Histoire de l'abstraction lyrique, caractéristiques, auteurs en vedette

Le abstraction lyrique C'était un mouvement artistique né après la seconde guerre mondiale à Paris. Ce mouvement a prévalu de 1945 à 1995.

Il était souvent caractérisé par des coups de pinceau gestuels réalisés dans un arrière-plan expansif. Ce style s'opposait aux styles précédents de l'art moderne (y compris le cubisme, le surréalisme et l'abstraction géométrique) et acceptait l'expression de l'émotion à la recherche du «moi intérieur».

Dirigé par des artistes tels que Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung et Pierre Soulages, on se souvient généralement du mouvement de l'abstraction lyrique comme le premier à appliquer les fondements de Vassily Kandinsky. Kandinsky était un peintre et expert en théorie de l'art considéré comme le père de l'abstraction.

L’abstraction lyrique n’était pas une école ou un mouvement spécifique, mais plutôt une tendance au sein de la soi-disant Art Informel.

Il s’agit d’un style d’art abstrait équilibré et élégant qui peut être apaisant ou vif, mais presque toujours chargé de contenu tiré du monde naturel.

Les travaux réalisés dans ce contexte ont souvent des couleurs vives et sont assez harmonieux. Cela contraste avec les images dissonantes pleines d'angoisse produites par des groupes comme CoBrA ou les néo-expressionnistes.

Origine

Ce mouvement artistique est né à Paris, en France, après la seconde guerre mondiale. À cette époque, la vie artistique de la ville avait été dévastée après l'occupation nazie, et à la fin de la guerre, la vie artistique commença à reprendre. Plus précisément, cela s’est produit après la libération de Paris à la mi-1944.

Bien que Vassily Kandinsky soit considérée comme le pionnier de la combinaison élégante du récit, de la forme et de la couleur (la base de l'abstraction lyrique), la tendance est apparue dans une exposition intitulée L'Imaginaireprésenté à la galerie Luxenburg à Paris en 1847.

Cette exposition présente les œuvres de Hans Hartung, Wols et Jean Paul Riopelle, entre autres. Le terme d'abstraction lyrique a été créé par le peintre et co-organisateur français de l'exposition, Georges Mathieu.

L'autre conservateur, José Jean Marchand, a écrit que certaines des œuvres montraient «un lyrisme déconnecté de tout esclavage».

Cela signifiait que les peintures n'étaient pas dérivées ou étaient influencées par une théorie intellectuelle. De nombreux experts ont vu ce nouveau mouvement comme une tentative de récupération de la vie artistique parisienne perdue dans la guerre.

Éléments d'abstraction lyrique

L'une des distinctions les plus significatives des autres formes d'art abstrait est contenue dans son principe selon lequel il est «lyrique». Ce concept peut être défini comme «l'expression des émotions de l'auteur».

Bien que de nombreuses œuvres d'art abstrait se concentrent sur le contenu émotionnel, l'abstraction lyrique traduit avant tout un sentiment d'une vision spirituelle plus large qu'un artiste décide de capturer dans son art.

Il concerne plus la sensibilité mystique qu'une «peinture d'action». Par exemple, les peintures d'Adolph Gottlieb transmettent un sentiment de rencontre et de confrontation avec le «je» ou «être» élémentaire au-delà du plan de la réalité quotidienne.

L'abstraction lyrique est un état mental, un désir qui cherche à communiquer des concepts, des pensées, des idées et des émotions de manière abstraite. Cela va au-delà de l'exploration des principes artistiques de la composition, du ton, de la valeur, des lignes, des textures, etc.

Bien sûr, les meilleures œuvres de ce mouvement incorporent ces éléments, mais son effet général est davantage lié à l’approche du «soi» envers l’art.

Caractéristiques

En théorie le Art informelétait le mouvement de la mère qui comprenait de nombreux sous-styles et sous-groupes tels que l'abstraction lyrique,Forces nouvelles, CoBrA,Tachisme, Art Brut etArt non figuratif.

Toutes ces écoles étaient abstraites ou du moins semi-abstraites et rejetaient l'abstraction géométrique, ainsi que le naturalisme et les genres figuratifs.

Tous ont cherché à créer un nouveau style de peinture spontané qui n'avait pas été utilisé par les conventions et théories anciennes et actuelles de l'art.

Malgré cela, de nombreux peintres abstraits de l'époque étaient membres d'un ou plusieurs de ces sous-groupes et par conséquent, il est presque impossible d'identifier les peintures exactes appartenant à chacun des mouvements.

Pour être considéré comme un travail d'abstraction lyrique, il doit répondre aux éléments suivants:

• Il contient un contenu émotionnel.
• Il a quelque chose d'important à communiquer.
• Il a une base d'orientation spirituelle.
• Représente des éléments esthétiques de design, de couleur et de composition.
• Il vise à explorer des idées et des états d'esprit, non pas avec « dogmes d'art » vides ou superflus.

Artistes populaires

Les principaux exposants de ce mouvement sont: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-1955) et Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

De plus, le peintre calligraphique Mark Tobey (1890-1976) et l'artiste américain Sam Francis (1923-1994) ont apporté d'importantes contributions au mouvement.

Parmi les autres représentants de l'abstraction lyrique figurent Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) et Pierre Tal Coat (1905-85).

Abstraction lyrique américaine (1960-1970)

Un mouvement qui a commencé à être connu sous le nom d'abstraction lyrique a émergé aux États-Unis dans les années 60 et 70. Dans ce cas, il est apparu comme une réponse à la croissance du minimalisme et de l'art conceptuel.

De nombreux peintres ont commencé à se détacher des styles géométriques, précis, durs et minimalistes pour laisser la place à un style plus harmonieux utilisant des couleurs vives et riches.

Son objectif était de rétablir les principes esthétiques au lieu de continuer avec l'iconographie socio-politique spontanée.

Cette forme américaine d’abstraction lyrique est illustrée entre autres par les travaux d’Helen Frankhenthaler (1928) et de Jules Olitski (1922-2007). En 1971, une exposition intitulée Abstraction lyrique a eu lieu au Whitney Museum of American Art.

Cependant, au cours de cette période, il y a eu un certain nombre de variations similaires de la deuxième génération de l'expressionnisme abstrait. Bien qu'il y ait des distinctions théoriques claires entre la peinture sur champ de couleur, la peinture rigide et l'abstraction lyrique, entre autres, ces différences ne sont pas évidentes pour l'œil inexpérimenté.

L'abstraction lyrique moderne

De nos jours, l'abstraction lyrique existe toujours. Beaucoup de jeunes artistes contemporains ont reconnu leur potentiel et utilisent ce qu'ils ont observé des expériences visuelles produites par les artistes abstraits pendant plus d'un demi-siècle.

Actuellement, Marilyn Kirsch est l'un des artistes les plus visionnaires dans ce domaine. présente un travail introspectif qui reflète la condition humaine de la fin du vingtième siècle et une vision de ce que pourrait être le futur.

Tous les peintres modernes de ce mouvement emplissent leur art d'une enquête poétique sur le monde et comment tous les artistes de l'abstraction lyrique ne s'éloignent jamais du champ du surréalisme.

Références

1. Abstraction lyrique en tant que forme d'art. Récupéré de artinsight.com
2. Abstraction lyrique (2015). Extrait de trendesignmagazine.com
3. Abstraction lyrique. Récupéré de visual-arts-cork.com
4. Célèbres artistes de l'abstraction lyrique. Récupéré de ranker.com
5. Abstraction lyrique. Récupérée de abstract-art.com
6. Abstraction lyrique. Récupéré de wikipedia.org