Origine, caractéristiques, auteurs et œuvres du classicisme littéraire

Le classicisme littéraire il fait référence à un style d'écriture qui imite consciemment les formes et les thèmes de l'antiquité classique et qui s'est développé à l'époque de la Renaissance et des Lumières.

En ce sens, elle imitait surtout les grands auteurs de l'époque gréco-romaine, en particulier ses poètes et dramaturges. Les auteurs du classicisme littéraire ont suivi leurs principes esthétiques et leurs préceptes critiques.

En particulier, ils ont été guidés par le Poétique d'Aristote, le Art poétique Horacio et Sur le sublime de Longino, reproduisant des formes gréco-romaines: épique, éclogue, élégie, ode, satire, tragédie et comédie.

Ces travaux ont établi les règles qui aideraient les écrivains à être fidèles à la nature: écrivez ce qui est généralement vrai et plausible. Ainsi, le style était une réaction au baroque, mettant l’accent sur l’harmonie et la grandeur.

L'âge d'or de ce mouvement s'est produit entre le milieu et la fin du XVIIIe siècle. Leurs premiers représentants ont écrit en latin, mais ils ont ensuite commencé à écrire dans leurs propres langues européennes.

Index

• 1 origine
• 2 Caractéristiques du classicisme littéraire
  • 2.1 Prose classique
• 3 auteurs et œuvres
  • 3.1 Pierre Corneille (1606-1684)
  • 3.2 Jean Racine (1639-1699)
  • 3.3 Jean-Baptiste Molière (1622-1673)
  • 3.4 Dante Alighieri (1265-1321)
  • 3.5 Alexander Pope (1688-1744)
• 4 références

Origine

Le classicisme littéraire a commencé lorsque l'Europe est entrée dans la période des Lumières, une époque qui glorifiait la raison et l'intellectualisme.

Cela est apparu après la redécouverte de Poétique de Aristote (4ème siècle avant JC) par Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro et d'autres humanistes italiens au XVIe siècle.

Du milieu des années 1600 aux années 1700, les auteurs ont illustré ces concepts en suivant la poésie épique des anciens Grecs et Romains.

En particulier, l'interprétation dogmatique des unités dramatiques de J. C. Scaliger, dans ses Poétiques (1561), a profondément influencé le cours du drame français.

En fait, les écrivains français du XVIIe siècle ont été les premiers à s’aligner sur les normes classiques dans le cadre d’un mouvement littéraire organisé.

Cette appréciation des idéaux de l'Antiquité a commencé lorsque les traductions classiques sont devenues largement disponibles à la Renaissance.

Ensuite, le classicisme littéraire est passé du drame à la poésie au siècle des Lumières et à la prose à l’âge d’Auguste de la littérature anglaise du dix-huitième siècle.

De 1700 à 1750 environ, le mouvement gagne en popularité, notamment en Angleterre. Par exemple, l'anglais Alexander Pope a traduit les œuvres anciennes d'Homère, puis a imité ce style dans sa propre poésie.

Caractéristiques du classicisme littéraire

Les auteurs du classicisme littéraire ont montré un fort traditionalisme, souvent lié à une méfiance à l'égard de l'innovation radicale. Cela a surtout été démontré par son grand respect pour les écrivains classiques.

Ainsi, la principale hypothèse était que les auteurs anciens avaient déjà atteint la perfection. Ensuite, la tâche fondamentale de l'auteur moderne était de les imiter: l'imitation de la nature et l'imitation des anciens étaient les mêmes.

Les œuvres dramatiques, par exemple, ont été inspirées par des maîtres grecs, comme Eschyle et Sophocle. Ceux-ci ont cherché à incarner les trois unités aristotéliciennes: une seule parcelle, un seul endroit et un laps de temps comprimé.

D'autre part, en plus de la théorie de la poésie d'Aristote et de sa classification des genres, les principes du poète romain Horace ont dominé la vision classique de la littérature.

Entre ces principes, le décorum se distingue, selon lequel le style doit s'adapter au sujet. La conviction que l'art devrait à la fois ravir et instruire était également importante.

Aussi, face aux excès du baroque et du rococo, le classicisme littéraire imposait la recherche de la correction, de l'ordre, de l'harmonie, de la forme, entre autres.

Prose Classique

Le concept de la littérature de prose est plus ancien que l'antiquité, de sorte qu'il n'y a pas de tradition classiciste explicite dans la fiction qui coïncide avec le théâtre et la poésie.

Cependant, comme les premiers romans sont apparus à une époque où la littérature classique était très appréciée, les romanciers ont consciemment adopté nombre de leurs caractéristiques.

Parmi eux, ils ont pris en compte l'insistance d'Aristote sur la valeur morale, l'utilisation de dramaturges grecs de l'intervention divine et le centre d'intérêt de la poésie épique sur le parcours du héros.

Auteurs et œuvres

Pierre Corneille (1606-1684)

Pierre Corneille était considéré comme le père de la tragédie française classique. Son chef d'oeuvre, Cid (1636) rompit avec la stricte adhésion aux trois unités aristotéliciennes.

Cependant, il a développé une forme dramatique répondant aux normes de la tragédie classique et de la comédie.

De son vaste travail, ils se distinguent Melita (1630), Clitandro ou l'innocence persécutée (1631), La veuve (1632), La galerie du palais (1633), La suivante (1634), La place royale (1634) et Médée (1635), entre autres.

Jean Racine (1639-1699)

Il était un dramaturge français bien connu pour son travail en 5 actes Andromache (1667). Ce travail portait sur la guerre de Troie et a été présenté avec succès pour la première fois devant la cour de Louis XIV.

Certaines de ses œuvres dramatiques comprennent des œuvres comme Thebaid  (1664), Alexandre le Grand (1665), Les plaideurs (1668), Britannique (1669), Bérénice (1670), Bayaceto (1672) et Mithridates (1673).

Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

Molière était un dramaturge, poète et acteur français de renom. Dans ses œuvres Tartufo (1664) et Le misanthrope (1666), surtout démontré sa maîtrise de la comédie classique.

En outre, certains titres de son vaste travail sont Le docteur amoureux (1658), Le ridicule beau (1659), L'école des maris (1661), L'école des femmes (1662) et Mariage forcé (1663).

Dante Alighieri (1265-1321)

Le poète italien Dante est un cas atypique dans le développement du classicisme littéraire, depuis son poème épique, La Divine Comédie (1307) est apparu indépendamment de tout mouvement organisé.

Dans son travail en trois parties, Dante a été consciemment inspiré par la poésie épique classique, en particulier dans l’Énéide de Virgile.

Alexander Pope (1688-1744)

Le poète anglais Alexander Pope a adopté les techniques classiques à l'époque d'Auguste. Dans La boucle volée (1712-14) a utilisé le format de la poésie épique, mais en parodiant le ton (on parle de faux-héroïque).

Références

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