Aztec Sculpture Origine, Caractéristiques, Œuvres représentatives

Le Sculpture aztèque dans la pierre est considérée comme l'une des formes d'art les plus finis de cette civilisation mésoaméricaine fondée vers 1430. La sculpture Mexica est le fruit du développement d'une longue tradition de gravure dans la pierre et le bois. la côte du golfe.

Ces gravures aztèques en relief vont de petites œuvres personnelles à des œuvres monumentales de plus de 3 mètres de haut. Beaucoup de ces œuvres ont été sauvées de leur destruction pendant la période de la conquête espagnole et de la colonie, car elles étaient considérées comme des symboles hérétiques.

Certes, les sculptures aztèques les plus importantes et les plus nombreuses avaient des motifs religieux et faisaient partie des rituels indigènes complexes. En général, ils ont été exposés dans les temples et autres espaces publics pour leur adoration de l'enceinte de cérémonie de la ville de Tenochtitlan, bien que certaines de ces sculptures aient été réalisées uniquement pour être appréciées par les dieux aztèques et non pour le peuple.

Ils ont été placés dans des endroits cachés ou les gravures ont été faites à l'intérieur des boîtes en pierre traditionnelles, comme dans les sculptures de Chac Moll.

Dans la conception et l'élaboration de ces grandes œuvres, les sculpteurs aztèques les plus importants et les plus qualifiés ont travaillé, compte tenu de leur importance sociale. Les Aztèques ont également représenté la nature à travers leurs sculptures (animaux et plantes, étoiles, humains, etc.).

Index

• 1 origine
• 2 caractéristiques
  • 2.1 Autres caractéristiques
• 3 travaux représentatifs
  • 3.1 Statue de Xochipilli
  • 3.2 Pierre de Coyolxauhqui
  • 3.3 Pierre de Tízoc
  • 3.4 Statue de la déesse Coatlicue
• 4 références

Origine

Le plus ancien antécédent de la sculpture en pierre aztèque date des premiers villages olmèques installés sur la côte du golfe du Mexique vers 1200 av.

Dès lors, les civilisations qui lui ont succédé ont travaillé la roche volcanique ordinaire. Aussi des pierres d'or et semi-précieuses comme le jade, la turquoise, l'onyx et l'améthyste.

La sculpture aztèque présente des caractéristiques artistiques d'autres cultures telles que les Mayas, les Toltèques et les Zapotèques, caractérisés par leurs imposantes œuvres en pierre. Les sculpteurs mexicains ont également reçu des influences de la sculpture des villes voisines contemporaines.

Par exemple, la sculpture d'Oaxaca - dont certains artistes ont vécu à Tenochtitlan - et la sculpture en trois dimensions Huastec de la côte du Golfe. Ainsi, la sculpture aztèque a été modelée sous des influences multiples et variées qui s'expriment dans son style éclectique.

Les artistes aztèques ont admiré l'art ancien, ce qui explique leur inclination pour les œuvres en pierre taillées dans une forme ronde pour représenter des figures en trois dimensions. Grâce à ce type de sculptures, qu’ils ont repris aux ancêtres olmèques, ils ont transmis leurs messages et leurs croyances aux gens.

Cela ne les a pas empêchés d’apprécier également l’art contemporain de leur époque. De la même manière qu’ils ont sculpté des figures effrayantes de dieux, ils pourraient représenter des images belles et gracieuses d’hommes ou d’animaux.

Caractéristiques

- C'est un art éclectique dû aux multiples influences artistiques reçues de la sculpture des ancêtres et des cultures contemporaines. Outre sa grande variété thématique, la sculpture aztèque exprime beaucoup de force plastique.

- La sculpture de Mexica se caractérise par son économie de formes, ainsi que par l’ensemble artistique de l’œuvre, bien qu’elle ait la particularité de présenter des détails avec beaucoup de réalisme.

- C'est l'un des types d'art préhispanique les plus développés en Méso-Amérique.

- Les sculptures les plus importantes ont été réalisées en pierre, même si elles ont également utilisé le bois pour sculpter leurs œuvres artistiques. Celles-ci étaient souvent «nourries» de sang éclaboussé et d'incrustations d'or et de pierres précieuses.

- Les concepts religieux aztèques étaient communiqués à travers la sculpture et cela constituait une partie essentielle des cérémonies et des rituels.

- Les thèmes ou motifs principaux des sculptures étaient les religieux, avec la représentation d'images de dieux et de déesses. Cependant, ils comprenaient également des éléments de la nature tels que des figures animales, le soleil et la lune, des humains, des plantes, des instruments de musique, des outils sacrificiels, etc.

