrées

Sous ce nom, les morceaux d'une courte durée de sujet humoristique et en un seul acte (en prose ou en vers) étaient connus. Son origine se situe dans la tradition populaire et figurait parmi les actes d'une comédie.

Sainete

Le sainete était une courte pièce (généralement d'un seul acte) de thème humoristique et d'atmosphère populaire. Autrefois, il était représenté après un travail sérieux ou comme la fin d'une fonction.

Auto sacramentel

Cette pièce dramatique d'un acte unique, caractéristique du Moyen Âge, était aussi connue simplement comme une voiture. Son seul but était d'illustrer les enseignements bibliques, pour cette raison, ils étaient représentés dans les églises à l'occasion des fêtes religieuses.

Auteurs et oeuvres représentatives

La liste des auteurs et des œuvres du genre dramatique ancien et moderne est vaste. La liste des dramaturges comprend des noms célèbres tels que William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) et bien d'autres. Seuls quatre des plus représentatifs seront décrits ci-dessous.

Eschyle (525/524 - A.C. 456/455 a.C.)

Eschyle était le premier des trois grands poètes tragiques de Grèce. Dès son plus jeune âge, il a montré ses dons en tant que grand écrivain. Cependant, le titre de gagnant dans les compétitions dramatiques était insaisissable jusqu'à l'âge de 30 ans. Après cela, il a remporté presque chaque fois qu'il a atteint l'âge de 50 ans.

On croit que ce dramaturge est l'auteur d'environ 90 œuvres, dont environ 82 ne sont connues que par le titre. Seulement 7 d'entre eux ont été conservés pour les générations actuelles. Ceux-ci sont Les perses, Les sept contre Thèbes, Les suppliants, Prométhée enchaîné et la Orestiada.

Sophocle (496 av. J.-C. - 406 av. J.-C.)

Sophocle était un dramaturge de la Grèce antique. C'est l'un des trois tragédiens grecs dont les œuvres ont survécu jusqu'à nos jours. Il a apporté de nombreuses innovations dans le style de la tragédie grecque.

Parmi ceux-ci, l'inclusion d'un troisième acteur se distingue, ce qui lui a permis de créer et de développer ses personnages plus en profondeur.

Maintenant, comme pour ses œuvres, les séries d’Œdipe méritent d’être rappelées Œdipe roi, Œdipe à Colon et AntigoneParmi ses créations figurent: Ajax, Les Traquinias, Electra, Philoctète, Anfiarao, Epigonos e Ichneutae.

Euripides (484/480 a.C. - 406 a.C.)

Euripide était l'un des grands dramaturges et poètes athéniens de la Grèce antique. Il a été reconnu pour sa production considérable de tragédies écrites. On pense qu'il a écrit environ 92 œuvres. De tous, seulement 18 tragédies et le drame satirique ont survécu Le cyclope.

On a dit que ses œuvres réinventaient les mythes grecs et exploraient le côté sombre de la nature humaine. Parmi ceux-ci, vous pouvez mentionner Médée, Bacchae, Hipolito, Alcestis et Les troyanas.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio est considéré comme l'un des plus importants poètes et dramaturges de l'âge d'or espagnol. Pour l'étendue de son travail, il est également considéré comme l'un des auteurs les plus prolifiques de la littérature universelle.

De tous ses travaux, les chefs d’œuvre de la dramaturgie sont reconnus Peribáñez et le commandant d'Ocaña et Fuenteovejuna. Ils mettent également en évidence La bête dame, Amar sans savoir qui, Le meilleur maire, le roi, Le chevalier d'Olmedo, Punition sans vengeance et Le chien du jardinier.

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