Antonio Neumane Marno Biographie

Antonio Neumane Marno Il est né en Corse le 13 juin 1818. Étant européen de naissance, il a élu domicile en Équateur. Et en tant que fils adoptif de ce pays, il a écrit la musique de l'hymne national de l'Équateur. En plus du compositeur, Neumane était pianiste et chef d'orchestre.

Sa vocation musicale marquée le fit devenir professeur de musique et en 1851, une fois installé à Guayaquil, il créa une académie de musique. Des années plus tard, en 1870, il se rend à la capitale équatorienne pour fonder le Conservatoire de musique à Quito, avec l'aide du président d'alors de la nation, Gabriel García Moreno.

Outre la musique de l'hymne national de l'Équateur, Antonio Neumane a composé d'autres œuvres qui lui ont valu le prestige de compositeur. Ces travaux comprennent « La suite équatorienne », « Nocturnes pour pédé » et l'une de ses créations les plus célèbres: « pour une damme ».

Dans sa carrière artistique, Antonio Neumane a composé de nombreuses pièces de musique de haute qualité. Cependant, les résultats de la plupart de ces pièces ont été brûlés dans la soi-disant grand incendie de Guayaquil, je mésaventure en 1896 a eu lieu qui a duré trois jours et a touché la moitié de la population.

Index

• 1 enfance
• 2 mariages et reconnaissance précoce
• 3 Le tour de l'Amérique du Sud
• 4 Arrivée en Equateur
  • 4.1 Naissance de l'hymne national de l'Equateur
  • 4.2 Dernière mission
• 5 références

L'enfance

Ses parents, Serafin Neumane et Margarita Marno, étaient des Allemands vivant sur le territoire français. C'était une famille avec une facilité économique.

Les parents d'Antonio lui ont rêvé un médecin; Cependant, il a avoué qu'il voulait étudier la musique. La crise familiale a éclaté, mais l'adolescent s'est rendu à Vienne, en Autriche, pour étudier dans un conservatoire loin de ses parents. À l'âge de 16 ans, en 1834, Antonio est déjà à Milan, en Italie, en tant que professeur de musique.

Nuptiales et reconnaissances précoces

Trois ans plus tard, il est retourné en Autriche et s'est marié, mais bientôt il est devenu veuf. Il a ensuite déménagé à Turin, en Italie, dans la tristesse de la récente perte. Là il tombe amoureux d'une mezzosoprano appelée Idálide Turri et avec elle il a une fille: Nina.

En 1837, à Vienne, Neumane Marno fait une série d'arrangements musicaux. Ils excitent l'empereur Ferdinand Ier d'Autriche, qui donne au musicien une décoration pour son travail. Antonio portera fièrement cette reconnaissance qui ouvrira de nouvelles portes.

Le tour de l'Amérique du sud

María Malibrán était une chanteuse qui a connu un grand succès en Europe. Profitant de son nom, Marno fonde la compagnie d'opéra Malibran, un an après la mort de l'artiste. Avec cette compagnie, il commence une tournée en Amérique du Sud.

Le troupe a été faite comme suit: Zambiatti (ténor), Ferretti (faible), Gastaldi (Bufo), Amina et Teresa Rossi (Tiples), Idálide Turri de Neumane (alto), Irene Turri (soprano), Grandi (baryton), Rizzoli (ténor des choeurs) et Antonio Neumane Marno, dirigeant l'orchestre.

Le premier arrêt qu'ils ont sur le continent américain est Buenos Aires, en Argentine. Sa deuxième station est Santiago du Chili, où son travail musical le mène à être directeur de groupe.

Dans cette condition, il a réussi à diriger six groupes en même temps. Le gouvernement chilien le nomme directeur du Conservatoire national de musique.

Arrivée en Equateur

En 1841, l'entreprise arrive à Guayaquil. Là-bas, car il n'y avait pas de spectacle de théâtre, monté l'événement dans une maison privée, située au coin de Pichincha et Illingworth.

Les dames de l'oligarchie locale sont enthousiastes et invitent Neumane à rester pour enseigner le chant. L'année suivante, une épidémie de fièvre jaune a éclaté, trois de ses chanteurs sont morts et l'entreprise s'est dissoute.

Antonio, sa femme et sa fille survivent. En 1843, il fut engagé comme professeur de musique du bataillon n ° 1 de la ville.

A 27 ans, il était déjà connu et respecté. Pour cette raison, ils lui demandent de créer de la musique pour un poème écrit par José Joaquín de Olmedo.

