Contexte de l'Amérique latine, caractéristiques, travaux

Le Conte d'Amérique latine, en tant que genre littéraire, a commencé à se distinguer en même temps que la littérature hispano-américaine en général, à l'époque du modernisme (environ 1880-1920).

Le mouvement moderniste était une révolte de l'art contre l'art des jeunes poètes et écrivains hispano-américains contre la monotonie et les obstacles perçus au réalisme et contre la bourgeoisie.

Ainsi, à ses débuts, l’histoire latino-américaine a été influencée par les divers courants littéraires émanant de la France dans le dernier tiers du XIXe siècle: le parnassianisme, le symbolisme et la décadence.

Plus tard, le soi-disant boom latino-américain des années 1960 a attiré l'attention internationale sur des écrivains hispano-américains tels que Gabriel García Márquez et Julio Cortázar.

En termes littéraires et historiques, l’écriture en Amérique latine a été l’un des développements les plus importants de la région.

Cependant, ce nouveau récit n'a pas émergé de nulle part. Sous d'autres aspects, cela a été façonné par les expériences de colonialisme et d'indépendance, les relations avec l'Europe et la consolidation des identités nationales.

À l'heure actuelle, l'histoire de l'Amérique latine est un genre qui jouit d'une popularité et d'un prestige à tous les niveaux. Et les cercles littéraires les plus exigeants du monde reconnaissent leurs mérites.

Index

• 1 fond
• 2 Caractéristiques de l'histoire latino-américaine
  • 2.1 Large et varié
  • 2.2 Cosmopolite et sophistiqué
  • 2.3 entre le réel et le fantastique
• 3 auteurs et ouvrages exceptionnels
  • 3.1 Jorge Luis Borges (1899 - 1986)
  • 3.2 Felisberto Hernández (1902-1964)
  • 3.3 Julio Cortázar (1914 - 1984)
  • 3.4 Juan Rulfo (1917 - 1986)
  • 3.5 Gabriel García Márquez (1927 - 2014)
• 4 références

Antécédents

Depuis la fin du XXe siècle, de nombreux écrivains hispano-américains ont acquis une reconnaissance internationale. Cependant, sa renommée et ses prix sont fondés sur ses prédécesseurs talentueux.

Pendant la période coloniale, période de formation cruciale du roman et de l'histoire latino-américaine, en général désapprouvaient et décourageaient les écrits littéraires autochtones.

Plus tard, pendant la lutte pour l’indépendance, le roman a fait une tentative Le periquillo sarniento (1816) par José Joaquín Fernández de Lizardi. À partir de 1840, la publication de romans est plus fréquente.

Mais l'histoire latino-américaine a parcouru un chemin plus difficile au cours du même siècle, se manifestant uniquement à l'ère du romantisme.

En fait, l’originalité de certains articles publiés par le poète cubain José María Heredia dans les années 1830 est douteuse. L'abattoir par Esteban Echeverría, écrit en 1838, a été publié en 1871.

Dans les périodes suivantes (réalisme, naturalisme), les histoires ont commencé à apparaître régulièrement. Mais, le genre n’était pas toujours "pur", mais mélangé avec des caractéristiques essayistes, historiographiques et autres.

Puis, à l’ère du modernisme, l’histoire de l’Amérique latine s’inverse. Ces histoires étaient caractérisées par le bohème, la fantaisie, l'expérimentation verbale et l'auto-exaltation.

Caractéristiques de l'histoire latino-américaine

Large et varié

Entre autres facteurs, l’histoire latino-américaine présente une grande diversité en raison de la convergence de différentes cultures: africaine (aztèque, maya, inca, guarani), africaine (dominante de la culture yoruba) et ibérique.

De même, le patrimoine européen en général y a largement contribué, dont l’action narrative remonte, au Moyen Âge, aux temps classiques et bibliques et aux sources indo-européennes.

En outre, il existe des raisons éventuelles pour l’ampleur et la richesse des histoires en Amérique latine. Par exemple, il s’agit d’une région fragmentée dans de nombreux pays qui partagent une langue et une littérature.

Cosmopolite et sophistiqué

La littérature latino-américaine est principalement cosmopolite et sophistiquée. À l'époque coloniale, la vie intellectuelle était dominée par le néo-scolastique, qui mettait l'accent sur les sources classiques: la rhétorique et la logique.

L'Empire espagnol était régi par la lettre de la loi, comme les Portugais, mais avec moins de sévérité. La coutume a duré après l'indépendance.

Depuis le XIXe siècle, lorsque la littérature latino-américaine est devenue une activité sociale et textuelle préméditée et délibérée, Paris a été le lieu de rencontre préféré des écrivains hispano-américains pour échanger des idées.

Depuis lors, la littérature latino-américaine a été cosmopolite à l'extrême. Beaucoup de grands représentants de l'histoire latino-américaine ont été des personnes polyglottes avec une grande formation universitaire.

Entre le réel et le fantastique

Les écrivains latino-américains contemporains s'appuient sur les fondements de toutes les tendances du passé (romantisme, criollisme, avant-garde, néoréalisme).

Beaucoup se concentrent sur le monde irréel, absurde et irrationnel. D'autres reflètent dans leurs histoires la nouvelle réalité sociale latino-américaine.Cependant, les thèmes sociaux prédominent dans toutes leurs histoires.