- Les attributs des figures représentées étaient soigneusement détaillés, qu’il s’agisse d’animaux, de dieux ou de personnes.

- Des attributs tels que des griffes, des crocs, des ornements faciaux ou pectoraux et des vêtements particuliers permettaient de reconnaître et de distinguer plus facilement le sens de l'une ou l'autre sculpture.

Autres caractéristiques

Les images divines sculptées et gravées suivaient des motifs fondamentaux et caractéristiques. Celles-ci étaient presque toujours montrées frontalement et dans un plan strictement symétrique.

Les personnages masculins semblent assis, les genoux relevés et les bras croisés. D'autre part, les femmes sont également agenouillées, mais les mains posées sur celles-ci.

Les visages dans les sculptures sont représentés sans âge. Les yeux sont symbolisés par une ligne et les bouches se séparent pour leur donner un certain naturel, mais pas l'individualité.

Les figures ont des expressions sérieuses et caractérisent leurs idéaux de force, de virilité et de beauté féminine.

Les sculpteurs aztèques ont travaillé leurs outils avec des outils simples de pierre et de bois dur, de cordes d'eau, de sable et de fibres.

Certaines de ses œuvres sont sculptées dans des pierres pas très sculptées mais d'autres ont un niveau de détail très détaillé et élaboré.

Travaux représentatifs

Statue de Xochipilli

Il était le dieu qui représentait l'art de la mythologie aztèque, la beauté, les jeux, la danse, les chansons et les fleurs. Xochipilli est un mot nahuatl qui signifie prince fleur. Il était aussi la divinité des prostituées et des homosexuels.

L'une des statues les plus importantes de Xochipilli a été trouvée sur l'une des pentes du volcan Popocatepetl au milieu du XIXe siècle. Le dieu est représenté sur une figure assise sur ce qui semble être un temple.

La statue et la base qui la supporte sont recouvertes de sculptures de plantes ayant des significations sacrées telles que les champignons, le tabac, Ololiúqui, sinicuichi et autres fleurs.

Pierre de Coyolxauhqui

Le relief de Coyolxauhqui est une pierre trouvée en 1978 dans le Templo Mayor de Tenochtitlan et sculptée vers 1473. Coyolxauhqui signifie dans la langue náhualt 'les ornés de cloches"On pense que cette déesse de Mexica représente la lune en raison de la forme arrondie de la pierre, bien qu’elle n’ait pas de signe ni de glyphe lunaire.

C'est un monolithe de carrière, mesurant 320 cm de diamètre avec une forme de bouclier dans laquelle on peut observer la déesse démembrée. En plus de ses membres séparés du corps, des boules de plumes d'aigle peuvent être vues dans ses cheveux. Sur sa joue, un symbole en forme de cloche et à l'oreille un cil avec le symbole de l'année des Aztèques.

Pierre de tsíoc

La pierre de Tízoc est une grande sculpture circulaire contenant des gravures aztèques. Il a été redécouvert en 1791 sur la Plaza Mayor de Mexico. Il a été appelé par erreur l'autel du sacrifice des gladiateurs à cause du vandalisme auquel il a été soumis.

On considère que la pierre a été faite canal au XVIIe siècle pour renforcer la fausse idée que dans ce monument des sacrifices humains ont été exécutés. Cette sculpture mesure 2,65 m de diamètre et 93 cm de hauteur.

La pierre contient des images et des représentations du chef aztèque Tízoc lors d'une attaque contre des guerriers du Matlatzinca.

Statue de la déesse Coatlicue

C'est un grand monolithe dédié à la divinité de la Terre appelée Coatlicue, ce qui signifie "celui avec la jupe de serpent. " La sculpture appartient à la période postclassique tardive (1325-1521) et a été découverte à Mexico.

Il est taillé dans le grès et mesure 3,50 m de haut sur 1,30 m. large. La sculpture a un collier fait avec des mains et des coeurs humains. Sa tête est constituée de deux serpents gigantesques qui symbolisent deux jets de sang. C'est l'une des pièces les plus représentatives de l'art sculptural mexicain.

Références

1. Art aztèque: caractéristiques de la peinture aztèque, sculpture et architecture. Consulté sur cultura-azteca.com.
2. Sculpture en pierre aztèque. Consulté par arkiplus.com
3. Art aztèque. Consulté sur tiposdearte.com
4. Sculpture aztèque: caractéristiques, symboles et images. Consulté de cultura-azteca.com
5. La sculpture aztèque Consulté par artehistoria.com
6. Xochipilli Consulté sur es.mitologia.wikia.com
7. Grand temple. Consulté sur es.wikipedia.org