Avocat et homme politique, Olmedo est l'un des grands lettrés équatoriens. Sa création, "chanson patriotique", C'est un symbole de l'identité équatorienne.

En 1851, Antonio Neumane déménagea avec sa famille à Lima, au Pérou. Il part ensuite seul en Europe et revient avec une nouvelle compagnie musicale. En 1856, il était retourné à Guayaquil pour diriger l'opéra La fille des fleurs, par Gertrudis Gómez de Avellaneda. C'était lors de l'inauguration du théâtre Olmedo.

En Équateur, la patrie adoptive d'Antonio, ses deux autres enfants sont nés: Ricardo et Rosa. Neumane est très agité et voyage constamment au Chili et au Pérou.

Naissance de l'hymne national de l'Equateur

En 1865, un musicien argentin, Juan José Allende, présenta au Congrès équatorien une proposition qui servirait d'hymne national. La musique était la sienne et les paroles d'un poète dont le nom n'a jamais été révélé.

Cette proposition a été rejetée. Cependant, le président du Sénat, Rafael Espinosa Rivadeneira, appelle l'écrivain Juan León Mena pour écrire les paroles de l'hymne.

Selon le prêtre jésuite Aurelio Espinoza Pólit, ce que Juan León Mena a fait pour respecter l’engagement pris dans le peu de temps qu’il a eu, c’est être inspiré par la lettre du Chanson patriotique d'Olmedo. Et de cette façon, quelques heures après la commande, a livré sa proposition.

Le général Secundino Darquea, commandant du district, connaît parfaitement Antonio Neumane. Il appelle et donne comme recommandé de composer de la musique aux strophes nouvellement obtenues.

Au début, le musicien refuse de faire allusion au fait qu'il avait trop de travail. Cependant, l'armée n'abandonne pas et place une sentinelle à la porte de sa maison. Neumane Marno n'a pas d'autre choix que d'accepter la mission.

Alors il décide de se mettre à l'aise, de s'asseoir au piano avec trois rouleaux et un verre d'eau, et d'une tentative, il compose la partition qui accompagne désormais l'hymne national équatorien.

Salut oh pays! Il a été libéré le 10 août 1870 à Quito. Il a été interprété par les membres de la compagnie d'opéra de Pablo Ferreti.

Dernière mission

La même année, le président équatorien Gabriel García Moreno a invité Neumane à diriger le Conservatoire national de musique de Quito. Il avait à peine 52 ans et le respect qu'il méritait le plaçait dans une position où il aimait beaucoup.

L'année suivante, le 3 mars 1871, en pleine force, il a été victime d'une crise cardiaque et est décédé.

Son fils Ricardo effectue les procédures correspondantes pour transférer les restes de son père à Guayaquil. Ils ont été enterrés dans le temple de San Francisco, une église disparue en 1896 à la suite de ce que l'on appelait le Grand Feu, une sorte de tragédie répétitive qui a frappé de nombreuses fois Guayaquil.

Sa veuve lui survit encore sept ans. Ses enfants lui montrent un grand amour, protégeant les quelques œuvres restées intactes après les différents incendies.

Antonio Neumane Marno était un voyageur infatigable, amoureux de la musique, arrangeur et compositeur, italo-allemand-viennois, mais surtout équatorien.

Références

1. Cuetos Lavinia, María Luisa (1987) Guayaquil au 18ème siècle. Ressources naturelles et développement économique. École d'études hispano-américaines de Séville.
2. Gonzales, B. (1896) Chronique du grand incendie survenu à Guayaquil les 5 et 6 octobre 1896. Typographie Le cri du peuple. Bibliothèque nationale d'Equateur Eugenio Espejo. Récupéré sur casadela cultura.gob.ec
3. Paz et Miño Cepeda, Juan (2005) Citoyenneté et identité nationale en Équateur. Dans la participation de la société équatorienne à la formation de l'identité culturelle. Commission nationale permanente des commémorations civiques de la présidence de la République de l'Équateur. Quito, Global Graphics, pages 79-98.
4. Pérez P, Rodolfo (s / f) Antonio Neumene Marno. Dictionnaire biographique de Ecuador.com. Récupéré dans: diccionariobiograficoecuador.com
5. Meierovich, Clara (2006) "Sur la critique et la critique: entre questions et énigmes". Cahiers de théorie et critique musicale, numéro 97, pp. 46-56. Récupéré de: scholar.google.es.