Quels sont les genres du romantisme?

Le genres de romantisme ce sont les domaines de l'art dans lesquels ce mouvement a atteint son expression maximale. Le romantisme était un mouvement non seulement artistique mais aussi idéologique qui s'est développé en Europe entre le XVIIe et le XIXe siècle.

Ce mouvement a commencé en Allemagne, grâce aux contributions de Friedrich Siegel et d'autres artistes, en réaction au néoclassicisme et au rationalisme.

Parce que le romantisme était opposé à un autre mouvement artistique (néoclassicisme), il s’est développé dans tous les genres artistiques pour pouvoir supplanter les idéaux néoclassiques de chacun de ces genres.

De cette manière, le romantisme en tant que mouvement artistique a atteint un haut niveau d'expression dans le récit, au théâtre, dans la poésie (les trois appartenant au genre littéraire).

Entre les exposants de ce genre, ils soulignent Johann Wolfgang Von Goethe, Percy Bysshe Shelley, Lord Bryon et John Keats.

De même, dans le genre pictural, le romantisme a de grands exposants. Les artistes les plus remarquables de ce genre étaient William Turner et John Constable.

Enfin, dans le genre musical, le romantisme mettait en vedette de grands compositeurs et interprètes tels que Beethoven, Mozart et Chopin.

Le romantisme dans la littérature

Allemagne

Le romantisme se pose en Allemagne. Dans ce pays, le genre littéraire se développe largement grâce aux œuvres de Schiller et de Goethe.

En ce qui concerne la théorie du romantisme, les frères Wilhelm et Friedrich Schlegel ont été les plus grands représentants dans ce domaine. Votre magazine Athenäum C'était l'un des premiers espaces où les manifestations du mouvement romantique ont été publiées.

En ce qui concerne le récit, les auteurs les plus remarquables étaient:

1. Johann Wolfgang Von Goethe. Ses œuvres les plus remarquables sont "Les cutes du jeune Werther" (considéré comme la représentation maximale des idéaux romantiques) et "Faust".
2. Jakob et Wilhem Grimm, plus connus sous le nom des frères Grimm, ont publié des nouvelles sur l'horreur, le mystère et la fantaisie.
3. Ernst T. A. Hoffmann, qui mélange des éléments fantastiques avec la réalité. Son travail le plus remarquable est "Cuentos".

En ce qui concerne la poésie, le romantisme allemand présente de grands poètes lyriques. Les poètes peuvent être divisés en deux groupes: ceux du premier romantisme et ceux du second romantisme.

Dans le premier romantisme, appartiennent Chamisso, Tieck, Richter et Novalis. Friedrich von Hardenberg, plus connu sous le nom de Novalis, considérait le travail du poète comme une prédiction des événements du futur proche.

Son travail le plus remarquable est "Hymns to the Night", un poème inspiré par une jeune femme décédée dont Novalis était tombé amoureux.

Dans le second romantisme, Friedrich Hölderlin appartient. Dans le travail de Friedrich Hölderin, la passion pour les éléments classiques est observée. Par exemple, "Hyperion" et "Death of Empédocles" ont des références claires au monde grec.

Au royaume-uni

Au Royaume-Uni, le romantisme trouve son expression maximale dans la poésie. Trois étaient les artistes les plus importants: Lord Bryon, Bysshe Shelley et John Keats.

Les œuvres les plus importantes de Lord Bryon sont "Le pèlerinage de Childe Harold", "Le corsaire" et "La complainte de Tasso".

Dans ses poèmes, les protagonistes sont des individus inadaptés qui ne se conforment pas aux conditions dans lesquelles il vit. C'est le caractère prototypique du romantisme.

D'autre part, les poèmes les plus remarquables de Bysshe Shelley étaient "Adonais" (en l'honneur de John Keats, après sa mort), "Ode to the West Wind" et "Ode to a Lark". Le travail de Bysshe Shelley se caractérise par le rythme et la musicalité de ses vers.

Enfin, le travail de John Keats est réduit, car il est mort très jeune à cause de la tuberculose. Malgré cela, ses poèmes sont les plus hautes représentations du romantisme lyrique. Parmi ses œuvres figurent "Ode à la psyché", "Ode à un rossignol" et "Ode à une urne grecque".

En Espagne

En Espagne, le romantisme est arrivé tardivement, en 1835, lorsque la pièce "Don Álvaro" du duc de Rivas a été libérée.

La prose romantique espagnole est pleine de costumbrismo, de goût pour la représentation des éléments locaux. Les auteurs de prose les plus remarquables étaient Serafín Estébanez Calderón, Mariano José de Larra et Ramón de Mesonero Romanos.

En ce qui concerne la poésie romantique espagnole, celle-ci se caractérise par la liberté des versets, ce qui est évident dans la rupture de la métrique. Les plus grands poètes sont Gustavo Adolfo Bécquer et José de Espronceda.

Pour sa part, le drame a été bien accueilli en Espagne puisque les œuvres néoclassiques n'ont jamais été totalement acceptées dans le pays. Le dramaturge le plus remarquable était Francisco Martínez de la Rosa.

Romantisme en peinture

En peinture, on observe la tendance au nationalisme et l'exaltation de l'individualité de chaque pays. Les caractéristiques de l'art médiéval, en particulier le gothique, sont reprises. En outre, des éléments exotiques sont inclus qui attirent l'attention.

Les sujets traités dans le tableau étaient les suivants:

1. La nature, qui a servi de véhicule pour transmettre les émotions et les pensées des artistes.
2. Enfance, qui représente l'innocence et la vie sans conflits.
3. La nostalgie Selon les romantiques, le passé était la clé pour comprendre le présent. Pour cette raison, les artistes romantiques ont repris les valeurs du passé, principalement les Gréco-Romains.
4. La beauté qui s'exprime à travers les émotions de l'artiste.

Les plus grands peintres de cette époque sont William Turner, John Constable, Goya, Géricault, Barye et Chassériau.

Romantisme en musique

En musique, le romantisme se caractérise par la tendance à l'individualisme. Cette caractéristique s'exprime par la brillance et la virtuosité des œuvres.

Cela signifie que les œuvres sont généralement exigeantes pour l'artiste en termes de clarté des sons produits et de la technique utilisée.

L’expression est un autre élément qui inquiète les musiciens romantiques. On considère que l'interprète doit être un véhicule d'émotions, qui sera transmis à travers les notes de musique.

Les plus grands représentants du romantisme sont Mozart et Haydn (qui sont parfois considérés comme des prédécesseurs et n'appartenant pas au mouvement lui-même), Liszt, Schubert, Schumann, Chopin et Wagner.

Références

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