Auteurs et oeuvres en vedette

Jorge Luis Borges (1899 - 1986)

Jorge Luis Borges est considéré comme l'un des grands écrivains du vingtième siècle et l'un des auteurs les plus influents de la langue espagnole des temps modernes.

En ce sens, Borges a eu une influence féconde sur la littérature latino-américaine et un impact durable sur la fiction littéraire dans de nombreuses autres langues.

Bien qu'il fût également poète et essayiste, les nouvelles étaient plus connues, les textes en prose dont la brièveté condensait le jeu mental en images et en situations réverbérantes.

Cet auteur argentin a rejeté les limites du réalisme psychologique ou social. Il considérait la fiction comme un artefact conscient de soi, sensible aux fantasmes et aux préoccupations intellectuelles et philosophiques.

En outre, il a remis en question la suprématie du roman dans la hiérarchie de la littérature moderne. Au lieu de cela, elle a privilégié les modes de narration qui ont précédé le roman (fable, épopée, parabole et conte populaire).

En 1939, Borges a écrit l'une de ses histoires les plus célèbres, Pierre Menard, auteur de Don Quichotte... Cela a marqué le début de sa pleine maturité en tant que conteur.

Ensuite, ses deux chefs-d'œuvre, les collections Les fictions (1944) et Le Aleph (1949), fait de lui un écrivain de classe mondiale et l'un des plus grands représentants de l'histoire latino-américaine.

Felisberto Hernández (1902-1964)

Bien que Felisberto soit l’un des auteurs les plus originaux d’histoires latino-américaines, sa reconnaissance était posthume. Mais il a toujours apprécié l'admiration d'un groupe restreint et sélectif.

Hernandez est connu pour ses histoires étranges de personnes silencieuses et dérangées qui injectent leurs obsessions dans la vie quotidienne, son style étant à la fois distrait et concentré, tandis que sa syntaxe était très particulière.

Maintenant, les histoires qui lui ont donné une certaine reconnaissance sont apparues dans Personne n'a allumé les lampes (1947) et La maison inondée (1960). Et son chef-d'œuvre est Les hortensias (1940), une histoire latino-américaine assez vaste.

Julio Cortázar (1914 - 1984)

En 1946, Cortázar a acquis une reconnaissance nationale avec la publication de son histoire "Casa Taken" dans Los Anales de Buenos Aires, magazine littéraire édité par l'un des grands noms de l'histoire latino-américaine, Jorge Luis Borges.

En fait, l'influence de la littérature de Borges sur la production de cet auteur argentin est significative à la fois dans les thèmes et dans son esthétique.

Plus tard, la réputation littéraire de Cortázar s'est consolidée après la publication de son recueil de nouvelles Bestiario (1951). Ces histoires sont largement basées sur le genre du fantastique.

Au total, il a publié huit recueils d’histoires. Cortázar avait publié des poèmes sous le pseudonyme de Julio Denis, mais il était comme un écrivain devenu célèbre et toujours considéré comme un maître de ce genre.

Juan Rulfo (1917 - 1986)

Juan Rulfo est un auteur mexicain très apprécié, bien que sa réputation repose sur deux œuvres: le roman Pedro Páramo (1955) et sa collection d'histoires Le Llano en flammes (1953).

À bien des égards, les histoires de Rulfo décrivent les conflits de la première moitié du XXe siècle au Mexique. Celles-ci étaient le produit du projet moderniste et rationaliste de l'État et de la culture paysanne traditionnelle, rurale et catholique.

Parmi celles-ci, la guerre de Cristero a déclenché une dévastation, un dépeuplement et une érosion de la patrie de Rulfo, Jalisco. Cette situation a fourni le contexte physique et l'héritage de violence, de désespoir et de conflit dans leurs parcelles.

Par contre, les caractères de Le Llano en flammes ils sont majoritairement paysans, violents, malveillants, taciturnes, écrasés et aliénés par la modernité.

Ou, ils peuvent représenter les sous-produits d'un Mexique inégal moderne: la corruption et l'oppression des fonctionnaires de l'État révolutionnaire.

En général, la contribution de Rulfo à l'histoire de l'Amérique latine est que ses histoires sont courtes, avec un style concis, basé sur des phrases courtes et précises. Cet élément est un changement par rapport aux auteurs précédents.

Rulfo a fusionné les tendances les plus récentes de l'expérimentation esthétique avec la dénonciation sociale, caractéristique de la littérature latino-américaine du milieu du vingtième siècle.

Gabriel García Márquez (1927 - 2014)

En 1947, l'écrivain colombien Eduardo Zalamea Borda lance un défi aux nouvelles générations. Jusqu'à ce moment, l'histoire latino-américaine faite par les colombiens n'avait pas répondu à leurs attentes.

Ainsi, la réponse au défi d’améliorer ce genre était la première histoire de García Márquez, La troisième démission. Immédiatement, celui-ci a reçu les éloges de la presse.

En quelques semaines, ce futur prix Nobel de littérature, âgé de 20 ans à l'époque, a publié son deuxième récit:L'autre côte de la mort.

En ce qui concerne l'histoire en tant que genre, García Márquez pensait que c'était bien supérieur au roman. Sa forme, considérée comme l'auteur lauréat, était beaucoup plus difficile et artistique, et sa création nécessitait beaucoup de temps et d'inventivité.

En général, l'écriture de García Márquez se distingue par sa capacité à concilier des choses qui ne vont généralement pas de pair. Dans son travail, il explore ce que c'est que d'être un être humain, abordant également des moments historiques et politiques.

Références

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